整个七月份，北美娱乐圈，乃至于全世界的媒体，都被米迦勒-杰佛逊的去世刷屏。
还没有结案的***事件已经没有人再去关心，所有人只关心米迦勒-杰佛逊的去世原因。
有媒体认为黑人天王的健康状况非常恶劣，本身就活不了几年，此时死亡不过是正常情况，这也是大多数人的看法。
还有少数人认为，索尼集团为了黑人天王手中的版权而暗下黑手，这个论点的市场很小，但却只有极少数人知道，这确确实实是真相。
除了这两种主流观点之外，还有许多乱七八糟的猜测，例如黑人天王因***事件，经受不住良心的谴责而自杀之类，不过这类博眼球的报道几乎都出自于八卦小报，可信度可想而知。
不管怎么样，黑人天王的去世，牵动了全世界人的眼球。无论是否喜欢他，都不得不承认，在这个年代，米迦勒-杰佛逊是最具影响力的顶级巨星之一。
一名全球级别的超级巨星的去世，本身就是一件大事。
首先被公开的是黑人天王的遗嘱，在米迦勒-杰佛逊去世之后的第二天，约翰-布兰卡就代表【米迦勒-杰佛逊家族信托基金】召开了新闻发布会，宣布了三名遗嘱共同执行人对黑人天王遗产的执行权，并“依照杰佛逊家族亲属的意愿”，将死因调查完全委托给警方。
警方也很快成立了专案调查组，征求了黑人天王家属的意见之后，很快宣布将对遗体进行尸检，以确认死因，以及是否存在谋杀的可能性。
有趣的是，警方的这则声明引起了黑人天王粉丝们的抗议，认为这是亵渎死者的行为。
有一群激进的粉丝直接堵在了洛杉矶警局的门口，要求警方“禁止在遗体中寻找证据”。
至于不进行尸检对案件调查会有什么影响，这些粉丝完全不在乎。
当然，警方也不会在乎这帮人的抗议，很快就公开了尸检结果，确认黑人天王死于一种麻醉性药物的过量注射。
在这一结果被公开后，米迦勒-杰佛逊的私人医生康拉德-莫里站在了风口浪尖上，被许多人称为“杀人凶手”。
但警方并未对这位私人医生提起诉讼，公开的理由是“需要咨询地方检察官以及医学专家的意见，才能确认这是医疗事故、过失杀人、还是谋杀。”
警方发言人在接受媒体采访时如是说道：“这需要几个月的时间，而不是几周。在决定是否发起诉讼之前，我们必须充分考虑诉讼本身是否合法。”
但真相是，起诉一名没有行医执照的“赤脚医生”，最多只需要二十四小时就可以做出决定。
其背后真正的原因，是劳伦斯兄妹和索尼之间的博弈还没有出现结果。
司法公正这种东西只是相对，至少在北美，有太多的人和事能够对“公正”的司法体系造成影响。
如果是活着的米迦勒-杰佛逊，或许没那么好对付。
如果他没有和杰佛逊家族，以及北美的黑人团体翻脸，即使死了，也同样不会好对付。
尤其是后者，他们就像一群疯狗一般，只要招惹到其中一个，其它人就会一拥而上地扑上来，即使是被踩死，也要咬你一口。
但可惜的是不存在如果，杰佛逊家族另外两大顶梁柱，乔-杰佛逊和珍妮-杰佛逊因为财产问题和黑人天王闹翻。
至于黑人团体，早在十年之前，就公开将米迦勒-杰佛逊除名，根本不可能为其出头。
所以当现在的黑人天王去世之后，只能成为劳伦斯兄妹和索尼之间博弈的棋子，没有任何人在乎真相如何，人走茶凉四个字被体现得淋漓尽致。
到了眼下这个阶段，事情的发展已经和罗杰三人没有太大的关系。
再三确认大卫-劳伦斯那边不需要自己的帮助之后，罗杰三人也没有坚持，召回格雷西等三名编外成员，重新回到录音室里，开始《天堂的阶梯》的录制。
“这是什么？”
