色彩是小学生对这个未知世界的直接反应，家长是否能真正利用绘画去开启孩子的观察能力、描摹能力、色彩感知和空间感知能力，就需要恰当的方法了。
一切从颜色开始.
儿童时常会自发地去描绘他周围的人物、房舍、树木、动物，有纸和笔更好，没有的话他们自己也会找到绘画工具，小石块、沙滩等等。那种强烈的、好模仿的倾向，与人类早期在山洞、岩石上绘画的热情一样。他们努力想把自己看见的事物画出来。这仿佛是向父母和老师发出信号，希望成人培养他们在这方面的兴趣和能力。
没有比这更让父母和老师兴奋的事了，然而，是否能真正利用绘画去开启孩子的观察能力、描摹能力、色彩感知和空间感知能力，就需要恰当的方法了。如果方法不恰当，就会像一个技艺很糟的木匠，把上好的材料和完美的设计弄得一团糟，有的甚至可能断送一个绘画天赋极高的孩子的前途。有的人教了半天，孩子什么也学不到。问题的关键是方法和次序，这些方法和次序是否符合儿童心智的特点。
一般来说，孩子绘画时最早对色彩感兴趣，这时轮廓只是为色彩帮忙的，要是允许孩子把一些图案涂上色彩，孩子会感到莫大的荣幸。不只是儿童才喜欢色彩，许多成人也是如此。先色彩后形式被心理学实验所证实。如果一开始就用一些繁复的形式让孩子去画，他很快就会觉得力不从心而放弃。孩子没有形状最终是不行的，那么先选择一些简单的形式，然后再由简到繁。
应该鼓励儿童去努力表现一些有趣的事实，这样就可以使所模仿的东西逐渐有点像现实中的东西。开始画得不准确是符合演化规律的。不论那些形状多么古怪，色彩多么刺眼，问题不在于孩子是否创作出了一幅画，而在于在这个过程中孩子动用了手指、眼睛和思维。我们不只是愉快地培养了他们辨别颜色的能力，同时也使他们用笔的手多少学会了控制和保持平稳。
在这个阶段，那些各种各样照样“描图”的方法，和一开始就用那些直线、曲线、复合概念教育的方法一样都是有害的。前一种方法让孩子从小就失去自己选择描摹对象的机会，后一种方法则让孩子望而生畏，很快厌倦。
只要稍微依据上面的一般原则，等到孩子拿笔的手平稳了，也开始有一些比例感觉的时候，就可以开始“透视”课了，这听起来有点吓人，其实每个孩子都喜欢也愿意去做。
把一块透明的玻璃垂直安放在桌面，摆在孩子面前，对面放上一本书或者杯子，让孩子透过玻璃看对面的物体，眼睛不动，然后用墨水在玻璃上按照物体的形状作点，再把这些点依照物体的轮廓连成线，使这些线盖住物体的轮廓，使它们重合。最后把一张衬纸放在玻璃后面，再让孩子比较玻璃上的画和物体之间的区别。孩子会惊喜地发现它们形状相似。
这是培养孩子仔细观察对象，并把对象描摹下来的方法。慢慢地，孩子不再需要玻璃片，自觉地去描摹那些孩子感兴趣的事物。
绘画的兴趣对孩子来说，会持续很长时间，不管孩子是否会在这方面发展，鼓励和培养这种兴趣对孩子都是有益的。
随着年龄的增长，孩子可以把这种才能用在自然笔记上，孩子总会兴致勃勃地为自己插图、装饰。孩子也可以用绘画来表达内心的情感和想法，如送给朋友或父母的生日贺卡（自制的），慰问病中的亲人。孩子还可以用绘画来讲故事，在家庭通讯上记事。每一次运用都会给他带来无穷的乐趣和真实的成就感。
绘画，是否对所有孩子的心智培养都具有普遍作用？绘画仅仅是一门技艺，还是也是儿童早期教育的一部分？经过多年的争论和教育实验，这个问题已基本得到了答案，绘画，的确是智力教育的一部分，特别是在孩子的早期教育中。而且，由于绘画几乎完全是由自己完成的，因此也是一个快乐的自我教育的过程。
评价和欣赏孩子的作品。
在引导孩子学习美术的时候，父母有非常重要的一项工作，就是对孩子完成的每一件作品进行评价和欣赏，激发孩子对绘画的兴趣和自信心。
