描红本，一种是实印红字，一种是印空心红字，目的是让初学者就着红色范字用毛笔蘸墨书写。摹习时要注意正确的执笔方法。书写姿势和正确运笔。千万不要为了与红字吻合而来回钩描，若有空缺处亦任其自然，无须补写或填实。描红的目的不是写得“像”，而是领会、训练正确的书写方法。留下空缺，一则可以检验自己的进步情况，二则便于发现自己书写时的弊病，以便提高。
（2）影摹
将半透明的纸蒙在字帖上，然后用描红法在蒙纸上书写，叫影摹。由于纸会渗墨，容易将字帖搞脏，最好先在字帖上蒙上一层透明薄膜，然后再蒙纸摹写。还有一种简便的方法：直接将塑料薄膜蒙在字帖上摹写。可是，塑料薄膜是油性的，墨汁写上去会收缩变形。不要紧，我们在砚台里放一些肥皂，或将蘸墨的毛笔在肥皂上掭几下，问题就解决了。
摹写容易得古人的笔法及笔画结构的位置，对初学者来说是很必要的。
2．临写
临写是将字帖放在面前学写字帖上的字。临写的字可比字帖上的字略大些，因为字小笔画细小，起收提按稍一动作墨易涨出。
临帖的方法大致有以下几个过程：
（1）读帖
“读帖”不是像读书那样看帖上所写的文字的内容，而是分析这本字帖的风格特征。分析一下笔画的起笔、收笔、藏锋、露锋、方圆及转折等运笔特点，结体的松紧、收放以及正侧、疏密等组字特点，字与字之间、行与行之间的章法特点。读帖就像交友，第一次见面仅记大致轮廓，久而久之，只要一想起帖，帖中各字形象就立即在脑海里自然浮现。甚至每写一个字，帖上的字形就已出现在纸上，写字似乎成了摹字了，对初学者的帮助相当大。因此，我们在临帖前要养成读帖的良好习惯。
（2）对临
“对临”是对照字帖逐笔临写。初学者可选“米字格”或“九宫格”练（见图48）。这样比较容易找到字帖上相对应的位置及笔画的大小。但它仅仅是初学者的扶手，不能依赖，基本了解并掌握对临方法后，应直接在方格内临写。
对临最好先易后难，先临简单易写的字，或按部首归类练习，然后再选临左右结构、上下结构等具有典型性的范字，由浅入深，最后再按字帖上的顺序通临。
对临要求勤看字帖。看一笔写一笔，对初学者来说容易找到正确的位置，但容易使笔画间的笔意联系隔断，因此最好将互为呼应的几笔一次完成。随着临习熟练程度的提高，逐渐减少看帖的次数，最后看一字写一字。
对临过程中，如发现某字没写好，可紧接着再临写同一个字，这叫连临。连临要在临前对照字帖找出上一个字的病因，然后再写第二个。如果连写几个仍不见效，且又找不出原因，可摹写一遍后再写。
一本字帖从头至尾临一遍，称“一通”。临完一通后可在末尾记上年月、姓名、帖名及第几遍，古人称其为“窗课”“功课”。保留功课可以检验自己进步的轨迹。对临比较熟练了，可以进行意临。
（3）意临
意临，是看着字帖临出了自己的特点。意临是结束形似阶段后的新开始。描红、影摹、对临都要求形似，形似是解决“入帖”的技法问题，临得与颜真卿、柳公权一样，哪怕能以假乱真，还不是自己的字，是人家的“体”，所以光“入帖”还不够，还要“出帖”。“出帖”是要离开所临字帖的形貌，要遗貌取神。“意临”就是要在临习时掺入己意，或得其意而忘其形。这就像漫画家笔下的画像，一望便知是某人，但与那人的照片又不完全相同。意临出来的字与原帖的字相比，在似与不似之间。临帖而不全像帖，叫出帖。
（4）背临
背临是不看字帖，把帖的神貌在笔下反映出来。背临者要对此帖的技法熟练掌握，并能举一反三，甚至连字帖上没有的字也能写出来，而且风格基本相近。这时可以换帖了。
一般情况下，每天坚持临帖l～2小时，快则半年，慢则一年，即可完成入帖到出帖的过程。如果临了相当一段时间仍无法入帖，建议考虑换帖，找自己喜爱的字帖临习，千万不要在“一棵树上吊死”。
（5）换帖
换帖的几种选择：
①同类帖的转换
同类帖，是指同一书家的不同碑帖。如果原先临颜真卿《勤礼碑》的，可改换成临颜真卿的《东方画赞》《麻姑仙坛记》或《多宝塔》等。同类帖的转换，对同一书家风格演变有更深的理解。
②不同类帖的转换
不同类帖，指不同书家风格类的帖。如改颜为柳，或改柳为颜。学颜、柳的目的是为了解决笔法问题。可是楷书结构最完备当属欧阳询，故临习欧体对楷书结构的奇巧严密大有好处。但欧体写久了会刻板，也可临习一下阔绰温润的虞世南《孔子庙堂碑》以增其趣。
③为学行书作准备
