◎中世纪的美术
中世纪的美术是指希腊罗马时代结束到文艺复兴开始一段时期的欧洲艺术史。这一段时间，艺术深受神权统治，艺术为宗教服务，为“图解圣经”而服务。一切艺术之中，建筑居于领导地位，无论是镶嵌画、壁画、雕刻，几乎一切都从属于教堂建筑。
◎文艺复兴时期的艺术
文艺复兴是15世纪初期的一场思想解放运动，影响涉及艺术、科学、哲学、宗教等各个方面。中世纪的艺术主要关心宗教和人死后的生活。到了文艺复兴时，人们开始关心现实、非宗教的生活，在艺术上表现为由原来的保守、严格、枯燥、忧郁转为进取、快乐、自由、奔放。文艺复兴的早期中心在意大利的佛罗伦萨，代表作有波提切利的《春》《维纳斯的诞生》；鼎盛期的中心在罗马，代表人物为达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。最知名的作品为：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《最后的审判》以及诸多的圣母像。
◎油画的由来
初期的油画，将油彩和蛋粉画结合起来，采用“坦泼拉”的画法，在画面上罩上薄薄的油色，看上去同瓷器的色釉一般。
相传15世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟是欧洲油画的创始人。他们在总结前人作画经验的基础上，利用亚麻油和核桃油做调和剂，使颜色易于调和与运笔，而且画面还能透明鲜亮，画面干燥的时间也恰当。颜色干透后很牢固，附着力强，色彩既有光泽，也不易褪色。从此，这种新材料和新技法便在全欧洲流传，油画这一独特而富于表现力的画种，逐渐地成为欧洲各国绘画的主要形式。
◎文艺复兴时期的“艺术三杰”
文艺复兴时期的艺术，绚丽多彩，成果辉煌，出现了前所未有的繁荣。其中达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔就是这个时代的巨人，被誉为“艺术三杰”。在他们身上，最充分、最完美地体现了那个时代的艺术理想。他们的作品是文艺复兴时代最成熟、最辉煌的艺术成就。三位巨匠各具风采的作品，无论是达·芬奇的细腻精深，米开朗琪罗的浑厚、强劲，还是拉斐尔的柔和、秀美，在五百多年后的今天，也以它外在形象的美丽、思想境界的深邃、表现形式的优雅和谐吸引着全人类。
达·芬奇（1452～1519年）多才多艺、知识渊博，他不仅是杰出的画家，还是雕塑家和建筑师、解剖学家和博物学家。他的代表著作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》描绘耶稣在餐桌上说出“你们当中有人要出卖我”时，引起门徒的极大震动的情景。达·芬奇成功地描绘出了震惊中12个门徒的个性和复杂的心态。《蒙娜丽莎》是世界美术史上最卓越的肖像画之一，画中的少妇，脸露俏丽而自然的微笑，嘴角的几条微微皱纹，更显示出智慧和青春的活力；那双神采奕奕的眼睛，文静典雅，充满着对幸福的向往和希望。达·芬奇在画中用一年轻女性的温雅微笑揭起了人性觉醒的旗帜，赞颂了生命的可爱。
米开朗琪罗（1475～1564年）是著名的雕塑家。他的绘画和雕刻作品，充满着雄伟有力和旺盛的战斗精神。其代表作《大卫》把大卫表现为一个青年巨人，两眼注视前方，左手上举，握住肩上的“甩石带”，右手下垂，似将握拳，处于迎接战斗的姿态。他所创造的《摩西》表现出了这位神王看到丑恶事物时无比愤怒的心情。摩西像体现了艺术家对祖国人民苦难的关怀以及以对英雄人物的渴望。
另一位伟大的画家拉斐尔（1483～1520年），绘画风格秀美，以绘出无数圣母像而见著。他把基督教的神与古典的美统一起来，创造出的圣母形象，已远非中世纪那种威严的女王，而是典范的温柔母性。他的名画《西斯廷圣母》，圣母玛丽亚怀抱圣婴基督，冉冉自云中降落，丰健而优美的体型、简朴的衣装让人感到她是人间一位慈母。她温柔的大眼里含有一种哀伤悲悯的目光，托起怀中的婴儿似已准备把他献给这个多难的人间。作者通过圣母把爱子献给人类的宗教故事，歌颂了为理想不惜牺牲自己一切的人。
◎不知疲倦的探索者——罗丹
《思想者》是文艺复兴时期法国著名的雕刻大师罗丹创作的。“思想者”是一个身材魁梧的裸体男子，身体如弯弓一样使人感到无穷的力量。然而，那陷于沉思的神情，使人感到他正陷于迷惑、矛盾和痛苦中。在这里，罗丹探讨了一个人生哲学问题：幸福与罪恶、光明与黑暗。这件作品中的“思想者”象征着苦闷的罪人，同时也是最不幸的审判者的化身。在他脚下，陷于善与恶、纯洁与淫荡、美与丑的矛盾之中的芸芸众生，使这位裁判者难辨是非，深感迷茫和痛苦。罗丹这位不知疲倦的探索者，于1917年11月18日逝世。在他的墓前伫立着那尊沉于矛盾思索中的《思想者》。
◎古典主义艺术风格的特点
古典主义是18、19世纪风靡西欧的一种艺术潮流。主张恢复古希腊和古罗马的艺术传统，追求古典的宁静与凝重，通过复古开创新的艺术风格。古典主义强调古希腊罗马的英雄主义，在艺术形式上，强调塑造性与完整性，注重理性，重素描而轻色彩。古典主义被19世纪的学院派视为典范，同时也成为浪漫主义的先驱。
古典主义在绘画艺术上产生了深远的影响，涌现出一批绘画主义大师，其中以路易·达维和安格尔（1780～1867年）尤为杰出。达维的代表作品有《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》等，主要表现了革命时期高涨的战斗热情。安格尔以代表作《泉》和《土耳其浴室》闻名于世。
