（奥）海.顿
创作背景
这是一首四个乐章的交响曲，第四乐章的演出非常特别。这个乐章的结尾部分，乐器不断地减少，而且奏完自己的声部的乐员，吹灭自己谱架上的蜡烛，带上自己的乐器离开舞台。先是圆号，然后是双簧管、大管、低音提琴……最后，舞台上只剩下两把小提琴，演奏着悲戚的旋律。最后，他们也吹灭蜡烛离开了。
海顿为什么会创作这样一部如此奇特的交响曲呢？
海顿和巴赫一起被称为“交响乐之父”，1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗·安东·埃斯特哈齐王子任命为宫廷乐长，此后的三十年，海顿都在为埃斯特哈齐王子和他的继任者尼古劳斯亲王服务。
尼古劳斯亲王非常迷恋他在匈牙利边境埃斯特哈查城堡的宏伟宫殿和美丽花园，每年都要带乐师们去那里待上一段时间。但是，除了乐长海顿以外，其他的成员都不能带家属同行。1772年，尼古劳斯亲王停留的时间比往年更长，乐师们越来越无法忍受，便向海顿求援，于是海顿就创作了这部《告别交响曲》，末乐章幽默的结构，就是向亲王暗示尽早返回维也纳。亲王似乎感觉到这种暗示，次日，就返回了维也纳。
这首乐曲独特的结构和前四乐章的优美，使它成为至今仍不断上演的优秀曲目。
作者风采
弗朗茨·约瑟夫·海顿（ Franz Joseph Haydn，1732－1809）是欧洲维也纳乐派的奠基人，也是维也纳古典乐派的第一位代表人物。
海顿出生在奥地利和匈牙利交界的一个贫穷的家庭，父亲是一个马车制造匠，母亲是厨娘。但他们都很热爱音乐，这种爱好也遗传给了海顿。他六岁就离开父母去了维也纳，八岁的时候，他的音乐天赋尤其是优美的嗓音被发现，成为维也纳施台芳教会合唱团的成员。他刻苦地学习唱歌、钢琴和小提琴，并开始学习作曲。但他长大以后嗓音变了，就被合唱团赶了出来，流落街头，幸好被一位歌唱家救助，才勉强活了下来。
此后的十年，是海顿一生中最艰苦的岁月，他当过仆人，送过信，擦过皮鞋，当过家庭教师，生活的打击并没有动摇他对音乐的热爱，他写过歌剧，也担任过大提琴手。1759年，他成为波希米亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。
1761年，海顿成为匈牙利保罗·安东·埃斯特哈齐王子的宫廷乐长，并在那里待了三十余年。海顿的职责主要是作曲、领导合唱团、为宫廷成员演奏室内乐、组织歌剧创作。尽管工作很多，但海顿却感觉到很愉快，很充实，因为他有大量的时间从事他所喜爱的音乐创作和实践。
1781年，海顿和莫扎特成为好朋友。他比莫扎特大二十四岁，和莫扎特是半师半友的关系，对莫扎特的音乐有很深的影响。莫扎特曾非常亲切地称呼他为“我们的海顿爸爸”。
埃斯特哈齐王子和他的继承人尼古劳斯大公都是音乐爱好者，他们给了海顿很大的支持和帮助。
1790年，尼古劳斯大公去世，他的继承人不喜欢音乐，因此解散了宫廷乐队，并让海顿退休。海顿接受了约翰·彼得·所罗门的邀请前往伦敦，加入所罗门新组建的交响乐团和合唱团。
海顿在伦敦取得巨大的成功，受到伦敦市民的热烈欢迎，在此期间，他完成了许多重要作品的创作。
海顿没能取得英国国籍，最后又回到维也纳，开始写作气势宏大的合唱和交响曲。完成了神剧《创世纪》和《四季》的创作，还创作了大量的其他作品。
晚年的海顿身体状况很差，在拿破仑攻破维也纳后不久去世，享年七十七岁。他的遗体被安葬在圣麦斯公墓。
