由著名导演张艺谋、王潮歌、樊跃“铁三角”导演团队联手打造，继《印象·刘三姐》、《印象·丽江》后又一部“印象”系列大型山水实景演出，音乐由日本音乐家喜多郎担纲，主题曲《印象西湖·雨》由张靓颖演绎。2007年3月30日，《印象·西湖》如期公演。整场山水实景演出，通过动态演绎、实景再现，将杭州城市内涵和自然山水浓缩为一场高水准的艺术盛宴，向世人推出。世界级的音乐巨匠喜多郎先生受邀出任音乐主创，其空灵悠远的乐章与西湖的神韵相得益彰，张靓颖那天籁般的声音也给整场演出增色不少。
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白娘子与许仙：
白娘子与许仙是中国四大民间传说之一《白蛇传》（其余三个为《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《牛郎织女》）的男女主人公。《白蛇传》传说源远流长，家喻户晓，在清代便已成熟盛行，是中国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇精（白娘子）与人（许仙）的曲折爱情故事。清明时分，西湖岸边花红柳绿，断桥上面游人如梭，白娘子从西湖底悄悄升上来，羡慕人世间的多彩人生，来到西湖边游玩，与许仙相遇，共同演绎了一个凄美的爱情故事。
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中国水墨画：
中国水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑色与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次，别有一番韵味，称为“墨韵”，而形成水墨为主的一种绘画形式。
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纯音乐：
纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感，所以一般简称纯音乐。虽然它没有歌词，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。正因为如此，纯音乐的作曲要求十分的高，要作出一曲优秀的纯音乐除了必需的大量灵感来支持作曲外，还需要作者不单在乐理上，更是在生活体验、人格和精神上有很深的水准造诣。
古典音乐：
对于古典音乐的定义，有三种说法：第一是泛指从18世纪初的巴赫、韩德尔起，至18世纪末的克鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的创作。第二是指18世纪下半叶至19世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿、莫扎特、贝多芬为其突出的代表。第三是泛指17、18、19世纪中古典、浪漫、民族各乐派大师们的典范作品。这种古典音乐是指一切具有进步思想、高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。
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流行音乐：
流行音乐（Popular Music）指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，因此，又有“大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。
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交响曲：
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式、奏鸣曲式等。
序曲：
指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。
1. 序曲是歌剧、舞剧等大型作品的幕前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。
2. 从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
3. 19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。
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巴赫（巴哈）：
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685—1750），被称为“西方音乐之父”。他是德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
莫扎特：
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月—1791年12月），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔茨堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作方面，他无疑是一个天分极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
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音乐他律论：
他律论是18世纪和19世纪西方音乐美学理论中的两大流派之一。另一个流派是自律论音乐美学。
音乐他律论者认为：音乐是人类情感的表现，它受某种外在规律——人的情感的制约。而情感是音乐表现的重要内容。持他律论观点的主要是浪漫主义音乐家和音乐理论家们。
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贝多芬：
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露出音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时他与莫扎特有了短暂接触。1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》，序曲《哀格蒙特》，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》，等等。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10首小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此他被尊称为乐圣。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，是一位颇具创造性的作曲家。他是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家，是维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
