佩龙医生肯定地说，他的病每隔三个月一定复发，而假如患者受到某种强烈刺激，则可能提前发作，但决不会延后。这是佩龙医生在治疗失败后对温森特讲的话，他认为让温森特知道自己症状的周期性，好提前有个思想准备，以协助医院使他安全渡过难关。
温森特认为这是无稽之谈，他坚信如果不再受刺激，置身于大自然中，努力作画，心情畅快，一定可以防止复发。他没有生病的时候，很多人照样把他当作疯子，真正患过病以后，有人不相信他是疯子，比如鲁林，还有圣雷米医院看守长的妻子。
那天他把看守长的肖像画完，送给他看的时候，他们夫妻俩都很满意。看守长的妻子对画面上丈夫的眼睛很感兴趣，她说眼睛画得相当传神。那是一双黑色的、鹰一样尖锐的眼睛，流露出一种军人的气概。
她是一个胖女人，一个因笨手笨脚而被辞退了的女佣。她非常诚实和善良。温森特常在她那里画她的房子和旁边的橄榄树，休息的时候跟她说说话。有天她忽然郑重其事地打量着温森特，没头没脑地说：“圣雷米的医师是真正的精神病！我看你倒是很清醒的！”温森特非常高兴。
的确，有东西画，有食物，有良好的心境，温森特认为自己的病是能够好起来的。
他在快乐的情绪中努力创作，画风景和临摹德拉克洛瓦与米勒的作品，他已经没有时间想其他的事了。过几个月以后，他将以健康的面貌去巴黎，让弟弟和乔安娜大吃一惊。事实上一想到与这个奇特而温馨的环境告别，他会生出一丝莫名其妙的惆怅。回顾他所走过的绘画历程，最令人舒心惬意的还是这个精神病院。人就是这么怪异。
绘画是多么美好的工作！笔触是多么神奇的东西！风吹过来，太阳把你拥抱着，你在这样的景致里随心所欲，把你捕捉到的景物渗入一种想象之中，涂抹到你的画布上，所有的美好与和谐、爽朗与欢乐尽在其中！
油画笔在他的手指中间，就像是油亮的弓流淌在提琴的弦上。这的确是一件不可思议的快事。12月很快来临，温森特在短短的三个月里画了大批新画。《剪羊毛的妇女》《橄榄林》《月亮上山》《石矿的入口》《山》《麦田》《果树园》是他认为比较满意的作品。他把《麦田》和《收割的人》寄给了母亲和妹妹们，他又另外为母亲画了一幅自画像，尽量按他想象中母亲的意愿描绘她牵挂着的长子，他把自己画得像一个健康的布拉邦特的农民，他想母亲一定会高兴得流泪的。
在三个月结束的时候，他开始小心翼翼地提防病的发作，他在最后一天里像个冷静的牧师一样平心静气地躺在床上，等待魔鬼附体，但到第二天，什么也没有发生。他重新试验，一连三天平安无事。“都是傻瓜！”他骂道，这个称呼包括佩龙大夫和他自己。他抑制不住内心的喜悦去找佩龙，佩龙正准备去一趟巴黎。
“你要去巴黎？太好了，建议你把我也带去，我有两年没去过了。”
佩龙瞟了他一眼，然后说：“温森特，这实在是出乎意料，我们能不能等下一次？”
温森特声称自己已完全康复，旧病绝不会再次复发。他缠着佩龙表态。
佩龙医生将眼睛瞟向窗外，突然伸手一指说：“啊哟，温森特！你看那只蝴蝶！你不打算把它画下来吗？”
温森特下意识地扫了窗外一眼，一片空白，什么也没有。他明白佩龙医生仍把他当成一个疯子在哄骗。他很气恼，冷冷地说：“尊敬的先生，你大概忘了我是间歇性病症了，我现在暂没有发作！”
佩龙脸上闪过一丝尬尴的神色。
当天夜里，温森特悄悄地走到花园里，在草丛中躺下来，夜游的昆虫时时窜到他滚烫的身体上散步。人们在第二天中午才找到他，他仍然昏迷不醒。
4百年孤独
12月份的发作很快过去，他从一些医生的神情中发现了他们的卑劣。他们似乎为温森特的病打过赌，把赌注都投在“一定复发”上面，所以临近发作期的时候，他们都睁圆了眼睛盯着温森特，仿佛观察一粒正在盘子中滚动的骰子，结果出来以后，都是那种押对了的幸福的神情，这使温森特郁郁不乐。
1890年 1月29日，病情又一次复发，间隔还不到两个月。温森特完全失去了康复的信心，但他很快认为发疯与生别的病一样，都是一种病，没什么可以值得忧郁的，把它作为一种慢性病承受下来就行了。人生在世，谁又没有病呢？况且这仅仅是一种间歇性的病，就像他惯常的饿肚子一样，最大的安慰就是赢得两次发作之间那段清醒的美妙的时光。
