想躺着挣钱的人，大多只能躺着死
在百度搜索刘镇伟，显示出来的联想搜索是“刘镇伟 烂片”。
倒推十几二十年，这不可想象。那时候他的名字和什么挂在一起呢？被大众奉为后现代经典，成了不朽IP的《大话西游》；不可复制的超大牌阵容，恶搞巅峰之作《东成西就》；商业片成功之作《天下无双》；和周星驰再度合作的《功夫》……
但这几年，刘镇伟的片子，真的看不下去了。《越光宝盒》《东成西就2011》《大话西游3》……一次次地炒冷饭，一次次地抄旧梗。就像影评人所说：刘镇伟够狠心，亲手毁掉自己创造的经典。
经典IP变成捞快钱的工具，但我还愿意相信，这是那位“菩提老祖”对于旧时代不肯放手的固执。
然而这个理由，到了最近上映的《仙球大战》，恐怕谁也说服不了。看看这穿越到宋朝的绿巨人、雷神、金刚狼、蜘蛛侠……
毁自己的还不够，还得毁到国外去。
豆瓣评分2.5，短评风格是这样的：
①刘镇伟再次用他烂俗的审美辣了观众的眼睛，用天雷滚滚的意淫故事挑战了观者的生理极限，完全山寨级别的制作，从画面构图到演员的表演无不如是，后期包装和场面制造完全是糊弄苟且的水准，尴尬的抠图和初级的动画临摹，就连网剧的制作格局都比这个好。
②有的片子差，有的片子傻，有的片子雷，有的片子烂……而这个片子又差又傻又雷又烂……
③刘镇伟这几年到底是有多缺钱啊，拍的什么鬼啊。
刘镇伟说，《大话西游》是他的紧箍咒。
电影给他带来了无数赞誉，也将他推上了不可复制的巅峰。他一脸无奈地说：“一个人不是天才，但是每天都要扮天才是很痛苦的。”可是这片子，不是天才的问题，而是连电影基本的及格线都没有达到。
刘镇伟也曾说过，电影不是他的挚爱。
在某种意义上，他真的很像他饰演的“菩提老祖”，有点聪明，有点世俗，有点超然。可能，他的确不想也不必拼尽全力。拍拍熟悉的无厘头电影，挣点快钱，人生何必过得那么艰难。
但不论是电影还是人生的绝大多数事情，如果你只想安稳地待在舒适区，那么下坠总比你想象的快和容易。
之前几部片子口碑不佳，好歹票房还糊弄得过去。到了《仙球大战》，网友骂“烂到了新高度”，上映8天就崩盘。日票房最低只有2万，累计票房不足千万，连宣发费用估计都不够。
想躺着挣钱的人，大多只能躺着死。
客观说，刘镇伟的失败，的确有香港电影不复辉煌的时代背景。
但是和他同一批，甚至更年轻的导演，在北上的路上，却完全交出了不一样的答卷。擅长捕捉小情感的陈可辛，拍出了极具时代感和现实感的《中国合伙人》和《亲爱的》。武侠鬼才徐克，居然去拍红色题材《智取威虎山》。习惯香港警匪片节奏的林超贤，拍出口碑票房双丰收的主旋律电影《湄公河行动》。
就连个人风格鲜明的王家卫，去看他同样武侠题材的《东邪西毒》和《一代宗师》，就会知道在墨镜背后，王家卫一直在改变。
唯一不变的，大概是“令人发指”的认真。
他曾把梁朝伟骗到阿根廷，曾删掉关淑怡所有戏份，还把一众大牌演员拖在《2046》足足6年。他认真到什么程度呢？为了《一代宗师》，找到北京、天津、河北、山西、内蒙古、上海、浙江、香港、澳门超过100位武术家，一一访问。素材足够写一本近代武学史。虽然最后浓缩为电影，不过110分钟。而且绝大部分的观众，并不会去深究内里。
可这又有什么关系呢？王家卫自己说：所谓绝招，就是把一个简单的事情做到极致。这部电影，我们尽了力，但是不是极致，我不敢说。然而我希望我的电影能开一个门，或者是起一个头——以后有人能继续走下去，因为这条路太迷人了。
写这篇文章，并不是要去苛责刘镇伟。
