一个作家的地位会随着时间的推移而变化不定，苏利·普吕多姆的升沉就是一个明证。瑞典科学院为什么将第一届诺贝尔文学奖授予他呢？
第一个原因是，斯德哥尔摩的评审委员会决定将这一一选择给予一位法国作家：不错，十九世纪末北欧和俄国的文学欣欣向荣，在国际上产生了巨大影响，易卜生、斯特林堡、契诃夫、托尔斯泰等人作家都具有崇高的国际声誉：，然而，自波德莱尔以来，巴那斯派，继而是象征派诗歌风靡一时，在诗歌创作上起到振聋发聩的作用，革新了诗歌的内容和形式，其影响是世界性的。因此，诺贝尔文学奖评审委员会将自己的选择投向一位法国巴那斯派的诗人是毫不足怪的，而且理由相当充分。
第二个原因是，诺贝尔文学奖评审委员会根据诺贝尔的遗嘱，将追求理想作为评选的一条重要准则？这个委员会的成员排斥现实主义文学……因此，易卜生、比昂逊，甚至斯特林堡都无法加以考虑，左拉、法朗士也因此而落选……当时英国提不出候选人，德国和波兰提出的作家甚至不入流，无法参与竞争。
第三个原因是，苏利·普吕多姆在当时具有很高的声誉。在同辈诗人亨利·德·雷尼埃、勒内·吉尔、莫雷亚斯、埃雷利亚之中，他的排名并不落后。朗松具有权威的《法国文学史》（1894）把他列在巴那斯派的领袖勒贡特·德利尔之后，而且在其他巴那斯派诗人中，只重点评价他的诗歌的特点和成就。朗松给他相当高的赞誉，认为他思想明晰，表达的哲理符合时代潮流，手法灵活，诗意朦胧而不晦涩，精确而不抽象，尤其是一些小诗，没有什么比它们“更完美、更新颖的了”，“这些精美的诗歌陈述了难以形容的、细腻的、微小的印象，显示出难以形容的精神力量”。朗松的评价代表了当时学术界的一致意见，可见苏利·普吕多姆的地位是相当高的。二十世纪初，这种情况丝毫未变。1909年出版、作为教科书的一部《法国文学史》贬低波德莱尔，而推崇苏利·普吕多姆。这本书这样评价波德莱尔：“如同左拉一样，但他不能提出同样的借口，他将奇异、复杂、丑恶、令人讨厌的事物当作诗歌的对象，他的诗一出版，便有一种轰动的成功，今天，《恶之花》只能引起厌恶，尤其人们在其中很难找到真诚的音调，而每时每刻却显示出装腔作势。”这部文学史将苏利·普吕多姆说成“无可辩驳地是第一位现代法国诗人，既由于哲理的高超，也由于表达的典雅、往往富有诗意的准确。”这一贬一褒两种评价，今天看来不免滑稽可笑，离事实相距太远，表明了这位作者的无知和缺乏判断力，但却反映了一代人的兴趣爱好、思想方式、艺术标准和鉴赏力，反映了这两个诗人在当时的实际地位。这部教科书并非表达了作者的个人观点，在序言中，作者指出：“这部简史不奢求新颖的独到看法；它只包含批评大师们上百次说过并且说得恰到好处的观点。”这就表明，苏利·普吕多姆在二十世纪初仍然享有极高的声誉。
第四个原因是，苏利·普吕多姆得到许多法国作家和批评家的支持。当时有个名叫勒内·瓦莱里一拉多的作家，写了一本《巴斯德传》，得到不少人的拥护，但加斯通·帕里斯、勒梅特尔、法盖、布尔热、柯佩、埃雷迪亚等著名批评家和作家联名推荐苏利·普吕多姆。这个行动给诺贝尔评审委员会以重大影响。苏利·普吕多姆成为第一届诺贝尔文学奖得主就顺理成章了。
一、生平简介
