五人茶席，设置一壶五杯，比较严谨方正。五人茶席的最大活动界面，泡茶和分茶的行茶轨迹，尚在席主上肢可伸展的最大正常活动范围之内，而不影响动作的准确性。我们利用人体工程学的原理，对常见的几种茶席设置，进行过全面的剖析。我们发现，如果以五人席作为基本的活动单元，在保障席主能够伸展自如地泡茶，满足人们心理和生理舒适需要的基础上，其服务人数、可实现综合功能的最大化。因此，五人茶席是茶会活动中适于交流、效率最高、耗能最低的茶席。也是茶会中优先选择，应用最多的茶席组合。
七人之邀，品杯分区
我们在安坐泡茶时，身体允许的最大活动尺寸，决定了席主的正常泡茶区域，限定了其活动的最大范围。超过六人以上的茶席规模，席主泡茶时，上肢在前后左右四个维度的伸展，已经超越了自身的舒适极限。这时候，要使席主能够舒适自如地分茶，就需要增加一名助手协助，匀杯也可能要增加到两只。如果用盖碗或小壶泡茶，就必须把前后出汤的两泡茶汤，混合在一起再分茶，否则，茶汤会因人多而不够分配，可能会出现个别客人分不到茶的窘况。如果人数在八人以上，为保证茶汤的浓度，常常把第一水和第三水注入一个匀杯，把第二水和第四水混合注入另外一个匀杯，由助手协助完成分茶。
唐代的古诗文里，我看到过一个七人以上的茶席，仍然是皎然的茶诗《五言月夜啜茶联句》：“泛花邀座客，代饮引情言（陆士修）。醒酒宜华席，留僧想独园（张荐）。不须攀月桂，何假树庭萱（李萼）。御史秋风劲，尚书北斗尊（崔万）。流华净肌骨，疏瀹涤心原（颜真卿）。不似春醪醉，何辞绿菽繁（皎然）。素瓷传静夜，芳气满闲轩（士修）。”这个七人茶席，是当时的湖州刺史颜真卿组织的，他们七个人宾主相敬，和诗吃茶。也是在一个安静的夜晚，七个人传递着素白的茶碗，共品着一盏茶，如同王羲之的曲水流觞。茶碗持在手中，饮茶前，参与其中的每一个人，都要吟一句诗，并与前者赋写的诗句相联贯，联诗吃茶完毕，再把茶碗传递给下一个人，亦复如是。
七人茶席的设计，是茶会人多时的无可奈何之举。陆羽《茶经》里讲：“凡煮水一升，酌分五碗。碗数少至三，多至五。若人多至十，加两炉。”“夫珍鲜馥烈者，其碗数三。次之者，碗数五。若坐客数至五，行三碗。至七，行五碗。”陆羽在唐代对茶席的认识，和我们基本类似。六个人以上的茶席，不仅泡茶分茶不方便，而且茶的内质与底蕴的准确表达，也会受到影响。所以，陆羽又说：“茶性俭，不宜广，广则其味黯淡。”因为茶性俭，不耐泡，所以香韵俱佳的好茶，在三至五个人参与时，可以喝三碗。稍次的茶，如果多至七人，可以喝五碗。人数少，喝三碗，能够充分体会一款好茶的滋味。多至七人后，茶席比较嘈杂，很难安静地品茶，因此可以喝五碗，能够解渴就足够了。陆羽的三碗与五碗之别，也本是品茶与解渴的差异。如果多至十人，又该怎么办呢？陆羽说，要增加两个风炉煎茶，就像我们现在的茶会，如果参加的人数过多，就必须多设茶席安排解决。
七人茶席的设计，茶杯要根据客人的多少，在茶席上进行分区分组，可以左三右四，也可右三左四。2013年，我在无上清凉、九华甘露的茶席设计中，鉴于来宾较多、所布茶席的面积较大，为了兼顾分茶的方便和取杯品饮的舒适性，我采用过茶杯分组的方法。把男客安排在茶席的左边，于是，在茶席的左侧，摆放青花囍字茶杯五只，作为一组，男士用青花品杯稳重。女宾在右，用胭脂红品杯清灵，当时也是为了营造“红了樱桃，绿了芭蕉”的意趣，三只胭脂红的品杯，便置于陈旧的木质花模之上。茶杯分区，不仅方便了分茶吃茶，而且能够营造出茶席布局的疏密有致，使茶席更具设计感、层次感和画卷感。