只是最近一直有种强烈的感触：我们这个巨变的时代，不会对任何一个产业、任何一个群体格外优待。即便有《大话西游》《东成西就》在手，离烂片之王也就一步之遥。
香港电影如此，任何行业都如此。荣光无限的铁西区仍能听到低声叹息，顶着无冕之王的报纸编辑成了BAT的打工仔，地铁口禁而不绝的“三蹦子”被摩拜单车等革了命，楼下生意兴隆的小卖部拼不过1小时送达的生鲜外卖。
在某种意义上，舒适区，就是危险的同义词。
昨日辉煌今日死的例子俯拾皆是，你我这样的普通人，又怎么敢让自己舒服地停下呢？
人生不幸与大幸，是没有岁月可回头
朋友圈被《越过山丘》刷屏。
高晓松作词，杨宗纬演唱。这首关于时光和人生的歌曲，致敬李宗盛的《山丘》。很有意思，这三个人，李宗盛是1958年出生，高晓松是1969年，杨宗纬是1978年。他们分别正要迈进60岁、50岁、40岁的门槛。
我们总是习惯给年龄的每个整数赋予意义：“三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”然而先哲的智慧，也许只适用那个小而缓慢的世界。
我们的时代像是一匹光速奔腾的骏马，极少数的人试图驾驭，更多的人在有力却残酷的马蹄下挣扎。三十立不住，四十岁也充满困惑，至于到了五十，你还是得“嬉皮笑脸面对人生的难”。
任何年龄，任何人，都要面对内心的恐惧与迷失。即便以歌渡人的李宗盛，又何尝没有难以自渡的时刻？
《山丘》这曲子写在2003年，填词用了10年。
10年是什么概念呢？2003年，手机还是无坚不摧的诺基亚，北京的房价还只有几千。2003年，还没有校内网、新浪微博，没有支付宝、微信、共享单车。
那一年，李宗盛和林忆莲一起在上海，这位华语乐坛音乐教父式的人物，这样描述他过的生活——“所有的线索显示上海时期的我是个拥有大量时间却无所事事的人。我跟那些蹲在桂平路上吃西瓜解渴等待工作机会的民工并无二致。我也的确曾经活得像一碗隔夜面条那样缺乏光泽松垮肿胀。”
写了一辈子情歌，依旧弄不懂爱情。2004年，李宗盛与林忆莲和平分手。
大概谁的人生都经不起细看，无论皇帝或乞丐，大师或屌丝。那些绵密的苦与痛，并无几分可对人说。
很久之后，李宗盛这样写：“如今我喜欢将上海的生活解释成一种试探，当我事过境迁往回看，它揭发了我不愿承认的懦弱或提醒了我从不自知的坚强。”这句话，最像我心中的李宗盛。
执迷而通透的，懦弱而坚强的，凡人的李宗盛。
再倒退10年，1993年，林忆莲发行专辑《不必在乎我是谁》，同名主打歌正是出自李宗盛。
那时的歌啊，对爱何其真挚、大胆乃至狂妄——“不管春风怎样吹，让我先好好爱一回”。一年后的1994年，李宗盛举办暂别歌坛演唱会，那时他的妻子朱卫茵坐在台下，看着李宗盛与林忆莲合唱。
朱卫茵在自传里写这一段：“看着一个最亲密的人在台上表演，而实际上你却知道这个人跟你越来越远……一旦这个演唱会结束，他就要真正离你而去，去追求他自己想要的东西了……”
后来李宗盛兜兜转转，又变成了独自一人。似乎在情感上走了很多弯路，可想想，人生又哪里有什么弯路呢？
爱过的每个人都融进血肉，走过的每一步都算数。
从《山丘》到《越过山丘》，对比着高晓松，反而更能看清一点李宗盛。
我的一位朋友，曾经这样形容高晓松这种人：“有些人只要站在那里，你就知道他们有着完整的、不被生活摧残过的灵魂。那颗种子要回溯到他们的童年，在原生家庭里，他们不仅得到了体面尊严的生活，更拥有了无论何时仍保有自信和希望的能力。”
在《奇葩说》里，你能看到一个孩童与侠客综合体的高晓松，他对生活有无尽的热情和勇气，有着理想主义的浪漫情怀，活得洒脱率性，肆意昂扬。同样啊，他也希望你活出自我，不念过往，不惧未来。所以在他的《越过山丘》，有感慨，更有期待与希望：
他说你不必挽留，爱是一个人的等候
等到房顶开出了花，这里就是天下
总有人幸福白头，总有人哭着分手
无论相遇还是不相遇，都是献给岁月的序曲
李宗盛则是另一面。
我常常想，李宗盛真的是一个慈悲的词人。他的歌是献给你我这样的凡人。他懂你的“无知地索求”，也经历你的“羞耻于求救”，他理解你“时不我与的哀愁”。
他不逼你奋起，他替你说出感受。
也许这些苦痛终究会被接受和吸收。接受全心相爱是一场错误，奋力挣扎却终难到达；接受一切反抗都是徒劳，一切奔腾终归河流。接受，越过山丘却无人等候。但还好，“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”。而那些不能言说的苦写成了歌：
“让人轻轻地唱着，淡淡地记着，就算终于忘了，也值了。”
《越过山丘》，是对话19岁和60岁的自己，而在《山丘》里，你遇到的就是此刻的你和每一刻的你。对岁月流逝，坦然处之太难。可想想，失去定义了拥有，分离定义了相聚，放弃定义了坚持，短暂定义了永久。
“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。”
可人生的不幸与大幸，就是没有岁月可回头。
再无沧海一声笑
几天前，当Bob Dylan因为“用美国传统歌曲创造了新的诗意表达”获得2016年诺贝尔文学奖时，本书的两位作者在闲聊中谈起：华语作词人中，有谁离诺奖更近？林夕？黄伟文？李宗盛？
不，是黄霑。
Ⅰ
听过黄霑那么多如雷贯耳的歌，却未必留心读过他的词，未必细心品味过那些旋律背后，藏在字里行间的意蕴和风骨。
黄霑写江湖豪情。他写的豪情万丈的词曲，最著名的一首要数《沧海一声笑》。当古筝合着笛子的前奏响起，那旋律太过熟悉，让人不禁要跟着唱：
沧海笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
这样“带感”的词曲，黄霑笔下俯拾皆是。
提到《上海滩》，自然会冒出来“浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休”；说到《黄飞鸿》，耳边也会响起“傲气傲笑万重浪，热血热胜红日光”。胆似铁打，骨如精钢，怎能不让人顿生豪情？
黄霑也写痴情儿女。
写《倩女幽魂》，他笔下的宁采臣是“人间路，快乐少年郎，在那崎岖，崎岖中看阳光”。写《射雕英雄传》，他笔下的情爱千回百转，“含泪诉不清，问天未有声”。
他既豪放，又婉约。
豪放时，是山高水长、地远天遥，是“江山笑，烟雨遥，谁负谁胜天知晓”，是“迎入日月万里风，笑揖清风洗我狂”。那胸襟，好一似霁月光风耀玉堂，仿佛从不曾将儿女私情略萦心上。
可是，白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆。儿女私情，如何躲得过？于是，他又婉约。婉约时，是清丽含蓄、千折百回，是“无言到面前，与君分杯水”，是“人闯开心扉，在漆黑中抱着你，莫让朝霞漏进来”。
他像辛弃疾，想当年，金戈铁马，气吞万里如虎；他又像晏几道，衣上酒痕诗里字，点点行行总是凄凉意。
Ⅱ
怪才黄霑，是个矛盾体。
为什么一个人，既可以心事浩茫连广宇，又可以一寸相思一寸灰？可能写来写去，都是在写自己。能把情词恋曲写得如此丝丝入扣，自己岂能少得了一本情账？