苏利一普吕多姆（Sullv Prud Flonune）
1839年3月16日生于巴黎，原名为勒内弗朗索瓦一阿尔芒·普吕多姆。其母克洛蒂德·卜雅非常虔诚，深居简出。其父是个十分富裕的商人，周围的人称他为“苏利”。诗人在给友人的一封信中写道：“我的父亲在童年时从周围的人那里得到这个名字，我不知什么缘故；他的近亲中有个人脱口而出，他觉得这个名字很漂亮。不管怎样，我的母亲像全家人和朋友们一样，也这样称呼我的父亲，他逝世时，她把这个名字给了我，以便总能叫这个名字……我的假名因此具有这种从摇篮起便给予我的特殊性质，可以说久而久之也就转成我的名字。（加斯通《思想家和诗人》，1896）普吕多姆这个名字由于亨利莫尼埃在1830年创造的同名人物，而具有“狭隘的自我满足的小市民”的含义，如今加卜“苏利”，便减轻了贬意，这是诗人愿意用这个名字的原因之一。
诗人三岁时（一说两岁），他的父亲死于脊髓炎。他母亲的痛苦影响到诗人的心灵，他童年似乎没有别的孩了那么欢快、幸福：在阴森的学校只看到总在哭泣的小东西；其他孩子正在蹦跳；他们待在院子尽里。
诗人在寄宿学校读书，失去家庭温暖在他幼小的心灵留下难以磨灭的创伤。他在波拿巴特中学——后来叫贡多塞中学读书，尽管有仇视学校的思想，却对老师十分尊敬，学业成绩优良。从二年级起，虽然他被文学所吸引，却仍然选择了理科。他的数学成绩突出。1857年他获得理科业士，随后进了综合工艺学校的科学系。在准备考试时，他一度受到母亲的影响，想成为多明我会修士。由于眼炎，他中断了学习。他的这段学业加强了他对方法、次序的感受力以及对事物精确的看法。1858年，他获得文学业士，然后蛰居里昂母亲家中，这短暂的居留期间，他产生了一一种神秘主义的观点，日后在他的诗作中找到回响。回到巴黎之后，他受到神学、哲学和科学的吸引，又接受理性主义，不过心中充满矛盾，于是想到找工作。他以工程师的资格进了克勒佐的施奈德企业中，当了个小职员。这时他开始写诗。他在工厂待了一年半，又回到巴黎，进了法律学校。为了生存，他在一个公证人事务所当见习生。他获得一笔遗产，使他能全力投入到文学创作中：“使他用不着同可恶的障碍作斗争，他既没有了解这些障碍的不幸，也没有战胜它们的荣幸。”二十年后，他成为法兰西学院院士时，即1882年3月23日的会议上，马克西姆·杜刚两次看到诗人早年既要写作，又过着清贫生活的困难：“保护诗人的天主使您摆脱生活的烦扰，让您能前程似锦。我赞赏您摆脱了许多危险：科学、工业、公证事务；其中有令人发抖的东西。”诗人过起安定的生活，有时间从容地进行诗歌创作。
在感情方面，人们仅仅知道苏利·普吕多姆从小爱上了一个比他小两岁的表妹，可是他认为婚姻会有碍于他实现梦想，于是他把自己无法得到幸福的痛苦散发到他的诗歌中。他曾对友人诉说过自己这种内心痛苦：“这激情使我明白柏拉图式精神恋爱的可能性，我可以说，我是一个活生生的证明；因为它孕育在最完美的纯洁无邪中，但它是这样具有排他性，这样强烈，今天我一想起它，就觉得我此后所感受过的任何感情都没有这种全部占有心灵的特性。”也许是为了忠于自己的初恋，他始终保持独身。