如果练习楷书毛笔字的目的是为了练行书的话，那么颜、柳的楷书与行书毛笔字之间似乎有条沟壑，颇难逾越。它们之间的桥梁有二：一为禇遂良的《雁塔圣教序》，由于它的笔势极富变化，婀娜多姿，可以克服颜、柳笔画的板实僵硬，从中化出许多风格来，因此禇字被称为“广大教化主”。宋代大书家米芾就有“学禇最久”的经历。二是智永《真书千字文》。它实际上是行楷书体，与东晋王羲之行书一脉相承。因此也是由楷书过渡到行书的桥梁之一。
④换临魏碑
魏碑是北魏碑版楷书，风格多变，与唐楷不同。临魏碑利于从唐楷中跳出来形成自己的风格。但魏碑良莠不齐，不能随便乱临。初学者可选比较规整的《郑文公碑》《张猛龙碑》《元怀墓志》《张玄墓志》等。有些魏碑造像题记是石工直接操刀作笔刻凿而成，有不少错别字，甚至漏刻错刻的，具有较强的鉴别能力者才能借鉴吸收，不可拿来就学。
三、创作
初学者临习任何一种书体如已到出帖程度，即可作创作的尝试。创作与临帖不同，临帖是拄着拐杖行走，创作是独立行走。意义不仅是对自己临帖结果的考查，同时也是对自己应变能力的培养。
在创作之前先要了解一下传统创作样式的各种名称及格式。
1.传统创作样式
（1）中堂
中堂是整张宣纸（三尺以上）竖挂在客堂正中的书画作品。中堂可书写一个或几个大字，也可写数行字，内容可写诗词古文或佳句，通常两边配挂对联。
（2）对联
对联是一种对偶语句，常配挂在中堂两侧或张贴在门框、门面上。对联的长度一般与中堂或门框半高的高度相近。对联的内容必须是联句，要求上下联对仗工整，一般有五言、七言联，而且往往是律诗三四句和五六句的内容。如“明月松间照，清泉石上流”为五言联句，“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”是七言联句。前句为上联，后句为下联。上联末字为仄声，下联末字为平声。上联挂在读者所见的右边，下联挂在读者所见的左边。
（3）条幅
条幅又称屏条、条栅。常悬挂于厅堂两侧，往往多幅并列。其尺寸与单幅对联相仿，有三尺条幅、四尺条幅，或六尺、八尺条幅等，每幅写数行字，内容可以是诗词也可是文赋佳句等。
（4）横幅
将整张纸横过来写，或将条幅横过来写的叫横幅。由于现代居室高度有限，故横幅是现代家庭装饰的主要选择。
（5）斗方
横竖大致相等的方形书作叫斗方。斗方可装在镜框内，十分雅致，故又称镜片。
（6）手卷
将数张横幅横接在一起卷起来保存，只供案头观赏的书画作品叫手卷。因其尺寸长，又称长卷。
（7）册页
分页装裱的字画叫册页。常见的有两种：一种是将单张小斗方装裱成硬的镜片，再将若干张镜片装在一个盒内。另一种是将若干张单片连在一起装裱成折叠式的本子。
（8）扇面
扇面有团扇和折扇两种。团扇是在圆形或椭圆形的扇面里根据其形状书写几行字，字数长短不等。折扇是常用的上宽下窄可折叠的纸扇，为了布白的均匀，一般采用第一行字写得多、第二行字写得少的间隔方式写，使其上下匀称。也有根据扇面弧形写几个大字的。
2.传统创作样式的落款与钤印
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”“先生”，再下面写“正之”“正书”“指正”或“嘱书”“嘱正”“雅正”“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。
在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大；还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一般上空要大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可与正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的（见图49）。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印（见图49），初学者闲章印的内容可选“学海”“求索”“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。