◎洛可可艺术的特点
洛可可艺术（Rococo art）是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715年）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774年）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐。洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人（1721～1764年），她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤玉手摩挲得分外柔美媚人了。
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
代表人物有：弗拉哥纳尔，他以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》、《荡秋千》。雷诺玆，代表作有《高尚的奥古斯都》、《尼丽·厄布来恩》、《海尔阁下》等。
◎浪漫主义艺术风格的特点
浪漫主义是18世纪末19世纪初出现于德国和英国，19世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。席里柯（1781～1824年）是法国浪漫主义绘画的先驱，最具代表性的作品是《梅杜萨之筏》。另一位重要人物是德拉克洛瓦，他在西方美术史上是一位卓有成就和影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他还被看作是一位承先启后的大师。他不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，还影响了一批后代的艺术家，许多人从他那里得到启示和教益。代表作品是《但丁和维吉尔》、《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》。
◎印象主义画派的特点
印象主义画派产生于1874年。当时一群法国画家办了一个展览会，展品中有莫奈（1840～1926年）的油画《日出·印象》。这幅画体现了这次画展作品的共同特征：提倡绘画技法革新，注重在户外阳光下直接描绘景物，力求从光与色的变化中表现对象的整体感和氛围，常根据太阳光谱所呈现的七色反映出对自然界的瞬间印象。一名保守记者勒鲁瓦借此标题嘲讽这次画展是“印象主义画家的展览会”，由此产生了印象主义画派这一名称。
印象主义反对陈腐的古典学院派，反对落入俗套的浪漫主义。印象主义画家有两种类型：一种重光和色彩，典型代表是莫奈，作品有风景组画《草垛》、《鲁昂教堂》等；一种重造型和素描，以德加为代表。
◎新印象主义
新印象主义是继印象主义之后在法国出现的美术流派，它既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派向古典主义的转化。新印象主义代表作品有修拉的《阿涅尔的浴场》和《大碗岛的星期日》以及《女模特儿》、西涅克的《圣特罗佩港的出航》等。
新印象主义后期作品脱离了客观自然，陷入主观化和概念化。到20世纪初，受新的画风的冲击，逐渐走向衰落。
◎后印象主义
后印象主义兴起于19世纪80～90年代的法国，它们反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩，强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪。代表画家有塞尚、凡·高和高更。
后印象主义艺术家对20世纪西方的艺术有直接的影响。塞尚重理念，注重结构，注意画面的建筑美，孕育着立体主义的产生；凡·高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。
◎表现主义
表现主义是20世纪初欧洲的文艺运动和思潮，表现主义是从后印象主义演变和发展而来的，是对印象主义忠实描绘现实的悖逆。表现主义追求强烈的形式感表现力，注重表现主观的内心感受。主张不机械地模仿客观现实，而着力表现精神的美和传达内在的信息。表现主义的代表人物是科林特和诺尔德等。
◎立体主义
立体主义产生于法国。1908年，布拉克举办了一次画展，被评论界称为把事物都变成了立方体，因此得名立体主义。
立体主义艺术流派反对传统艺术形式，追求几何形体的美，带有浓厚的形式主义。它否定了传统的从一个视点观察事物和表现事物的方法，把三维画面归结为平面或二维画面。直线、曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的表现手法，代替了传统明暗、光线、空气、氛围的表现手法。立体主义主要代表人物是布拉克、毕加索，还有雷纳尔、德洛内。
◎野兽派
野兽派是20世纪初期法国著名油画家亨利·马蒂斯发起的一个绘画运动。因被批评家沃塞列斯描述为“一群野兽”，故得名野兽派。野兽主义主张使用灿烂的、任性的、强烈的色彩和原色的、粗野的油画笔触。它拒绝色彩上的自然主义，强调色彩对比，认为色彩关系是绘画的基本成分。艺术家应该根据自然独立自由地使用颜色，创造抽象的色彩形象和构图，用线勾绘出基本形体。野兽派的著名作品有马蒂斯的《打开的窗户》、《科利乌尔》和《戴帽子的女人》等。