在朋友的推荐下，苏利·普吕多姆把他的第一部诗集《短节诗和诗》交给出版商出版（1865）。这部诗集随后加上《磨练集》，在出版商勒梅尔那里出版；勒梅尔专门出版年轻诗人的作品，此后他成为苏利·普吕多姆惟一的出版商。《短节诗和诗》充满庄重而细腻的激情，一下子征服了读者和批评界。圣伯夫撰文赞扬说：“这样，我们同一个有才能、有思想的诗人打交道，他对科学、哲学、工业、激情、敏感性、色彩、旋律、自由、现代文明都不说‘不’字。”他取得的成功使他有可能参与巴那斯派的活动，成为其中的一名骁将。苏利·普吕多姆一直利用空闲时间翻译拉丁语诗人卢克莱修的《物性论》，于1869年出版了第一卷。同年他还发表了《孤独集》，这是他的内心悲剧的诗意化，其中有爱情的失意、哲学沉思、宗教信仰危机的痛苦后果。普法战争期间，他进了机动保安队，这时除了他的姐姐，他失去了所有的亲人。他参加了保卫首都的活动，寒冷、疲倦、缺吃少穿使他受到下肢瘫痪的打击，影响到他余牛。在战争中的体验和思索，成为他的一部作品的内容：《战争印象》……哲理诗在《命运集》（1872）中得到发展。1874年他发表四行诗集《法兰两》，表达他的爱国情怀。随后他又同到抒发个人的内心《徒劳的温存》（1875）。长诗《正义》（1878）分析人心中的善与恶，善指对人的信任，它不肯定、不证实、也不否定正义的存在；人在人自然中找不到正义，正义只存在于人心之中。这首长诗反映了他的人道精神，深得当时知识界的好评。他曾经雄心勃勃，想写一首能与卢克莱修相比肩的诗篇，然而卢克莱修作品的形式和风格与他的思想是相抵触的。典雅风格和华丽词藻反映在他的另外两部诗集中：《花卉的反叛》（1884）和《棱镜集》（1886）。他的诗作还有长诗《幸福》（1888）、《荣耀与祖国》（1900），《沉船集》（1908）。
苏利·普吕多姆也写作散文作品，阐明他的思想，如《论美术的表现》（1883）……《诗意的遗嘱》（1901）在1904年再版时增加了一篇社会学研究《闲果问题》（1902）是同沙尔·里舍合作完成的；《帕斯卡尔心目中真正的宗教》（1905）、《自由意志心理学》（1906）则是纯粹的哲学著作，此外，他的遗著有《私人日记》、《书信集》和《思想录》（1922）。
苏利一普吕多姆于1881年12月8日当选为法兰西学院院上，1901年12月10日获得诺贝尔文学奖。颂奖词称苏利·普吕多姆为“诗人兼思想家”，认为他在发表《短节诗和诗》时”一下子就显示出是个完美的诗人”，“如果别的诗人的想象力主要转向外部，反映我们周围的生活和世界，那么苏利·普吕多姆则具有更为转向内心的特质，这一特质既敏感又细腻。他的诗歌很少关注外界形象和外部处境”，他的创作主题是“他的精神的爱、怀疑、内心骚乱”，他的诗“形式完美，具有雕塑美，不能忍受无用的词”，“他的诗没有丰富色彩，但是具有动听的音乐性”。苏利·普吕多姆“是我们时代最杰出的诗人之一，他的诗是具有不朽价值的珍珠”。瑞典科学院并不赞赏他的哲理长诗，而是赞赏“他的抒情短诗创作，它们充满情感和沉思”。一句话，“特别感谢他的诗作，他的诗作显示了崇高的理想主义、艺术的完美、心灵和精神的优异品质罕见的结合。”