孩子画完一幅画，或者做完一件手工制作之后，父母一定要和孩子一起欣赏作品并提问，引导孩子对作品进行讲解，让孩子讲解作品，可以补充画面不完善、不连贯的内容，使作品充分反映他的主题思想；可以引申画面内容，锻炼和提高孩子的口语表达能力，使父母了解孩子对事物的认识程度和理解水平，了解孩子的兴趣爱好和愿望，为制订下一步的学习计划做好准备。
父母对孩子的作品，应以赞美和欣赏为主，不要因为孩子画面比例失调，颜色搭配不当，或者线条不流畅就责备孩子，动不动就说孩子天生不是画画的料，应该以学业为重来刺伤孩子的自尊，降低孩子的积极性，为人父母要懂得发现孩子身上的闪光点，增强孩子绘画时的自信心和自尊心，帮助孩子挖掘潜能，更好地成长、成才。
充分发挥孩子的创造性。
奥地利著名画家珂珂希卡曾经说过：“所有人生来就是天才，所有孩子都是富有灵感的艺术家。”珍惜孩子的艺术创造性，训练孩子的艺术思维，丰富孩子的艺术生命，这不仅是培养艺术人才的最佳方法，对于孩子的全面发展也十分有益。
儿童的绘画是儿童本身的一种情感宣泄，体现了他们天真的童心、童趣，其中也折射着智力的萌芽、性格的动向。他们更多的是为满足自己情感的宣泄，所以想怎么画就怎么画，我行我素，无拘无束，自由自在，没有任何负担。如果把他们这种本性加以限制，让他们按照既定的意图画这画那，他们会感到不知所措，感到画画很难，有压力，慢慢地就会失去兴趣。
让孩子学画画，不是想让孩子当画家，而是要通过绘画活动，培养孩子的审美能力和高尚情操，开发孩子的想像力，锻炼手的灵活性。另外，不管教孩子画画，还是做手工，都要根据孩子的年龄特点，使活动的形式生动活泼，富有娱乐性，这样才能不断培养起孩子的兴趣和热情，使孩子乐此不疲。有时家长带孩子去田野，去爬山，去逛海，去动物园，让孩子随身带着画笔，在观察浪花、树木、建筑物、旷野、天空以及天上翱翔的飞鸟、动物园里的走兽，产生创作的欲望时，马上画上几幅。这样做，比让孩子呆在家里画画效果好得多。
现在各种少儿美术培训班乃至幼儿园、小学的图画课，大部分从临摹入手，强调以“教师为主导”，限制了孩子想像力的发展。那种单纯把绘画技术、技巧作为美术启蒙教育重点的做法是脱离儿童生活实际的，也是违背儿童心智发展规律的。例如美国的孩子画太阳可以画红的、白的、黄的，而中国的孩子画太阳只能是红的，这充分说明了限制儿童想像力造成的弊端。曾经有一个男孩子，在小学一年级的一次绘画课上，老师让画一只大公鸡，而且老师还画了“样板”，要求同学们按照样板画画。但是，男孩子没有画大公鸡，而是画了一座高楼，在大楼的最高层画了一只大公鸡，大公鸡将头昂起引吭高歌，楼顶上还装着扩音喇叭，楼内有电视机、录音机，楼下还有绿绿的树木和一群正在散步的鸡娃娃。虽然画的不甚美观，但应该说这是一幅充满想像力的彩色画。这幅画出自一位不满7岁的孩子之手已非易事，但因为没按要求去画，老师只给了个“丙”的成绩。这个小男孩委屈得哭了起来，但老师却教育小男孩以后要按照要求去画画。放学之后，小男孩又哭着把画拿给爸爸看，爸爸没有责怪他，并用红笔给他打上了鲜红的“甲”，然后把这幅画裁下来，贴在小男孩的床头上，并对他的想像力给予了充分肯定。这时，男孩破涕为笑，他认为爸爸的评判是最公平的。但是，爸爸告诉他，老师给你判了“丙”，可能是一时疏忽，也可能是你画的不美观，以后再上图画课时还要尽量按老师的要求去做。
有些家长不能理解孩子们这种心理特点，用成人的眼光看待儿童的绘画，用“像不像”为标准，来评价孩子绘画的水平，这是很不明智的。这种教育方法，往往会扼杀孩子的想像力，摧残孩子纯真的心灵。作为父母应经常鼓励孩子，任孩子充分发挥自己的想像力，这不失为促进孩子成才的一个秘诀。