胖子走进一间录音室，指着天花板问道。
本来胖子准备在另一件小型录音室里录音，却被罗杰叫到了庄园里最大的一间录音室中。
然后胖子就看到了房间里，横架在天花板下方的那根巨大圆木，足有两人环抱那么粗。
“一个实验，和声学环境方面的测试有关。”
罗杰没有多解释，将胖子推到架子鼓前坐下，开口道：“录一首歌试试，就录《决堤之时（When.The.Levee.Breaks）》。”
罗杰曾听说过一个关于这首歌的传言，在【齐柏林飞艇】乐队录制这首歌的时候，是在乡下的一间屋子里录制的。
屋中有一个很粗的横梁，其回音构成了一种独特的声学环境，使得这首歌的鼓点更具压迫感。
这种特殊环境下的产物，也使得【齐柏林飞艇】乐队无法在现场复现《决堤之时》那种特殊的回音。
但毕竟只是传言，辟谣的声音也有不少，罗杰也不知道该信哪一种，只是打算试试。
反正试试也没坏处，除了把这根圆木弄进录音室里麻烦了点，差点把楼拆了以外……
咳，反正也没有真的拆掉。
胖子有些不明所以，不过却没有拒绝，花了几分钟时间略微调整状态之后，很快就隔着玻璃，对罗杰和录音师打了个手势，拿起鼓棒，开始敲打起来。
这只是试录，以调整状态为主，并非正式的录音。
虽然录音设备都开着，但只是“以防万一”，万一录音效果特别理想的话，可以直接拿来用。
但这种情况出现的概率绝对低于万分之一，反正罗杰自己是没遇到过。
罗杰听了一会，在录音室里加装了一根“横梁”以后，鼓点的声音确实多出了一些有些说不清道不明的变化。
就好像隔了一层什么东西一般，有种朦胧的感觉，但若是沉浸其中，却会感受到一种恐怖的气氛。
没错，就是恐怖。
仿佛身处狂风暴雨，一个人对抗整个世界的恐怖。
“多了三层回音。”
录音师指着软件上的图像说道：“这种方法确实可行，但效果好坏还得混音合成之后才知道。”
“麻烦你了。”
罗杰点了点头，说道：“让瑞克继续录完这首歌，然后再用另一间录音室重新录一遍，根据混音效果决定用哪一种。”
这会带来一些额外的工作量，但这张专辑的时间预留得很宽松，乐队并不着急。
至于迭戈的团队，看在美元的份上，他们也不会对这件事提出反对，连私下里的抱怨都不会有。
在这张专辑上，乐队为迭戈的团队开出的薪酬高达三百万美元，仅仅只需要录七首歌。（《天堂的阶梯》已经录过了。）
音乐制作人的收入可没有好莱坞制片人那么高，只需要一两个月，就能拿到三百万美元的酬劳，哪怕是一整个团队的酬劳，也是极为丰厚的报酬。
在富兰克林面前，工作量多一点算个屁！
那些抱怨加班的人，若是他们的老板大幅度涨薪，你看还会不会有人抱怨。
……
停留了一会，看到胖子的状态不错，罗杰满意地点了点头，推门离开，走进另一间录音室，开始完成自己的工作。
这张专辑，罗杰不打算将贝斯的部分交给格雷西来弹。
八首歌，没有一首对贝斯手要求低的，以格雷西的水准，只能达到及格的程度，而做不到优秀，更不要说“完美”。
这是天赋决定的上限，和是否努力没有任何关系。
努力能让一个人的能力无限接近于上限，但不可能超过它，这是天赋决定的极限，从出生就已经确定。
但若是空有天赋而不去努力，那么天赋再好也没有任何用处，或许还不如那些天赋差，但足够努力的人。
这张专辑的录音过程没格雷西什么事，这个“替补贝斯手”基本上就是个吉祥物，如果不是他自己的乐队也在假期，罗杰都不会将格雷西召回。