苏利·普吕多姆因身体原因无法参加颁奖仪式，他表示：“我感到既高兴又骄傲，想到我认为高于我的作家争夺的这·如此崇高声誉的荣耀要惠及我的祖国，我欣喜异常，这一荣耀给予我的作品的报偿完全归功于我的祖国。”他将这笔接近21万法郎（超过他的诗歌稿费总收入的四倍）的奖金用来建立诗歌奖，奖给年轻诗人：“我想到我年轻的同行们，他们没有办法出版他们的处女作，我有意给他们保留·笔款子，使他们出版最初的诗作。”这个奖由文学家协会来颁发，他的身体越来越衰弱，经常失眠，只得离开巴黎，蛰居到“狼谷”中。他丁1907年9月7日死在书桌上。
苏利·普吕多姆的哲学思想集中反映在《物性论》第一卷的序言中（1869）。他表明要探索“两种根本体系”——唯物论与唯灵沦，但毫无结果；他要了解人类认识的过程，认为在人类的思想发展史，获得每一步，对于事物的观点便得到更深入的分析，使原有意义改变了；他认识到人类对世界的探索得到的见解会多么不同：“在探索真理中，令人泄气的最严峻的原冈，显而易见是人类见解惊人的各式各样；如此多和如此惊人的矛盾似乎证实了对理智一致和真实性的一切怀疑”；他尤其想穷究人类精神的奥秘：“问题是要知道，在显示我的同时，意识是否导致了解一个与已经显露给外部经验的存在截然不同的存存，通过不同的变化显示给我们。”苏利·普吕多姆提出了不少问题，可是却找不到正确的答案。
他在《内心生活》（1865）中写道：真理，你从深渊向我们说话吧！请对受害者的呼吁做出回答，他们执著地哀求你。爱猜疑的真理，脱下你的面纱；告诉我们最老星星的年龄、在哪，它看到意念的奋起！给我们在远处显示最初意念，显示把它投入荒凉、黑暗和无限。那最初的原动力吧，显示惟一原因：爱情、必要、任性，显示盲目的全能或创造理性，我们看不到却要说出它。一切似崩溃；告诉我们谁能长存；形式是表面，表面像圈套很诱人。内容一触就烟消云散，我们若找心灵，虽感体内存在，我们亲切的目光却徒劳期待。我们身上和别处都是黑暗！
这三节诗形象地阐明了苏利·普吕多姆的哲学思想：“真理”在这里代表了诗人对宇宙的总观念和奥秘，它是掌握人类的意识和情感的钥匙，但是：人类却无法获得它，而只看到茫茫的一片混沌的黑暗。这说明，苏利·普吕多姆的哲学探求毫无结果，几乎可以说导致不可知论和悲观主义。他说过：“不管西方世界的人的发现多么重大，火炬还只照亮一片表面，处于它的光决定的局限中。我知道存在是不可洞悉的……我丝毫不了解我所感知的事物的起源。”晚年他转向了让森派（帕斯卡尔）的思想，从中寻求出路。
在苏利·普吕多姆的短诗中，哲理的表达往往是含蓄的，这并不妨碍他对人的内心意识的发掘，相反，有时还有助了内容变得深沉浑厚，这同他细腻的绘写相得益彰，凶而使他的不少短诗获得成功。对内心感情的独到刻画和细致分析是苏利·普吕多姆的抒情诗的主要特色，他主张表达“心灵的隐晦而细小的情感”。诗人继承了拉马丁、缪塞，尤其是波德莱尔的传统，更确切地说，他继承了拉马丁、缪塞发白内心咏叹的特点，而继承了波德莱尔用象征手法描写内心情感的手法，再融合了巴那斯派某些冷漠的客观的叙述方法，使他在巴那斯派诗人中独树一帜，他的抒情短诗风格冷峻峭拔，善于捕捉微小的感触，显示出诗人感受的细腻；在形式上则韵律和谐，诗行整齐而诗节颇多变化，既讲求格律又避免单调划一，反映了诗人的匠心。