1976年，有妇之夫黄霑与千金才女林燕妮因合作电影生情，两人在媒体面前的高调做派，使得发妻华娃提出离婚。离婚之后，黄霑与林燕妮名正言顺走在一起。两人合开广告公司，影视金曲卖到火热。第一届香港十大中文金曲评选，他独占三首，在随后几届更是连年入围。
钞票在手，佳人在怀，怎一个志得意满。可在香港媒体口中，他依旧是“贱男”。黄霑似乎并不在乎，就像他在青蛇主题曲《流光飞舞》里写的：与有情人做快乐事，别问是劫是缘。
可惜，缘尽了，劫自然来。
在一起14年后，黄霑与林燕妮分开。同时，他投资电影公司失败，债台高筑，四面楚歌。
失意之时，有人劝他要有风度。“风度？”黄霑说，“什么叫风度？如果爱那个女人，她要走，赶快扯住她的衣角哭吧，恳求她留下，在爱情面前人还有什么自尊可言！”两人分开得并不好看。林燕妮说，分手后黄霑酒后曾经多次上门纠缠，甚至拿锤子威胁她的儿子；而在黄霑的嘴里，林燕妮始终是他最爱的女人——“我一生人不可以再爱一个女人像爱你那么深”。
而直到他病重离世，他最爱的女人都没有再和他说过话。
情深易，专情难。往事成风，当年的恩怨纠缠变成形同陌路。从在人言可畏中我行我素，到在采访中说：“你说恋爱，不记得了，我老了。”留下的只是怪才的生性洒脱，就像他在《鹿鼎记》主题曲中写道：
是对是错是傻暂且不理
用笑用歌声传我传奇
是非是实何必问
快抛开恩怨去嬉戏
是人是我不管咁多，开心去演出戏——到底是写韦小宝，还是在写自己？
Ⅲ
真正的男人，骨子里总有点孩子气。
怪才黄霑，颇像金庸笔下的老顽童。
他凡见面必亲张国荣，和李小龙打架，和成龙也打架，他喜欢到电影里客串各种怪角色，《唐伯虎点秋香》里演华太师，《少年黄飞鸿》里演坏县令，《逃学威龙》里演黄牧师。
他和倪匡、蔡澜、金庸并称香港四大才子。他陪着倪匡追夜店姑娘，和金庸为特首人选打笔战，后来还和蔡、倪二人做了访谈节目《今夜不设防》，大聊荤段子。
他出的谐趣小书，叫《不文集》，他也被戏称“不文教父”。
可是，千万别被他那种周伯通式的顽皮、黄药师般的邪气骗过去，实际上，黄霑是香港乐坛甚至是整个香港极少数极具战略家眼光的人。
他不仅懂风花雪月、刀光剑影、诗词歌赋、儿女情长，更懂得什么叫大势已去，什么叫时移世易。他看得懂岛的精致与狭隘，也看得懂陆的粗糙与广阔。就像他写笑傲江湖，也写上海滩；也写倩女幽魂，也写港岛狮子山下。
他懂真正的江湖——政治。
黄霑的博士论文写的是《粤语流行曲的发展与兴衰：香港流行音乐（1949—1997）》，据说当年香港大学无人敢审。在这一本粤语流行曲“史书”的最后，黄霑写道：
香港流行音乐，到了《滔滔两岸潮》的十多年，由极盛一下子滑落至极差，令人惋惜。其中成因复杂，有些是大势使然。像香港因为历史上遗留下的现实，使这南方小岛，变成中国海峡两岸自由表达的领导者。一旦两岸相继开放，各方有自己的表述，香港这方面的优势就消失。
……
放眼当今香港电影、音乐和娱乐版图的全线萎缩，回头看去，不免赞叹霑叔是巨眼英豪。
2004年，黄霑因肺癌在香港辞世，从此，再无沧海一声笑。回望黄霑一生，似乎没有什么比他自己的歌词更贴切地表达一生浮沉：
清风笑，竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥，
豪情仍在痴痴笑笑
自古美人如名将，不许人间见白头
Ⅰ
最近一次看到张曼玉的消息，还是两年前的草莓音乐节。
夜色里，伴着北京春天的风沙，她操着低沉的烟酒嗓，在介于跑调和不跑之间，有些艰难地唱着一首美国流行女歌手的新歌。