◎超现实主义画派
超现实主义画派是20世纪20年代超现实主义文艺思潮中的重要组成部分。它反对艺术反映现实生活，反对美术上的一切传统。他们的作品荒诞不经、光怪陆离。代表作主要有德国恩斯特的《红鸟》、西班牙米罗的《月墙画稿》、达利的《时间的消逝》等。
◎明艳细腻的浮世绘
浮世，就是现世，是佛教用语，含有人生无常的意思。浮世绘是日本江户时代（1603～1867年）流行的一种描写风俗人情以及俳优、武士、游女、风景等的民间绘画。浮世绘色彩艳丽，线条流畅，表现手法细腻。其代表人物是喜多川歌麿，他绘作的美人画，娥眉粉颈，体态娴娜，明艳华丽。江户末期，安藤广重所作的《东海道五十三驿站》，描绘了江户时代的生活与风景画面，留下了幕府末期的社会风貌。
◎世界十大最昂贵名画
1.毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，以1.416亿美元的天价售出，成为目前世界上最昂贵的画。
2.凡·高的油画《加歇医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
3.荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》，2002年以7350万欧元售出。
4.雷诺阿的《红磨坊的舞会》，1990年以7810万美元售出。
5.凡·高《没胡子的自画像》，1998年以7150万美元售出。
6.17世纪鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》，在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。
7.毕加索的《双臂抱胸的女人》，2000年以5560万美元售出。
8.凡·高的《鸢尾花》，在1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
9.毕加索的《梦》，在1997年以4840万美元出售。
10.塞尚的《静物》，在1999年以6050万美元出售。
◎米开朗琪罗与《创造亚当》
米开朗琪罗是意大利雕塑家、画家、建筑家和诗人。
《创造亚当》是米开朗琪罗为西斯廷礼拜堂所作的天顶画中的一个场面。这幅天顶画距离地面20多米，占地面积300平方米，历时四年零三个月，由米开朗琪罗每天躺在架板上，眼睛朝天，仰着脖子艰苦创作完成。据说完成这幅天顶画时，他连腰都伸不直了。天顶画共分9部分，《创造亚当》是其中最精彩的一幅。画面中，人类始祖亚当被描绘成了一个体格健壮的青年。他斜躺在山坡上，似乎刚刚从沉睡中苏醒过来。上帝耶和华被画成了一个既威严又慈祥的老人，他披着巨大的斗篷，在天使的陪伴下，正飞腾着穿越天空，把他那象征生命之源的手伸向了亚当。亚当半支着身子，仰起了头，似乎等待上帝给他注入智慧和力量，一旦两手相碰，瞬间就会迸发出一股火花。亚当那健壮的身躯似乎要迸发出无穷的力量，上帝耶和华左肋下伸出了一个女子的脑袋，这便是尚未出世的夏娃形象。背景中空无一物，开拓出广阔无垠的宇宙空间。这幅画给人一种启示：创造生命的力量在于宇宙空间，而这宇宙空间真正的主宰是人类的始祖亚当，他可以自由地创造一切！
这幅画以其精湛的造型技巧、震人心魄的宏伟构思而闻名于世。
◎拉斐尔的《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》是文艺复兴意大利“艺坛三杰”之一的拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画是教皇朱理亚二世送给皮亚琴察西斯廷教堂黑衣修士的礼品，拉斐尔受托而为这一教堂的祭坛作画，故有《西斯廷圣母》之名。画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，趴在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
◎米勒与他的《拾穗者》
米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号。在这幅画中，米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰，低着头，在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象，她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在她们身后是一望无际的麦田，天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部，也没有作丝毫的美化，她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上，米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力，很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着，加之丰富细腻的暖调子，使作品在淳朴浓厚浑厚中，具有撼人的力量。罗曼·罗兰曾评论说：“米勒画中的三位农妇是法国的三女神。”