按理说，在诗歌中追求科学性本是巴那斯派的主张之一。苏利·普吕多姆早年学的是理科，在这方面具有扎实的知识，同其他诗人比较起来，他无疑拥有优越的条件。但是，诗与哲理或者与科学的结合是有条件的，诗歌毕竟不是哲学或科学，过分的议论或大谈特谈哲学与科学必然会走到反面。他提出要致力于“将科学的杰出成就和现代思辨的高度综合进入诗歌领域”。随着他对哲学探讨的兴趣加强，甚至发展到写长诗，大段地发议论。由于他在哲学上并无真知灼见，其结果是使他的长诗晦涩难懂，难以卒读，完全破坏了他原有的风格。随着时间的推移，他的大部分作品逐渐失去了读者。
苏利·普吕多姆主张写真实：“在文学上，如果人们善于写真实，那就足以创新。优质的创新不足别的，就是在心灵的口授下手中笔的完全真诚。因为真实只有一个，所以惟有心灵是新颖的。文学上的创新简而言之可以这样下定义：通过人心的各式各样使之变得生动活泼的不变的真实。”苏利·普吕多姆主张的是，要写出内心的真实感情，由于内心感情因人而异，丰富多彩，因此按照这个原则写出的诗也就显得与众不同，具有独创性。
其次，苏利·酱吕多姆丰张具有以情动人的风格：“忧郁和欢乐的细微差别无以名之，但这些细腻的和深刻的感情，却是绣花底布，思想就绣存上面；这些感情像光与影一样形成效果。因此，不应写得像说话一样，因为文学小具备手势和声调的方法去表达感情一手段显得很不够；书面语言由于被剥夺了这种对心灵的摹拟，就需要人为的生动去加以补充。这种来自手中笔的激情的秘密被称为风格，因此不冲动而又灵巧的人能写出催人泪下的小说。”
二、诗歌特色
苏利·普吕多姆的诗歌从内容来看，可以分为两大类，一类是抒情短诗，往往抒写爱情的失意、内心感触、孤独惆怅，另一类是哲理长诗，阐发哲理见解、对科学新成就的赞美、对社会现象或人生奥秘的哲学思考。诚然，这两类诗歌互有渗透，但就基本特征来看，还是可以区分开来的。
苏利·普吕多姆描绘爱情有独到之处。他最著名的诗篇之一是《破裂的花瓶》：198扇子一下微徽敲裂马鞭草枯萎的花瓶；这只不过轻轻一击：并没发出什么声音。可是这轻微的裂痕每天蚕食水晶容器，隐蔽而切实地延伸……慢慢绕圈裂开瓶壁。清凉的水滴外渗，花儿的汁液全枯竭，发觉此情还没有人；别碰花瓶，花瓶已裂。情人的手往往这样，碰伤心灵，留下痕迹；随后心儿自裂衰亡，爱情之花凋谢而死；表面看它原封不动；感到伤痕深深扩大，心儿低声饮泣哀痛；它已破裂，别去碰它。这首诗细腻而形象地写出失恋的微妙感受。诗人运用了贴切的象征手法，他将怀有爱情的心灵比作一只质地精细而脆弱的花瓶，它经不起轻轻的碰击；碰击产生的裂痕会逐渐自行扩大，最终使花瓶完全破裂而成为废物，使得瓶中的花卉也枯竭而死。心灵也是这样娇贵，一旦受到情人的打击便会留下痕迹，最后开裂，心灵之中的爱情之花也会凋谢而死。在诗人看来，爱情是高尚的、纯洁的感情，情人之间应当像爱护眼珠一样来对待它，彼此不能有伤害对方之处，否则会带来严重后果。爱情的美好、神圣南此得到了衬托。