演出中，许多观众开始离场，不知是因为恶劣的天气，还是因为失望。她依旧在台上卖力地唱，那首歌有句歌词：I want you to stay。我想让你留下。然而，风大到8级，这场本不完整的表演被迫提前结束。
整个表演荒腔走板、匪夷所思，与其说是一场表演，更像是一出行为艺术。
有些人很失望，后悔为这场难以评价的演出激动不已。也有的人为她不平，传言她愿意演出，是为了提携自己的吉他手小男友。那些关于梁朝伟、尔冬升的旧事从尘埃里泛起。似乎这些都好理解了，这不过是又一件她为爱所做的事。
她很不甘，在台上喊道：“我演了二十多部电影，可还是有人说我是花瓶。请再多给我20个机会，我一定能唱好的，好吗？”听众没有再给她20个机会。
人们很唏嘘，觉得最难过是英雄白首、美人迟暮。
记忆里的张曼玉哪里去了？那个在《英雄》中大漠里红绸飘飞里的坚毅眼神，那个《花样年华》昏黄灯光下窄巷里摇曳多姿的背影哪里去了；那个《旺角卡门》里眉梢眼角带着淡淡的笑、青涩邻家女孩阿玉哪里去了？
那都是多少年前的事了。在那些经典角色之外，她远走法国，演一些不太为人知的影片，凭着一个戒除毒瘾、挣扎求生的角色，获得了戛纳电影节影后。但人们记住她的，永远是飞雪、李翘、苏丽珍。也许，那个烫着发、穿皮衣、烟酒嗓的她，才是从一个个角色影子里走出的真正的张曼玉。
世上最难演的角色，是自己。
Ⅱ
在去年的一档综艺节目里，看到了林青霞。
隐退江湖、相夫教子的她，时隔20年再次出山。
在那个十个女人一台大戏的节目里，她被中生代或是新晋的女明星尊为长辈。在一群追求“冻龄”、恨不得逆生长的女星口中，长辈这个称号，很难说是不是一种赞美。她欣然接受，自然地坐在主座上，笑看那些想借势、想上位的年轻女星们在一则真人秀中亦真亦假地炒话题、闹别扭、耍宝卖乖地刷存在感。
天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。
当年，她从小荧屏征服大银幕，从琼瑶御用女主变成双料影后。在滚滚红尘中笑傲江湖的她，想必已经看尽了名利场的风云变幻，于是，她只是笑笑不说话。她此时的心境，可能正如同自己两本书的书名：《水深水浅》《云去云来》。
于是，在那个节目里，她安然做一个“阿姨”，露出粗壮的上臂，和那些手无缚鸡之力的女星掰腕子，谈笑间把那些真柔弱或是装柔弱的女明星们杀个片甲不留。似乎时空变换，她又成了那个“一袭红衣一壶酒”的东方教主，星目剑眉，睥睨众生。而那些叽叽喳喳的女星仿佛变成了坐下教众，她们叩首再拜：
愿教主千秋万代，一统江湖！
Ⅲ
同一个节目里，还有朱茵，我们的紫霞仙子。
在那个热闹的节目中，她有种尴尬的“局外人”感。可能是参与不进去，也可能是并不真心想参与，或许如她采访中说的：花无百日红，名气不过是过眼云烟，我很早就看透了这一点。
总会有不太经意的镜头，捕捉到她出神的样子。那个神情，像极了她在《大话西游》里的一幕，她站在大漠的中心，望向那无际的尽头，音乐响起，耳边传来卢冠廷的《一生所爱》：
苦海 翻起爱浪
在世间 难逃避命运
相亲 竟不可接近
或我应该 相信是缘分
不知道她在出神想些什么？应该不会是她终究没有嫁给的至尊宝。如今的至尊宝已经爬满半头白发，紫霞仙子是否依旧摄人心魄、灿若明霞？或者，不过是红颜弹指老，刹那芳华。
就像淡出公众视野多年的王祖贤在机场被拍到，媒体刻薄地写她“面容扭曲”“疑整容失败”。岁月最易将人抛，当眉眼如画的聂小倩被说成僵尸容颜，我们只能感叹，青春若有张不老的脸，希望它不需要玻尿酸。
但是，不管是浓妆还是素颜，只要那头长发依旧飘逸，我们便可梦回倩女幽魂，去遇见月夜里那个白衣飘飘、媚眼如丝的聂小倩。