四季茶席，春华秋实
庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。”节气的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落，更有不同的茶饮。品饮不同的茶，便勾勒出与茶与季节相融合的不同的茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。
元代词曲家张雨，深居简出，因为有茶，才把寂寞孤苦的日子过的跌宕温暖，他的散曲《水仙子》，描述了他别样的四季茶席。他写道：“归来重整旧生涯，潇洒柴桑处士家。草庵儿不用高和大，会清标岂在繁华？纸糊窗，柏木榻。挂一幅单条画，供一枝得意花，自烧香童子煎茶。”元人张雨的要求并不高，有一张床，一幅画，一炉香，一壶茶，更重要的是，还要有一枝四时不同的得意插花。室雅何须大？高标清逸的人，可把柴桑过成繁华。只有懂得生命意义的人，才知道内心真正需要什么？什么才是我想要的生活？清闲无事，坐卧随心，虽粗衣淡食，一壶茶里能寻觅到生活的真趣，足矣！
明代黄龙德《茶说》里提倡：“饮不以时为废兴，亦不以候为可否。”他在风花雪月的四季里，把茶从春饮到了冬；在林泉高致里，把茶从富贵饮到了清高。黄龙德的四季茶席，饮的风致高闲，幽然会心。知己清欢，五内芬馥。四时幽赏，可持盏觅句，可抱琴弹月，或影醉夕阳，或对花谈胜，真正是幽人素心。
与黄龙德同时代的高濂，更是风雅不甘落后。他在《四时幽赏录》里，记下了不同季节，在杭州西湖之畔喝茶的赏心快事。春季，他在虎跑泉边试新茶，“香清味冽，凉沁诗脾。每春当高卧山中，沉酣新茗一月。”夏季，苏堤赏绿，灵隐避暑，一盏清芬里，两腋生清风，还有指上的泠然《梅花》。秋季，西泠桥畔醉红叶，满觉陇里赏桂花，汲水龙井煮茶，心清神怡。冬季孤山月下看梅花，疏影横斜、暗香浮动里，携杯吟赏。“时得僧茶烹雪，村酒浮香，坐傍几树梅花，助人清赏更剧。”
古人饮茶，常与琴、棋、书、画、诗、香、花为伍，优雅如此，从中能窥见那颗无染的茶心。光阴荏苒，花开四时，学会苦中作乐，足助茗边幽赏。从花草的光影里，感受春夏的余味，从积雪闭门的萧瑟中，感受桃花梅雨的生动。忙里偷闲，能于顷刻间，放一下手头的琐事，放慢一下追逐的节奏，打开我们的诗心，睁开发现美的眼睛，我们的四时茶席，一定会风生水起、香沁枯肠。
春之翠席，生机盎然
春天是生发的季节，从立春到谷雨，万物始生，百花竞放，桃红李白，燕紫莺黄，翠色最是撩人。惊蛰后，可观可赏的绿茶，陆续开始采摘、制作、上市。清代才子周亮工的《闽茶曲》中写道：“雨前虽好但嫌新，火气未除莫沾唇。”刚做出的绿茶，寒火并重，少饮无妨，但不可在春寒料峭的春天里饮用太多。早春时节，寒邪未消，冬季郁积在体内的寒邪，又尚未散尽，此时，芳香解郁，温透散寒的高香茶，或是去岁已经退火完毕的武夷岩茶、凤凰单丛、正山小种红茶，是我们健康喝茶的不二选择。高香的传统茉莉花茶，陈化良好的普洱茶，老白茶等，也常常见于茶席之上。