这首诗的成功之处在二，：运用了“借物比兴”的手法，它先给读者提供一幅日常生活的画面：这发生在一个幽雅的客厅里；诗人并没有描写客人们的谈天，他们也许就在一只花瓶的旁边，其中一个女士正在摇着扇子，她不经意的一击敲在花瓶上面，连声音也没有发出。这是寻常而又寻常的事，可是，花瓶却被敲裂了。客厅中这普通的交际场面过去之后，诗人再转到花瓶本身的描绘，写花瓶不为人们注意的细微变化，这变化却有根本性的意义，因为它使花瓶在慢慢经历彻底毁坏的过程。这个过程的隐蔽性是诗人所强调的，它同花瓶一样，具有象征意义。爱情的象征物在这首诗中是优美的，由于这象征，难以言传的爱情及其变化具有可以感触到的外形，并被刻画得准确而细致。最后，诗人通过这象征手法，委婉地表达了珍重爱情的呼吁，爱情由此得到崇高的赞颂。这是一首八音节诗，隔行押韵，整齐的形式更增加了典雅的情趣。
从《破裂的花瓶》中，可以看到苏利·普吕多姆力求捕捉情侣心中细微的感受，这种描写也反映在《爱情最美好的时刻》中。诗人指出，爱情最美好的时刻不是在说“我爱你”时，而是存在于暂时的沉默里，存存于心灵短暂的闪光中，存在于假装严厉和暗暗的原谅宽容之中，在手臂的颤动中，在翻开看书却日无所见中，在紧闭着嘴、羞羞答答之中，在互相敬重中。这是纯粹的爱情，是诗人憧憬的理想境界。在《水边》中，他描写一对情侣观看河水流淌，云彩飘荡、炊烟袅袅，芬芳缭绕，果子甜蜜，鸟语欢悦，“对世间的争吵烦嚣毫不挂虑”，充耳不闻，万物虽然悄然逝去，但他俩的爱情却永驻长存。这种世外桃源般的爱情生活反映了诗人对世上的金钱婚姻的厌弃和对爱情悲剧的同情，他的诗中所描写的正是他所追求的幸福。他的爱情诗篇贯穿着理想的探求。
作为巴那斯派诗人，苏利·普吕多姆写了不少歌唱大自然景物和动物的诗篇，其中著名的一首是《天鹅》。这是一幅美丽的油画：在得天独厚的水光潋滟、暗林掩映中，曲线优美的天鹅时而游弋，时而振翼飞上蓝天，当夜晚降临时，它沉睡在泛出满天繁星的湖面上，宛如钻石闪烁之间的一只银瓶。大自然的宁静、幽雅、华美得到了尽情的赞颂。诗人笔下的天鹅是自由自在的，没有任何烦扰侵袭它。它又是美的象征。天鹅是历代诗人喜欢描绘的对象。波德莱尔在此之前也写过一首《天鹅》，这是流亡者、生活中的受戕害者、怀念理想故国的人的象征。马拉美稍后也写过一首十四行诗《天鹅》，他笔下的天鹅有多种象征含义，其中一种是象征诗人枯涩的写作时期，被冻在湖面上的天鹅无法飞上自由的蓝天。波德莱尔和马拉美的天鹅形象各有其美，然而它们是不幸者的代表，受到命运的捉弄，无法摆脱束缚。苏利·普吕多姆笔下的天鹅则是幸福的，无忧无虑的，是大自然的骄子。它的美与大自然的美相协调、相统一。苏利·普吕多姆追求的是宁静、安详、自由、纯粹、优美的理想境界，这种境界与周围的社会现实形成了鲜明的对比，但诗人的观点没有明白地道出，而是隐藏在他的描绘后面。诗人是不动声色的，以客观的笔法去表达，这种手法与波德莱尔和马拉美有相通之处。这首诗在艺术上也是相当杰出的：原诗采用12音节的诬历山大体，两行一韵，整首诗不分节，在格律之中保持一点自由，以求变化。