◎安格尔与《泉》
此画是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这个少女纯洁，典雅，恬静，健康，美丽，充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊是她的象征。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。
◎德拉克罗瓦与《自由引导人民》
《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》）是法国浪漫主义绘画杰出代表德拉克洛瓦的作品。德拉克罗瓦突破法国画坛占统治地位的古典派的桎梏，以现实生活为题材进行创作，讲求色彩绚丽，对比强烈，侧重表现激烈的动荡场面，从而产生出激动人心的艺术效果，使浪漫主义在法国画坛大放异彩。《自由引导人民》便是他的代表作。
这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。
◎列宾真实再现《伏尔加河纤夫》
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844～1930年）是俄罗斯伟大的画家，巡回展览画派的主要代表人物。
《伏尔加纤夫》是伊利亚·叶菲莫维奇·列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。画面表现的是画家亲眼目睹的情景，1870年的一天，27岁的彼得堡美术学院学生列宾，在涅瓦河上写生，突然发现河的那头有一队人像牲口似地在河岸边蠕动，走近才看清是一行拉着满载货物大船的纤夫。他又把目光转向涅瓦河大桥上往来人群的红男绿女和热烈豪华的场景，这是两个完全不同的世界。年轻画家感叹道：“啊！这就是俄罗斯。”因此萌发了创作纤夫生活的构思。他利用暑假与风景画家瓦西里耶夫一起去伏尔加河考察民情和写生，画了很多真实纤夫的形象和素材。用三年的时间创作完成了《伏尔加河纤夫》这幅世界名作。
在宽广的伏尔加河上，一群拉着重载货船的纤夫在河岸艰难地行进着，正值夏日的中午，闷热笼罩着大地，一条陈旧的缆绳把纤夫们连接在一起，他们哼着低沉的号子，默默地向前缓行。残酷的现实使他们沦为奴隶，其中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等，然而在每个奴隶的心中都燃烧着一把不屈的火焰，他们祈盼着世道的改变。画面以一字形排列，由远渐近。画中每个人都有很鲜明的个性特征，是俄罗斯劳动者的群像典型，全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
◎凡·高和他的《向日葵》
凡·高是荷兰的著名画家，后期印象派的代表人物之一。其作品多以劳动人民的生活为题材，他善于运用阔大笔触，挥洒颇为流畅，色调也十分强烈，给人以极大的刺激。凡·高一生不被人理解，死后才得到美术界的重新认识。代表作有《向日葵》和《加歇医生的肖像》、《椅子和烟斗》、《咖啡馆夜市》、《抽着烟斗、包扎着耳朵的自画像》等。
《向日葵》是凡·高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最为充满光明的精神追求的作品。画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，被认为是世界上最昂贵的艺术珍品。然而在生前，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
◎达利与超现实主义
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
达利的绘画表现出一种非理性，而非理性又是通过疯狂变态和妄想等形式表现出来的。他的绘画作品是一种混乱的组合，极端的夸张，有时显得极为庸俗。他把事物进行分解，然后进行随意组装，移动位置，显示出一种梦境的效果。
◎毕加索与《梦》、《格尔尼卡》
毕加索是西班牙的著名画家，立体派的先驱，后来加入了法国国籍。他的早期作品接近于古典主义的写实风格，以后画风不断改变，最后成为立体派的绘画大师。代表作有《梦》、《和平鸽》、《亚威农少女》、《格尔尼卡》。
1927年，47岁的毕加索与长着一头金发，体态丰美的17岁少女初次相遇，从此，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。《梦》这幅画作于1932年，是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。
1937年，西班牙的格尔尼卡镇在德国空军的狂轰滥炸下变成了废墟。毕加索愤慨万分，于是在巴黎第十届博览会西班牙会馆内创作了举世闻名的壁画《格尔尼卡》。
《格尔尼卡》画面由黑、白、灰三色组成，火中跳楼的妇女、怀抱死婴的母亲、握剑倒地的战士以及哀鸣的战马、怒立的耕牛等形象交织成一幅生灵涂炭、绝望挣扎的惨景。画家用现实主义、立体主义和超现实主义相结合的手法表现战争、兽性和苦难，对他的祖国遭受法西斯野蛮袭击进行愤怒的控诉。
毕加索是现代美术史上的一颗超级巨星。他一生的创作数量之巨、题材之广、画种之多都是举世罕见的。其艺术风格和表现手法的丰富多样、层出不穷，更令人叹为观止。
