“你要的‘纪念版DEMO’专辑。”
一段时间之后，仍然是罗杰-克里斯蒂安庄园的录音室里，罗杰将一盒没有封面的CD递给泰勒。
在乐队排练期间，泰勒-斯威夫特除了中间因为“突然有灵感要写歌”离开过几天之外，一直和乐队呆在一起。
不过这中间并没有发生什么喜闻乐见的事情，毕竟是自己的“晚辈”，太熟，不好下手。
泰勒留在罗杰-克里斯蒂安庄园的理由，也仅仅只是因为需要通过《逃离伊甸园》这张专辑，以及乐队的排练，来为自己的新专辑寻找灵感。
——虽然对于泰勒本人来讲，“另一种方式”才是更多的灵感源泉，但对于任何创作型的歌手来说，音乐本身，尤其是出色的音乐本身，本就是最好的灵感来源之一。
从泰勒的表现来看，乐队的排练，确实是给了她不少的灵感来源。
短短一个月时间，泰勒已经初步完成了超过二十首歌的基本框架。
当然，也仅仅只是框架，其中的大部分，甚至只是一小段基础旋律而已。
真正花费时间的，是在将这些连作品都算不上的“草稿”慢慢补充更完整，填充成一首完整的歌。
这个过程，即使是对那些写歌速度极快的人来说，往往也要数月的时间。
不过这些工作完全可以回去以后慢慢做，对于一首歌来讲，只要有了一段可以充当为核心的旋律，剩下的就只需要花费时间慢慢将其打磨完整。
一直到乐队的排练完成，开始为正式的录制准备时，泰勒-斯威夫特才终于心满意足地提出告辞。
不过临走的时候，泰勒还是向乐队提出了“要求”，希望得到一份《逃离伊甸园》的DEMO唱片，作为纪念。
一般来说，无论是歌手还是乐队，至少在绝大多数情况下，DEMO唱片都是不会公开发行的。
当然，也有人会选择性地发行一部分DEMO专辑出来，不过通常都是半卖半送的性质，或者干脆作为正式专辑的附赠品赠送，指望这玩意赚钱，再大牌的明星也做不到。
所谓DEMO，仅仅只是在正式录制时作为一个“标尺”来使用，具体的根据个人的习惯而有所不同。
比如说罗杰的乐队，在制作DEMO专辑的时候，就会只注重于音准、节拍、速度等等，而不会去考虑乐器的音色是否悦耳好听，唱腔是否能够带动听众的感情等等。
这种DEMO专辑，若是站在欣赏音乐的角度，自然是“毫无美感”可言的，但对于专业人士来说，却可以从中听到很多东西。
不过，泰勒索要这份DEMO，倒不是为了研究什么。
毕竟，乐队的排练完全对她开放，没有丝毫的保密，要学什么东西，直接旁观排练，或者干脆向罗杰、胖子、安妮或是贾森询问，都比单单靠着一张DEMO闷头研究要有用得多。
之所以索要这张唱片，真就如她所说的那样，仅仅只是留个纪念而已。
毕竟，虽然双方相识已久，但真正的合作，这还是第一次。
“谢谢，我的专辑开始筹备之后，我也会尽快送一份DEMO过来的。”
泰勒朝罗杰摆了摆手，坐进车里。
然后像是突然想起了什么，摇下车窗，又补了一句：“罗杰叔叔，再见~！”
这句调侃再次让罗杰哭笑不得。
不过，这其实是人际交往中相当常见的一件事。
泰勒的父亲，斯科特-斯威夫特比胖子大上几岁，但却是同辈人。
胖子比罗杰大上几岁，同样是同一辈。
到了罗杰和泰勒这里，虽然说罗杰比泰勒大不了几岁，按理来说应该也是“同辈”，但因为各自的家庭和朋友的缘故，罗杰就变成了“叔叔”。
不单单只是朋友之间，在远亲之间，这种问题就更多。
比如说罗杰的前世，就有一个比自己小二十多岁的“舅舅”，简直让人无fxxk说。
不提这些错综复杂的“辈分关系”，送走泰勒，罗杰和乐队的搭档们，很快就开始了《逃离伊甸园》的正式录制。
此时，时间已经是九月底，很快就要进入十月份。