苏利·普吕多姆不仅仅热爱静谧、清新，仿佛给人以凉爽之感的大自然，他也歌颂给万物以生命的太阳。在《太阳》一诗中，他描写夏日炎炎的景象，大地渴望甘露，惟有蜜蜂振翼奋飞，仿佛传来幽幽的竖琴声；一只鸢鹰张开宽翼在空中停住，洗个火浴；一大群小昆虫飞来飞去；太阳的烈焰映红了石子的尖刃；野兽龟缩在密林下面，而人躺在阴影下，凝望着，不去思索，“心灵消融在万物里”。这幅夏日图，与勒贡特·德利尔的名作《正午》有点相似，《正午》写的是烈日暴晒下成熟的麦田景象，暑气逼人，诗人虽然以冷漠的手法去表现，但这幅画面仍然给人强烈感受，读者似乎就沐浴在烈日中。《太阳》给予读者的也是同样的感受：欣欣向荣的大自然具有严酷的、无情的威力，然而万物正是在这种环境中以各自的方式生存。《祈春》一诗则赞美春天：春天所触到的都会开花，老树根也恢复活力；春使人的嘴漾出微笑，心里感到充实；春把烂泥地变成牧场，连坟墓的外表都变样了，让逝世的萌生出复苏的神圣希冀。这首诗透露的是欢快、乐观的情绪，结尾的描写略带哲理意味，将全诗的描绘提高了一步：春给万物以光芒、苏醒和复活。
将哲理与抒情相结合本是苏利·普吕多姆着意追求的特色，《眼睛》最能体现这一点：
可爱、漂亮、蓝或黑的。
无数眼睛凝视破晓。
它们睡在坟墓深底。
太阳正在节节升高。
黑夜比白天更柔情。
迷惑了无数的眼睛。
满天繁星闪烁不停。
眼睛却充满了阴影。
噢！愿它们失去视力，不，不，这是非分之想！它们已经转向某地，朝着不可见的方向；好似在倾落的星辰，离开我们，仍留天穹，眼晴也有入睡时分，但决不在消逝冥府中。在坟墓的另外一侧，向无边的黎明大张，可爱、漂亮、蓝或黑的眼睛，合上仍在凝望。这首涛首先表现出诗人敏锐的观察力：他将星星的闪烁与眼睛的张合相类比……因为两者之问存在某种相似之处：它们都闪射光芒，然而夜空中的星星又酷似冥冥之中的眼睛，后者在坟墓中一眨一眨。后面一点尤其反映了诗人观察的细致和深入，反映了他独特的感受力。整首诗在实写与虚写之间，创造了一种扑朔迷离的意境，开首第一行似在实写眼睛，因为“监或黑的”一般只能指人的眼睛，但第二行“无数”、“凝视破晓”，又在写星星，第三行是实与虚的结合，诗人认为这是眼睛瞬在坟墓之底，但这只不过是对星星的一种拟人化描写。第二节的，1：头两行虽在写眼睛，实乃写星星，诗人找出一个原因，认为黑夜柔美，胜过白日，迷惑了无数眼睛，使它们在黑夜中闪烁，表达得优美、富有诗意。第三行写星星，而第四行把浮云遮蔽形容为眼睛入睡，这是虚与实合写，最后一节将重点移至眼睛，认为这些可爱漂亮的眼睛在坟墓那边虽然合上，仍在凝望，因为星星不会消失光芒，它们在地球的另一边还在闪烁，这种实与虚的交织与结合，使这首诗具有一种神秘的诗意诗人寓于其中的哲理也是只可意会不可言传的。评论家认为，诗人的心不能容忍虚无，他相信灵魂不朽，相信存在来世。不过读者也可以从另外的角度去领会诗人的寓意：宇宙中的一切都是生命体，你只要给予它们灵性，就能得出新的意义。
存《夜的印象》中，同样可以看到苏利·普吕多姆的感受力和富有哲理的思索。这首诗叙述“我”独自旅行，在—个小旅馆过夜。我躺在大木床上，听到喃喃声和窸窣声，好似指甲在摩挲丝绸，又像远处的谷仓隐约传来轻微快速的连枷声，又可以说樵夫在挥斧；随后传来辚辚乍声，像·条冒着热气、疲乏的龙在驾辕；突然，一一下尖厉的惨叫远逝存无垠的夜中，如同绝望的灵魂凄厉呼喊，逃向虚空；平原上有一列火车飞速而过，使窗户砰然震响，屋内陈设也在震颤；然后寂静笼罩一切，我的心受到震动，这样沉思：这发狂的奔驰，这刺耳的叹息，是世纪掠过的形象。