Ⅳ
对于那些年爱过的女神，我们总是格外的心慈嘴软。
即便岁月改变了她们的容貌，也只需一个低首或是一个回眸，就能记起初见时她们最美的模样，并又一次醉倒在她们顾盼神飞的英姿里，游弋在她们似蹙非蹙的眉黛里，拜倒在她们勾魂摄魄的衣袂裙钗里，淹没在她们如影似魅的迷离眼色里。
看腻了如今的千人一面的锥子脸，习惯了“士别三日当刮骨隆鼻开眼角相待”，我们才明白，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。果真是，自古美人如名将，不许人间见白头。
怎能让人不怀念，那最后的风华绝代。
一切都是过程，每秒都是终点
看《冈仁波齐》时是包场，旁边的大叔睡着了，我一点都不意外。
《冈仁波齐》的美妙，在于它是如此的平静与无聊。
故事一句话就可以讲完：尼玛扎堆决定带上72岁的叔叔去冈仁波齐朝圣，村里其他人知道这件事后，纷纷来参加，去各自完成自己的愿望和救赎。
影片展现的是藏民的日常生活，喝酥油茶、吃糌粑、宰牛、风干肉、做磕长头的手板和袍。出发前没有激动，没有紧张，孕妇、孩子和老人，在这条路上，都如常人。
而所谓朝圣，不过就是磕长头、吃饭、念经、睡觉再磕长头的循环。要生孩子了，便去医院生了孩子，回来继续。拖拉机坏了，人就推着车子。下雪了，便继续走。遇到水坑，便磕过去。没钱了，便去打工。人死了，便天葬。生死大事，风暴雨雪，一切无常，在这部片子里静如止水。
就像是这个群体的生活面貌——世事变化，而他们的时光仿佛静止。
艰苦的自然环境、贫瘠单调的生活，宗教似乎是场救赎，让他们心甘情愿地承受这一切，或者说，在这样恶劣的外部环境下生存下去。一切的不幸都可以用不够虔诚解释，一切的痛苦都可以用来生更好安慰。朝圣、磕长头、转山，宗教在无穷无尽的仪式感里，赋予了人们幸福的感觉，或者幻象。
西藏承载了太多想象，而这部片子剥去了想象，还原了真实。
信仰在某种意义上就像吃饭、睡觉，它是生活重要的一部分，但它不能也不会给我们生活全部的答案。
有了信仰，宰牛的屠夫感受到的是痛苦和压力，痛苦到要用酗酒来解脱；但也是因为朝圣，他戒了酒，盼望着在神山那里洗脱罪恶。
保护女孩而伤了腿的男人，说自己一家三代没做过坏事，却施工出事、欠钱，即便宗教也无法回答他：“为什么倒霉的总是我？”
小女孩头疼，妈妈坚持说，“磕头好，磕头长见识”。尽管她并不说明，在翻山越岭中不断重复的动作，得到的是怎样的见识。
路上遇到的老人，认真地教导别人头顶不要戴红布、磕头要走几步。但老人站在机器化耕作的土地上，感慨“年轻人太心急”时，他的虔诚会不会更像脱离时代的固执？
喇嘛说，要磕一万个头的女店主，花钱请这群人去替自己磕头。他们收获了去冈仁波齐的路费，她获得了心安。如果信仰的实现可以假手于人，那么金钱买来的是更糟还是更好？
这些疑问隐秘在电影枯燥重复的镜头里，藏在平静到无聊的生活里。
讨厌这部电影的人有一种观点，认为它仅仅是在消费他者的信仰，而从来没有对这里进行批判。
信仰并不一定是好的，也许就像木心所说——“凡一种信仰，强制性愚民，一定阶段后，民会自愚”。但只想到这一点，和那些认为藏区就是纯净天堂的人一样偏激。
没有一种信仰能保证相信他的人全都是好人，能保证他的信徒全然淡定幸福。
宗教的背后有权力的争斗，有人心的博弈，但在那些极端的地方，信仰的确给了人们一种力量，去抵御贫瘠、寒冷，去抵御无聊、重复。而后，宗教融入了生活，信仰贯穿了生命。这一点，对于生活在现代社会的我们而言，永远不可能设身处地地了解。