海顿是继巴赫和亨德尔之后最伟大的作曲家，他和巴赫都被尊为“交响乐之父”，他一生共创作了一百零四首交响曲、八十三首弦乐四重奏曲、五十二首钢琴奏鸣曲和许多其他类型的作品。
作品欣赏
这首交响曲的问世是带有很强的戏剧性的，但是，除了末乐章的带有谐谑性质的匪夷所思的结构处理以外，其他乐章都是结构严谨的。
乐曲采用小调式，而且是很少使用的f小调。这部交响曲没有按照传统交响曲那样有四个乐章，只是在最后加上了一个非常特别的谐谑性结尾而已。
这首交响曲的主体情绪是伤感而又激越的。在第一乐章和第四乐章中，这种情绪表现得更为鲜明。
第一乐章的基本主题，就显示出一种不安的情绪，由小提琴奏出的带有追赶性的乐句，表现出一种躁动的感觉。这一主题，近似于主和弦的下行分解的琶音，低音部的伴奏则是激动的切分节奏与不协，导致了一种极度的紧张感。这种躁动不安的紧张感，在变换了调性的第二主题出现以后显得更加突出。而展开部的一段歌唱性的旋律，才使这种紧张感得到缓和。
第二乐章是一段柔板段落，带有梦幻般的抒情性。小提琴加上弱音器，有一种虚无缥缈的感觉，这种音色让海顿非常着迷，在其他的许多慢板抒情乐章里，他都会使用到它。加上长笛，这种音色就更带有温柔而神秘的色彩。
第三乐章是轻盈的小步舞曲。
小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷，因风格典雅，舞步较小而得名。19世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后来被谐谑曲所代替。
这一段小步舞曲轻盈而优美，是海顿惯用的手法。中部有一段圆号二重奏。
第四乐章又回到第一乐章忧郁慌乱的情绪之中。前一半快速而精巧，但情绪不安，与第一乐章形成呼应。
音乐的行进越来越快，似乎要进入结束的高潮，但急速的音乐突然停止，一段温柔的音乐响起，乐曲进入非常特别的尾声。
随着乐队成员的逐渐离去，音乐也变得越来越简单。最后，台上只留下两把小提琴，而渐渐地，微弱的音乐也停止了，最后两名乐手也吹灭蜡烛离开了舞台，只有指挥一个人孤零零地站在昏暗的舞台上，似乎在思索着什么。
这一结尾的舞台效果是出乎意料的好，舒曼曾经说过：“对此谁也笑不出来，因为这绝对不是为消愁解闷而写的。”不过，在今天的舞台演出中，因为毕竟已经远离了海顿的时代，音乐家们已经有了很高的社会地位，所以在表演此曲时，往往故意造成一种有趣的谐谑。2009年维也纳新年音乐会上，著名指挥家巴伦博依姆就指挥维也纳爱乐乐团演出了《告别交响曲》第四乐章，结尾部分乐队成员逐渐离去，在巴伦博依姆的诙谐表演下，产生了一种非常轻松有趣的效果。
版本推荐
平诺克指挥英国协奏团版，DG，Archiv，片号：447281－2
这张唱片上另有海顿的42、46号交响曲，《企鹅唱片指南》评介三星。
多拉蒂指挥匈牙利爱乐乐团版，Decca，全集，Decca430100－2。
维尔（Weil）指挥塔费音乐团版，Sony，片号：SK53986
这张唱片上另有海顿的46、47号交响曲，《企鹅唱片指南》评介三星。
哈农库特指挥维也纳音乐团版，Teldec，片号：063010016－2
这张唱片上另有海顿的30、73号交响曲，《企鹅唱片指南》评介三星。
古德曼指挥汉诺威乐队版，HYPE，片号：CDA66522
这张唱片上另有海顿46、47号交响曲，《企鹅唱片指南》评介三星。
