时间飞快，释至悟几人已大学毕业了好几年。这时代变的也快，叶梦已不是地球的灵姐，无施的爱情也随风去了。
无施和阿坤一起去会见了几个老外。到了一个夜间酒吧。刚好释至悟和张玄城在楼顶天台和其他朋友聚会。
无施和阿坤进了酒吧，和老外开始谈话。酒喝大了。旁边墙上挂的电视里一直播着一个关于吸血鬼的片子。
阿坤说：“我就瞧不起这些西方吸血鬼。这类型的影视，看着真没意思，你丫的整天就会吸个血，会点特异功能，稍好一点的，再谈个恋爱，除此之外还有什么啊。”
玄城和无施平静的喝着红色饮品，对面的两个老外看似面无表情，内心已经气到想爆。
老外也挑衅起来说道：“怪不得这些人没有我们那般体毛，我们祖先不受什么裹脚，大门不出二门不迈之类的约束，不吃炼丹之类，不吃那些慢性毒素。所以身体没有被那些＂小聪明＂退化。”
阿坤上去就是一拳，把老外的牙给打掉了。两个老外齐上，他们不是阿坤的对手。
忽然最里面传来一个熟悉的声音。
王乾说道：“真瞧不起你们这群东西，装人也就算了，还他妈的进学校，出来之后装文人，装艺术家。”
方言珅和李字也随后走了出来。
“原来是你们啊。”
“好久不见啊。”
“适合出去比划比划啊。”
“走啊。”
几人走出门外。释至悟和张玄城看见楼下，也从天台跳下。
几人没有大动作，站着静止不动。只是把各人的意念身影放进了旁边的垃圾桶里乱打一通。
几人在里面打了好长时间，过瘾了之后，就出来了。垃圾桶外面的时间过去了几分钟而已。各自散了。
后来无施打听到，方言珅直接研修了生物学，王乾研修化学，李字研修了自动化。并且各自还辅修了一些其他学科。
但此时的李字，已有些许变化，信上帝，也爱撒旦。开始救人，也伤人。分类救，也分类伤。承认了自己的性取向，迷恋古典音乐，也欣赏玄城创作的流行乐。玄城已是小众音乐人。
玄城几人去国外看音乐节，舞台上连着响起熟悉的摇滚乐。
玄城说：“科特柯本和梵高真像。都没系统学过专业，但他们的这种状态真好。这是个问题，理论多了，容易缩手缩脚。”
“但最好还得学理论。”无施说。
“非要学会乐谱，才作曲的人，都是狗屎。”说这话的不是别人，是二十岁的约翰列侬。作为全世界最伟大的摇滚乐队之一的披头士，他们初期全员不识谱，不懂乐理。
猫王其实并不懂乐理，早期写歌也是靠哼哼，但这并不是妨碍他成功融合黑人音乐和乡村音乐，成为巨星。
迈克尔杰克逊说过：我不会识五线谱，我也没那个必要。
布鲁斯之王B.B.King在早期的时候也没有接受系统的音乐训练，可是他手抚琴的感觉，让苦练乐理的爵士乐手望尘莫及。
吉他之神Jimi Hendrix，也不懂乐理，但他的音乐天赋也实属罕见。
“他们和绘画里的梵高，高更相像。”至悟说。
玄城说：“有人这么的说：作曲如'盖楼'，古典音乐大师就像一位'建筑师'，他们作曲时，会遵循严谨的理论体系进行建筑构思，再用乐谱绘制出图纸。传统意义上看，和声，复调，曲式分析与管弦乐法合称为作曲理论的'四大件'。并且，在源头上它是与古典音乐紧密联系的。我们通常认为最突出的旋律创作并不在四大件中，这也说明了旋律的创作不属于严格的作曲范畴，显得不那么学院派。旋律之于建筑只是确定了建筑基本特征和风格。”
无施说：“既然作曲需要'建筑师'的专业知识，答案不言而喻。”
玄城说：“但是历史上这些伟大的人物都告诉我们，作曲的界限是可以被打破的，'野路子'也可以创作出伟大作品。不过话也说回来。毕竟这种被老天爷额外提升了音乐魔法的天才是少数，况且人家在后来的音乐创作中，也在不断的学习和提升自己。天赋就像感性，而乐理的掌握是理性的，你可以任由感性走在前端，但是你总需要理性工具进行归纳和把控。不是说不懂乐理一定创作不出好音乐，但你要明白，'灵机一动'出来的伟大作品和绝世的音乐天赋一样罕见。“
至悟说：“谈到天赋和技术理论，大都相通。打篮球能拥有乔丹的天赋更好，但也需要理性的技术训练，和理性的球场战术。先学好音乐理论，先不说创作出多么优秀的作品。起码可以避免闹出，不小心抄袭别人，也不知道已抄袭的笑话。”
至悟想回画室创作，先走了。无施去酒吧见朋友，也随后走了。
之后，忽然天空阴雨，雨来的快意，一丝风都没有。
李字站在了观众区后面。一场战斗即将开始。玄城劝说，几位身旁的人，赶紧离去。
大战中，观众区所有人都已离去。音乐仍在响起。
大战之后，只剩玄城、李字两人，在泥泞的观众区。李字随手拾起一盒拆封的烟，点燃一支，盒子扔给了玄城，两人聊了起来。
李字说：“我去听过你们大学的一些选修课，后来我在想，阳光下的彩虹有七色，月夜里的音符也有七。都是大自然的造物。音乐、绘画有风格，风格有地域，地域有历史，历史有延变，延变有相似，相似又变化。音乐和绘画有调性，有通性。音乐有大小调，绘画有暖冷调。”