在《转山》里，那个因为失恋而去西藏的男孩子说：“这趟旅行可能失败，但至少我应该在失败面前看到自己是如何就范的。抵达终点后，才发觉这一切无非尽是过程。”而对于那片土地的人而言，根本没有终点可言。
拉萨不是终点，冈仁波齐也不是，因为经会一夜夜地念下去，人会一批批地再走上行程。他们翻山越岭，他们磕头念经，也许围绕着神山转了108圈，也许如72岁的老人在到达冈仁波齐后静静死去。
换个角度想，在生命的无常与重复面前，朝九晚五的你和他们也许没有什么不同。虔诚或世俗，执着或犹疑，世界尽头或是繁华都市，生命都是一场殊途同归的旅程。谁逃得掉生死爱恨、相聚别离？只是，他们有他们遥远的朝圣苦路，你有你望不到尽头的攀天长梯。
如果说你在电影里感受到某种共鸣，也许是你在遥远的他们身上，看到了一种无关信仰和宗教的真相：
人生一切都是过程，然而每秒都是终点。
中国味的《深夜食堂》，不在日式居酒屋里
中国版的《深夜食堂》被骂得很惨，这部剧槽点太多，都不知道该先说哪儿。
如果要我想象中国味的《深夜食堂》，那么故事就在北京的夏天，一家家店像簋街那样连成片。
有人说老板可以找黄渤，主营胶东大盆海鲜，这主意不错。不过，黄渤是青岛老板在北京，如果找北京地道的，我建议选梁天。老板就穿着白色老头衫、短裤衩，趿拉着拖鞋。一口京片子，话痨，遇到城市管理者就笑成一朵菊花，递烟臭贫。店里主营烧烤啤酒，为了赶时髦也卖卖小龙虾。
梁天管外场，厨子是李琦，一边满头大汗一边和梁天吵架，还嘴笨吵不过。食客里，得有冯小刚演的六爷和张涵予、许晴来吃串喝酒，斜眼看着旁边咋咋呼呼的花臂小青年。
“丫嘚瑟的！”张涵予低声骂。
“得了，就你管的宽。”许晴瞪一眼，风情万种。
得有个英达演的十八线导演，一手拿着羊腰子，一手摸着旁边女孩的大腿。女孩一张网红脸，分不清像思聪哪任女友。“这是个名利场。”导演吃得津津有味：“你得付出才有回报。”
然后，宝强带着画城乡接合部妆容的黄发女友走了进来。女孩一坐下就抱怨“这儿多脏啊！”宝强憨厚地笑笑，拽出劣质的纸巾使劲擦桌子，承诺以后一定带她去对面的大饭店。
有歇班的姑娘，三两个，一水儿的齐臀小短裙，红嘴唇红指甲。最漂亮的那个要像倪妮，喝多了就哭。
旁边的马苏一边倒酒一边骂：“哭啥啊哭，男人就没有一个好东西。”
隔壁桌最好有个晚下班的单身码农，演员就找小戏骨张译，要演出那种“没有性生活却累出了肾虚”的脸。他背着双肩包，拿着谷歌“亲儿子”原生安卓手机。眼睛偷瞥一眼倪妮，然后继续玩一局王者荣耀。
当然得有一群北京球迷，老少都有，一水儿的绿色球衣。李成儒喝点就挥斥方遒，喷裁判，喷对手，也骂自己球员，但只要碰杯，必定喊“国安是冠军”。
周冬雨、张一山，带着小花小草们出来演大学生。甭管是社团活动结束，还是庆祝考试重生，怎么疯怎么来，男生、女生到最后都对瓶吹，脸上是“这个世界都是我们的”的嚣张青春。
急忙跑来的是个出租车司机，一边奔厕所一边让老板先烤上串。范伟如果愿意演，还得给他加场带儿子吃串缓和父子关系的戏。
没有骂街、打架，往地上砸酒瓶子的大排档，都是假的大排档。
东北F4的金链子组合，可以和老炮儿或者球迷打一架。一言不合就开打，老板梁天忙着拉架，还得喊厨子李琦来帮忙。
得有热爱装蒜的文艺青年，吃串照样用滤镜，拍照一分钟、P图两小时；得有雄心万丈的创业团队，“95后”的老板带着“80后”群high；得有个失恋的短发姑娘，一面哭，一面把渣男当虾壳恶狠狠地丢下；得有个决定离开北京的漂儿，把这么多年的坚持都留在空空的酒瓶里……
那才是我们的深夜食堂。
它一点都不高雅，不温柔，不宁静。