说起格雷西和米娅的那支乐队，在录制《滚石》专辑的时候罗杰和对方聊过，那支乐队名叫【黑色钻石】。
不知道为什么，当罗杰听到这个名字的时候，总觉得有个姓马的首富，在对自己喊着：“强化+14上不去？深渊不闪光？打团翻牌掉线？年轻人，问问题之前，先想想你充了多少钱！”
咳，暂且不去管那些乱入的东西。
总之，这支乐队也挂在了MAD唱片的旗下，但却也只得到了一纸按照三线明星标准签订的唱片合约。
公事和私事，罗杰分得很清楚。能够直接给他们三线明星的待遇，已经是看在格雷西和米娅为乐队兢兢业业服务四年多的份上了。
如果再提高待遇，不说公司旗下其他明星们的看法，单单是在高层那边就无法通过。
董事长的权利确实很大，但在没有掌握绝对控股权的前提下，也绝对不可能无视公司高层的态度。
MAD唱片毕竟是一家商业公司，首要考虑的是盈利，而不是送人情。
【黑色钻石】乐队所谓的“出道”计划却放在了明年的年初。
格雷西和米娅做出这个决定的原因很简单，在一番沟通之后，罗杰三人都同意对两人提供帮助，在乐队的巡演中为【黑色钻石】进行一定的宣传。
到了后半程，甚至可以考虑让他们成为暖场演出的嘉宾，这取决于对方的能力。
如果他们的演出水准实在太过于辣眼睛，罗杰也不会因为私交而毁掉乐队的巡演。当然，以格雷西和米娅的能力来看，这种事情发生的可能性不大。
对于一支纯新人乐队而言，在一线巨星的巡演中做暖场嘉宾，这已经可以说是最高的起点了。
——虽然格雷西和米娅兢兢业业地为乐队服务了三年，但因为没有被计入正式成员的名单，在圈内或许有一定的知名度，但几乎没有几个歌迷认识他们。
哪怕是乐队最死忠的粉丝，也只有一部分人知道这三个“编外成员”的名字和履历。
…………
无论是前世还是今生，单从技术性的角度来讲，【齐柏林飞艇】都是所有摇滚乐队中毫无悬念的第一。
四个位置全部是顶级的大师，没有任何短板，在音乐历史上，也仅仅只有这么一个。
若非自己重生在一个贝斯天才的身上，又找到了安妮和理查森两个同样出色，甚至是更加出色的天才，罗杰也不敢挑战这张《齐柏林飞艇IV》。
如果将摇滚乐能力的满分设置为一百分，那么在吉他、鼓、贝斯、主唱四个位置上，都必须有一百一十分的能力，才能够完美地完成这张专辑。
而罗杰三人，吉他、鼓和贝斯，都能够达到一百二十分的水准，主唱却是乐队最大的短板。
哪怕这个所谓的“短板”已经超过圈内百分之九十以上的乐队的“强项”。
这五年来，罗杰的唱功有很大的进步，但平时也只能做到九十五分左右。
不是不能达到一百一十分的要求，但却需要状态爆发的情况下才能做到。
从乐队成立初期，一首《希望你在这里（Wish.You.Were.Here）》就能让罗杰卡上好几周，一直到现在，三周录完一张《滚石》专辑的人声。
罗杰的进步不可谓不大，但这张《天堂的阶梯》，也就是前世的《齐柏林飞艇IV》，对罗杰而言，仍然是一个极大的考验。
很多歌迷都对【齐柏林飞艇】的主唱诟病不已，认为他的歌“很烂”。
不得不承认，除了少数几首歌之外，【齐柏林飞艇】乐队的大部分作品，歌词确实很烂，但主唱罗伯特-普兰特的唱功却绝对是顶尖大师的水准。
他们不喜欢在歌词雕琢上下功夫，是因为【齐柏林飞艇】已经不需要靠歌词去表达什么。
声音本身，就已经足够传递他们想要描绘的一切。
这是一种超越了语言的音乐，哪怕不懂英语的人，也能够听得懂他们的歌。
而这一点，正是罗杰三人所要挑战的。
流行音乐领域的极限。