在这张专辑开始录制之前，单单只是花在排练上的时间，就用去了乐队一个多月。
对于绝大多数明星来说，这个准备时间都不算长。
甚至一些推出新作比较慢，追求精雕细琢的歌手和乐队，会在排练上花费半年以上的时间，用一整年乃至于更长的时间去完成一张专辑。
当然了，任何一个歌手或者乐队，所谓的“花费XX年”筹备一张专辑，这一宣传口号的可信度都要打一个折扣。
花费xx年，或许是真的。
但是在这段时间里，他们肯定不会只专注于这一张专辑的筹备和录制，而是会被其它的工作分走大量的时间和精力。
例如说拍广告，进行巡回演出等等。
在宣传专辑的时候，绝对不会将这些事情所花费掉的时间计算进去。
即便如此，至少在【量子音乐】成立之后，乐队花费在专辑筹备上的时间，仍然要远远低于流行乐坛的平均水准。
像强尼-卡什那样，一生录制超过一千五百首歌的，放眼全球流行乐坛百年历史，也就仅此一例而已。
更何况，乐队虽然在一张专辑上花费的时间偏短，但推出新专辑的速度并不算快，大部分时间，其实是浪费在了与音乐无关的“其它事”上。
不过，换成任何一个人，都会做出和乐队一样的选择。
最重要的是，因为罗杰自带的“外挂”，乐队不需要在创作上花费太多的时间，尽管用于整张专辑的时间减少了，但专辑的质量并不会因此而下降，这就足够了。
尽管被罗杰改了个名字，但《逃离伊甸园》这张专辑，本质上来说，依然是和前世那张专辑一样，是一张精选专辑。
所谓的精选，自然是指每一首歌都是精品，任何一首歌单独拿出来，放到其它的专辑里，都绝对够得上“主打歌”的标准。
或许并非所有的歌手和乐队都严格按照这个标准来执行，但乐队显然是不可能在这一块“放水”。
有着罗杰从前世带来的无数经典作品，乐队根本不需要为没有好歌而担忧。
但即便是精选专辑，仍然是有主次之分的。
任何人，任何乐队，都不可能保证，自己的所有“经典作品”，质量都完全稳定，让人无法分出高下来。
论个人喜好，或许每个人会做出不一样的选择。
但要说以“歌曲质量”，或者“大众审美”来评判，任何一张专辑里的歌曲，都能排出一个顺序来。
或许其中部分歌曲的排名先后会存在争议，但至少是排得出来的。
就拿《逃离伊甸园》这张专辑来举例，对于任何一位老鹰乐队的歌迷而言，如果让他们以“最受大众欢迎”，而非“自己最喜欢”的标准来做一个排序，这张专辑里排名最靠前的两首歌，毫无疑问，必然是《加州旅馆（Hotel.California）》和《亡命之徒（Desperado）》。
大多数路人粉丝或许会投票给知名度更高的《加州旅馆》，但对于老鹰乐队的铁粉来说，《亡命之徒》同样是一首无论歌曲质量还是其“代表性”，都不逊色于《加州旅馆》的经典。
这两首歌之中，哪一首更加出色，或者说更能代表老鹰乐队，只能是凭借着个人喜好来做出选择。
因为它们都是一样的出色。
但和《逃离伊甸园》专辑中的其它作品，乃至于老鹰乐队的其它所有作品相比起来，《加州旅馆》和《亡命之徒》这两首歌，无疑是最出色的两首，经典之中的经典。
为了确保这两首歌能够以“最出色的效果”完成录制，一番探讨之后，乐队决定将它们留到最后。
在录音工作中的状态曲线，不同的人有不同的情况，但对于乐队来说，往往在录制工作刚开始的时候，会因为无法进入状态，而导致录制的效率不高，而且也几乎没有出现过那种突然灵光一闪，超出“计划”之外的精彩发挥。
比如说某一个不在原本计划当中，但效果颇为出色的颤音等等。
歌曲虽然是有曲谱的，但无论是人声还是弹奏，即便是照着同样一份曲谱，演奏出来的东西，也会有很大的差别。