张玄城说：“七个音符可以组合各种丰富和弦。三个音组成的和弦较饱满，三个以上音组成的7和弦、9和弦更不稳定，但用好这类和弦又显高级。七种颜色可以组合各种丰富色调。三个颜色以内的调和更容易饱满，过多的颜色调和在一起，容易显灰暗，色相不够明确，但用好了多色的调和，会显高级。所以，后来有高级灰色调一说。但许多古典时期的经典绘画色彩较饱和，音乐和弦饱满，文艺复兴时期更甚。好艺术品的技巧只是一部分，重中之重的是天分的直觉，内涵的表达。”
李字说：“一段大时期，西方的音乐关在节奏里，西方的绘画关在透视里，之后又被打破。中国古代的音乐和艺术早就打破了节奏和透视的界限约束。毕加索也说过：真正的艺术在东方。MJ曾说自己是节奏的奴隶，不一样。中国古代留下不多的音乐作品里，五声音阶是对应古代五行。而中医五行对应五脏，所以古代音乐在医家，被认为是药。通过有效的发声，能够通过经络锻炼相应的内脏功能。所以音乐与健康的关系在古代是受重视的。”
李字又说：“西方美术从远古、古希腊、古罗马、中世纪、哥特、文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、新古典、现实主义。再到现代及后现代的百花齐放，甚至包含些乌七八糟（20、21世纪一些的艺术很适合这个词）稍纵即逝的绘画，并且极力的影响了东方绘画的发展。西方不少艺术家也从东方找灵感。而西方音乐也是这样走过来了，有很长一段时间和绘画一样也是跟随者教会发展。到后来的布鲁斯、爵士、摇滚、民谣、朋克、雷鬼、流行、R&B等，且极力的影响了东方音乐的发展。西方一些音乐家也从东方找灵感。他们发明了各种西方绘画材料工具，也发明了各种西洋乐器。而东方音乐的发展似乎和历代诗词联系的特别密切。且中国的诗词太美了。好词易谱曲，好曲难填词。天作之合词曲更难。或许东方古时的好曲常有，好词不常有。而诗词留下了，曲却忘了传下来。”
张玄城说：“许多玩音乐的爱绘画，玩绘画的爱音乐。”
李字说：“我爱柯本，他是有些像梵高。但之后他们的模仿者，我就不大喜欢了。更有各类艺术家太过于追求标签化，就不大好了。”
“以前的艺术看起来就是美。梵高、蒙克之后，现在的艺术成为精神病理的依托了。”
“谁能说以前的艺术没有病理性。”
“你这是句混话。古典艺术是长时间的神性居多。”
李字说：“有时候，我也开始慢慢厌倦梵高、科特柯本、海子、顾城这些人。历史长河里千千万的艺术家、音乐家、诗人中，比他们传奇伟大，比他们有趣的，多的是。甚至他们真的很无聊，也无趣。略带些幼稚，固化的感觉。艺术家不应该只是这样吧，应该有各种样的人，像莎翁、李白等。或也非他们的错，他们的这些情绪也许是动荡不安年代下的产物。读他们的作品，最大的感受是悲痛惋惜，还有更多的人追在他们背后。可是，你们想成为他们吗。我想，许多对他们的喜欢是矛盾的，觉得大多文艺人不应该只活成那样。”
李字说：“我只知道现在喜欢思考这些。现在看来，80年代人在文学上虽都青涩，土气。也算是经历过诗训练的人，爱读诗的一代人。90年代，长江之南，偏爱听港台歌曲，听傻了。黄河以北，偏爱听北京摇滚，听疯了。长江黄河之间，南北调都听，听晕了。绘画和音乐的技术都退步了，但风格多样了。风格多样了，但技术都退步了。”
张玄城说：“你说的这让人佩服，但未必都中肯。有人说，意识流不是正路，明白、清新才是大陆。意识流的作品，乍一看，厉害。再一看，概念里充满着无聊和曲解。读诗、读画、读音乐，最好是从古典读到现在。只读古典，难免闭塞；只读现代，难免混乱，无根基。”
张玄城又说：“这世界上发光的物体越来越多。有天上明亮的繁星；海洋中闪耀的灯塔；街头闪烁的霓虹灯。古典音乐的诸多大师如明亮的星；民谣摇滚里出现不少灯塔；当下流行音乐和流行文化里有许多霓虹灯。现在还不好说孰高孰低，现代生活中都少不了。可城市里的霓虹灯多的繁忙，越来越亮，站在其中，难免较难仰望星空，甚至忘了星空，也较少去找寻灯塔。更为迷失。”
李字说：“人们潜意识里有种习惯，自己认为好的事物，以为别人也会认为好。别人认为不好，甚至想说服别人认为这事物好。殊不知别人早已厌恶至极。我信佛，信老子，信耶稣，但未必就要全信什么高僧、道长和教皇。自己寻找信仰就是了。”
玄城说：”难得，我们居然能这么聊天。“
“抽空我们聊些21世纪的事。21世纪初，一部分人确实富了起来，抓住老鼠就是好猫。”
“想不到，你也开始有了预知能力。”
“或许我们有某种同样的感觉。再见。”