它有青春的光芒万丈，有生活的琐碎无聊；有分手的撕心裂肺，有打架的莫名其妙；它是口舌之欲的满足，是孤独患者的自救，是热闹的更热闹，而寂寞的都交给食物。
别怕烟火气，别怕俗啊，这样的深夜食堂，多好。
年少轻狂终须老：当摇滚青年捧起保温杯
Ⅰ
一位“谢顶”中年摄影师去给黑豹乐队拍照，回来后感叹：“不可想象啊！不可想象啊！当年铁汉一般的男人，如今端着保温杯向我走来。”
随后，保温杯的正主发了条微博：听说我的保温杯在微博上火了？一石激起千层浪，一众损友开始拿黑豹的《无地自容》来“损”赵明义。
“人潮人海中，有你有我，最终都要一起养生。”
“你不必过分多说，你自己清楚，你杯里到底放了什么？”
“不再相信，相信什么道理，杯中已是红枣枸杞！”
玩笑归玩笑，可当叛逆偶像变成坐在面前慈眉善目的大叔，还是不禁让人感叹时间的力量。
岁月才不是杀猪刀，岁月是摇滚青年捧起保温杯，铆钉朋克穿上棉毛裤，夜店女神换上平底鞋，飙车少年张罗小升初。
岁月是年少轻狂终须老。
虽然还是不死心地说：永远年轻，永远热泪盈眶。现实却是，多喝热水，12点前睡觉。因为一不小心就发现：原本通宵K歌无所畏惧，现在超过11点就困意来袭，熬夜一次就憔悴不堪；原本陪酒泡吧面不改色，现在只喝不得不喝的酒，喝前还得来个护肝片；原本胡吃海塞还是A4腰，现在戒了晚饭坚持运动还是发福。嘴上说着还能再战五百年，身体却很诚实。精神再坚挺，肉体却不再争气。
时光都去哪了？
到隆起的啤酒肚，退后的发际线，爬上细纹的眼角和时不时就罢工的胃里去了……
Ⅱ
说实话，看到赵明义一脸平和端着一个保温杯虽然有些想笑，可想想又挺合理。
不然他应该是什么样子呢？一个年过半百仍旧桀骜不驯的老男孩？一个握着伏特加瓶子的烟枪酒鬼？
有些事儿年轻的时候是酷，可过了一定年纪还搞就有些怪异。就像TFboys唱《青春修炼手册》恰如其分，一个好几十岁的歌手还在台上唱“我是个不爱笑的孩子”，就让人有些不太舒服了，像是目睹一个几十岁的巨婴在哭泣。
比如，十六岁可以蔑视一切、反叛所有，二十岁可以鲜衣怒马、挥斥方遒，三十岁仍然常心有不平而鸣。可几十年如一日的保持愤怒，要么成为老炮儿，要么成为老愤青。
所谓的“摇滚范儿”也是一样。
并不是愤怒就摇滚、抽烟就摇滚、喝醉就摇滚。毕竟，外在的东西是最简单的，黑眼圈可以化，皮夹克可以买，姿态可以装，做派可以摆。抓住内核最难。
崔健有句歌是：你能剪掉我的头发，但剪不掉我的梦。反过来说，头发人人可以留，梦未必人人全力追。
摇滚是一种内在的东西，想养生就养生，想打鼓就打鼓。
想端起保温杯，就端起保温杯。
Ⅲ
最近有篇文章，叫《中年危机最后的倔强，是不要拿泡着枸杞的保温杯》。
“不要随手带着保温杯，无关年龄，事关荣耀而已。”
其实，保温杯和别的一些东西都是外物，带不带上，和荣耀没太大关系。就算赵明义端着保温杯，就算窦唯梳个丸子头骑个电动车，就算李健穿着秋裤生活作息如老人。该牛还是牛，该男神还是男神。
没有太多独到之处又极度渴望展现个性的人，迫不及待地去染发文身戴耳钉。当他们独特到不需要这些来帮衬自己的时候，自然会褪掉这层妆裹，隐入芸芸众生。到了一定的年龄，分割成熟还是幼稚的标志之一，就是不再用标新立异或者自虐自残的外在形式与生活对抗。
年少轻狂终须老，但那又怎么样？不过是少了些酒酣脑热时的吹牛、骂街、指点江山，少了些迷离灯光下的暧昧、蠢蠢欲动。更加小心翼翼对待易老的皮囊，温情脉脉珍惜易变的感情。就像弱小的刺猬把尖刺露在外面，脆弱的蝴蝶模拟野兽凶猛的眼睛。
猛虎却收起利齿，细嗅蔷薇。