但随着录音的进行，乐队渐入佳境之下，无论是工作的效率，还是录音的质量，都会随之不断的提升。
——这里的质量提升，并非是指在一开始，录制的作品质量“不合格”。而是到了后半段，乐队经常能够有超水平发挥的情况出现。
因此，在察觉到这一点之后，乐队每一次录制新专辑的时候，都会将比较“重要”的歌放到后面来录。
除非档期比较紧张，需要尽早将所谓的“主打歌”录制出来，拿去打榜。
《逃离伊甸园》自然是没有这个问题的。
【量子音乐】虽然公开了专辑的计划，但并没有确定正式发行的时间。
不单单是没有对外公布，对内，也并未真正确定下来一个“有着明确时间表”的宣发计划，而是要根据乐队的录制进度进行调整。
一般来说，这不会是一个普遍采取的策略。
绝大多数的“主流唱片公司”，在一张专辑立项的同时，就会将宣发计划填满日程表，严格按照计划来执行。
也就是说，需要歌手和乐队来配合宣发部门的工作，调整自己的录制节奏，而不是反过来。
这样做的好处，除了可以减少宣发资金成本的浪费之外，更重要的是节省人力成本的浪费。
前者即便浪费也不会太多，对于有足够商业号召力的明星，大部分唱片公司还是能够“容忍”这种程度的浪费的。
但后者，就会引起一系列的麻烦，甚至可能会影响到其它项目的进展，所以唱片公司都在尽可能地避免这么做。
不过身为【量子音乐】的老板，乐队在这方面享受一些“特权”，谁也无法对此说什么。
尽管这个国度的每一个人都在标榜着“平等”，但真正的平等，无论在世界上的哪一个角落，都从来没有真正实现过。
……
在时隔……不记得多少年之后，乐队在这张全新的《逃离伊甸园》专辑上，放弃了已经用了很久的分轨录制，再一次回到全队合录的“老路”上去。
这种方式，别说现在了，即便是几十年前，摇滚乐最为兴盛的那个年代，用的人都不多。
原因无它，时间和精力的成本太过高昂。
尽管合录的方式，能够最大限度地给一张录音室专辑赋予出色的“现场感”，让听众有一种身临其境的感觉。
但每录制一段音轨，都要全乐队的人一起演奏一遍，效率高不起来不说，录制起来也很累人。
而且，若非采用品质足够好——通常意义上也就意味着足够昂贵——的播放设备，绝大多数人根本听不出来合录和分轨录制出来的专辑有什么区别。
这也是为什么，除了一开始的几张专辑以外，后来乐队渐渐放弃了这种录音方式。
反正百分之九十五以上的人都听不出来两种录音方式的区别在哪，何必浪费那个时间？
合录的方式，单单只是花费的时间，就至少是分轨录制的三四倍。
若是中间有人卡了进度，这个差距还会更大。
之所以在时隔……忘记了多少年之后，再次“回到”合录的老路上来，倒也不是乐队吃饱了闲得没事干。
这张专辑，除了在商业上，是乐队近几年来最重要的专辑以外，还有另外一项很重要的“使命”，那就是冲奖。
自2005年的《月之暗面》横扫格莱美之后，乐队已经是很久没有出现在格莱美的颁奖舞台上了。
唯一一次参加格莱美，还是作为颁奖和演出的嘉宾，而不是领奖。
当然，这并不是意味着后面的《迷途之家》等专辑就比《月之暗面》差了多少，而是以乐队现在的“江湖地位”，没有必要去和“后来者”争夺这些荣誉，压根没有申报格莱美。
格莱美的光环，对乐队来说已经不再是多么重要的加分项。
当然，说可有可无还是有点夸张了，只是确实算不上太过重要就是了。
但在“阔别”四年之后，无论是出于稳固地位，还是其它的考量，乐队都有必要提醒一下学院派的那些“专业人士”，【Darkness】乐队又回来了！