虽然这样想，他还是厌恶那些幸灾乐祸的、在这个疯人院里被看作是正常人的医生们，或者大多数漠无表情的看护，他们总是以一种审度疯子的目光看他，以一种维护自身利益的小心防备他。他想如果某一个人拥有一支左轮手枪，跳进院子里杀死那些废物多好，如果这个侠客是一个艺术家，他肯定会被宣告无罪。
他像个极端的胆小鬼一样害怕某种危险突然来临。比如说，他有时候把自己想象成一个要投河自杀的人，因为发觉河上结着冰，他仅仅害怕那种刺骨的寒冷，所以竭力回到岸上去。
这些杂乱的思绪并没有影响他的创作，相反因为发病使他对创作更加努力，有一种巨大的恐惧不时袭击着他：也许有一天突然发生超前的大病，可能永远破坏他作画的能力！
2月中旬的一天，佩龙医生把温森特叫到办公室，交给他一封厚厚的挂号信。他当着佩龙医生的面撕开，里面是一张400法郎的支票、一张报纸和提奥的一封信。他把报纸和支票折好放到口袋里，他发病以来不适宜看长的东西。信是这样写的：亲爱的温森特：
祝贺你！你的《红葡萄园》被荷兰画家德·布克的姐姐安娜·布克购买，价格400法郎。
好日子终于到啦，我们会让你的作品畅销全欧洲的。
还有，昨晚乔安娜为你生下了侄儿，我们已经以你的名字给他命名，让他一生因为你而骄傲！
如果愿意，回巴黎来好吗？
提奥 1890. 2
佩龙大夫看看信，又看看温森特。温森特嘴唇嗫嚅着，双手颤抖，半天说不出一句话来。
“祝贺你，温森特！”佩龙医生脸上很平静，声音却显得很兴奋。他给其他医生使了个眼色，那些人鸭子一样聚拢来，七嘴八舌地向他祝贺，祝贺以后又相顾偷偷地笑。
温森特木然地回到房间里，巨大的喜讯把他“吓”懵了，他不相信在接二连三的希望破灭之后，这个世界还有能使他兴奋的好事情。他把信重读了三遍，又梦幻般地从袋子里掏支票，把报纸也带了出来。支票是确确实实的，报纸是《法兰西水星报》，报上一篇题为《孤独的人》的文章被红波浪线圈了起来，他在文章中看到了自己的名字。
温森特·凡·高作品的特色就在于那超常的震撼力与粗犷的表现力；在于他对事物本质的绝对肯定之中；在于他对外在形式大胆的简化之中；在于他对自然色彩的酷爱之中。单纯而野蛮，温柔而狂暴，伟大的艺术家的素质天衣无缝地结合在这个男子汉身上！
温森特·凡·高的作品属于弗朗士·哈尔斯卓越的绘画艺术体系。他的现实主义超出了其始祖——荷兰伟大的小市民画家们。他的作品对描绘对象特性的研究、本质的探索，以及以对自然与真理天真而执着的热爱，表现得淋漓尽致！
这位有着高尚灵魂的真诚的艺术家，是否享受到了被大众接受的快乐？不！与当代的资产阶级精神相比，除了得到他志同道合的艺术家的理解，他永远是孤独的！
G·阿尔贝·奥里埃下一个月就满37岁了，37年来，没有哪一次像今天这样泪如泉涌，源源不断。其实温森特的哭泣里没有半点兴奋的因素，20年来不被世人所理解的酸楚已经把眼泪积成了一个人工湖泊，这篇文章炸烂了它的堤坝，汹涌之势锐不可挡。
他默默擦干眼泪，把报纸和信以及支票揣好，去找佩龙大夫。他决定告诉大夫，择日回巴黎。
医生办公室爆发出一阵阵笑声，走到门口的时候有人提到他的名字。
“我总觉得，温森特的弟弟也有点不正常，我敢打赌，这是凡·高家族的遗传！”一个医生说。
“如果400法郎能使一个人恢复正常，”佩龙医生说，“这还是值得的。米勒曾一边干活，一边绘画，穷困潦倒，几欲疯狂，加之性格执拗，他的朋友提奥多·罗梭只好假称美国人购去米勒的画，叫什么……？”
“《接枝的农民》。”另一个医生说。
“对，《接枝的农民》，他给了米勒4000法郎，我倒认为，凡·高家的弟弟是对兄长有感情的人，这完全是一种正常现象。”佩龙说。
温森特对这些东西已经毫无情绪。他推门进去，并不看任何一张尴尬的脸孔。
他告诉佩龙医生，他准备去巴黎。
佩龙医生一时之间没有任何表示。但他的脸上露出深深的同情，眼前这个不幸的人准备把包袱直接压到他的弟弟头上去了。