诗人将种种夜的声响归结为一个印象：诗人的听觉是敏感的，想象力是丰富的，他的抽象概括十分准确，、他的哲理思索和结论虽是简短的，却建垃存许多事实和细节之，因而很有说服力，而又避免生拉硬扯和长篇大论的说教。
苏利·普吕多姆的诗往往染上一种隐约的愁闷。诗人的心灵过于细腻和正直，因此会受到丑恶现实的伤害、他在爱情上的失意，以及亲人的故世，更增加了他的孤独感：在《银河》中，诗人抒写道：有一夜我对繁星说：“你们看来不像幸福；星光在黑茫茫天幕显出的情怀很痛苦；我似乎在天穹看见室女座手执白尸布，她们擎着无数蜡烛，懒洋洋地相随后面。你们莫非总在祈祷？你们是受伤的星体？这并不是光芒普照，而是光在流泪饮泣。繁星，你们就是生物、以及天神们的祖先，你们有双盈盈泪眼……”繁星说：“我们很孤独……我们相距都很遥远，却被看作近邻姐妹；温柔和细腻的光辉在故土却无物相伴；火焰发出柔光阵阵，消失在长空的混沌。”我说：“我很了解你们！因为你们酷似灵魂：灵魂似你们般闪耀，远看像近处的姐妹。而这长存的孤独者默默在黑夜里燃烧。”在诗人看来，宇宙中的星星彼此相隔遥远，它们在无垠的天宇中显得十分孤独，换句话说，星星是孤独者的象征。诗人采用与星星对话的方式，将星星拟人化，使得行文生动有致，避免平铺直叙。结尾点出星星是永世长存的孤独者，道出主题。诗歌巧妙地运用了天文学知识，为孤独的主题找到“科学”根据，孤独是诗人真切的心声，他的一部诗集就以此为名，说明他在一段时期内的精神状态处于苦闷、寂寞之中。孤独本是浪漫派诗人歌咏的。1、题材，而在苏利·普吕多姆笔下，则带上了科学的色彩，即将抒情与哲理相融合。苏利·普吕多姆说过：“诗歌是满溢的心灵的叹息，”他在大自然中看到了这种忧愁、孤独：夜包含着忧愁，露水犹如泪水，等等（《忧愁》）。更进一步，他认为自己火然地具有这种思想状态：“天牛兼作诗人和哲学家是非常不幸的；他最温柔的遄思转变成痛苦的沉思；他注视着一切事物的两面，这样哭泣他所赞赏的事物的虚无。”因为诗人往往歌颂美好的事物和感情，而哲学家则往往用严峻的目光去观察世界，他们所看到的东西和得出的结论经常相反，从感到矛盾发展到产生痛苦，再从痛苦到产生孤独、厌世。
综观苏利·普吕多姆的短诗创作，可以看到他确实写了一些成功的作品，他的诗歌特色在于观察敏锐、细腻，情与理紧密结合。应该说，在这方面他有别于善写哲理诗的维尼。维尼的哲理诗较为深沉，常常沉思人生的意义，宣扬孤高傲世，而苏利·普吕多姆喜欢恬淡、幽深的境界，他的着眼点较小，思索的仅仅是爱情、友谊、生活情趣，诗中隐含淡淡的哲理。其优点是：这些小诗不同于风花雪月、艳情风雅之作，情调较为高尚，因而他被看作巴那斯派的佼佼者。
然而，《绝顶》虽然也叙述了气球的升空过程，但这并不是一首叙事诗，可以想见，这首长诗的大半篇幅都在发议论，不管这些议论如何精辟，也是很难强烈吸引读者的，这也正是苏利·普吕多姆的长诗的通病和致命弱点。