茶类不同，其外观、汤色、滋味各异，席布和茶具的选择，便会有所不同。春光烂漫，花材相对于其他季节，选择的余地较大。茶席插花的主色调，不能与茶汤的色彩相违和，最好能把茶汤衬托的更加亮丽清透。春季茶席上，经常使用的花卉，多为梅花、兰花、水仙、樱花、桃花、杏花、海棠、玉兰、连翘、牡丹、芍药、木瓜、凌冬的石榴、无名的山花等等。
例如，在瀹泡凤凰单丛、茉莉花茶等高香茶的茶席上，可以选择娇媚无香的海棠。海棠的红粉妖娆，与茶的橙黄茶汤，正好形成美妙的映照，此时的茶意，真应了“自今意思和谁说，一片春心付海棠”。如果是汤色深红的普洱茶、武夷岩茶等，可以选择素白淡雅的梅花、玉兰、水仙等，白花一簇，映照着红中透亮的茶汤，顿生踏雪寻梅之妙。
在唐代，有一个著名的春日茶席，见于吕温的《三月三日茶宴序》：“拨花砌，爱庭荫，清风逐人，日色流兴，卧指青霭，坐攀花枝，闻莺近席羽未飞，红蕊拂衣而不散，乃命酌香味，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微觉清思，虽玉霞仙浆，无复加也。”这个茶席野趣盎然，也很自由潇洒。参与其中的人们，既可躺在草地上，指点白云霞雾，又能坐攀于花枝间，逗引茶席旁边的黄莺。春色醉人，伊人不醉，是因有茶，才让人微觉清思。唐代的这个春日茶席上，白色的盏里，茶汤殷红，如琥珀般美丽。这让嗜茶的我，有点读不明白，以绿茶为主的唐代煎茶，怎会出现经过氧化、发酵、焙火后才有的红汤茶？是煮茶时添加了大枣、橘皮、桂皮等调味品的原因吗？一切还尚未可知。除此文外，唐宋的其他文献，对于红汤的茶没有留下任何的记载，这也是我关注这个特殊茶席的原因之一。
夏之暑席，无上清凉
春天过后，芳菲歇去，夏木阴阴最可人。立夏节气的前后，高等级绿茶的炒制接近尾声。武夷山三坑两涧的正岩茶，才开始毛茶的制作。桐木关的正山小种红茶，也在发酵焙火。其后，日复一日，暑热逼人，绿茶、白茶、普洱茶的生茶等寒性较重的茶，开始当家。夏日的茶席，常以简淡翠绿的色调，营造夏日的清凉品茶空间。
“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。”这个季节，春花落尽，像苏轼词中描写的“踏散芳英落酒卮”、“一点微酸已着枝”。此时的梅花谢幕，微酸的青梅一点点，刚刚挂上枝头。其他的果木花卉，和清幽高寒的梅花一样，都已告别春天，饯别花神，所以夏季是寻找花材比较尴尬的季节。
幸好，还有蔷薇、石榴花、荷花、木槿、松树枝、无名的山野之花等，可见之于茶席上。夏季的花，虽然不多，但却有着强烈的时令特色，如荷花，尤其是木槿花。《礼记》记载：“夏至到，鹿角解，蝉始鸣，半夏生，木槿荣。”也就是说，只有到了夏至，木槿花才开始盛开，繁花似锦，朝开暮落，这都是节气的力量使然。
绿茶的瀹泡，要突出其形美、色绿、汤绿和叶底的芽叶纤秀。因此，在展现绿茶的茶席上，多选择细碎的白花。白茶的汤色，因年份的不同，汤色从橙黄乃至橙红不等。以白茶作为主题的茶席上，再用白色的花卉装点，从感觉上似乎有些不妥，若选择一枝绿叶簇拥着的半开红花，会很好地提升茶席的亮点，白与红的对比，容易激发起人们的文思与联想。
我经常在想，也有过类似的茶席体验，如是在开满山坡的梨花树下，设一茶席，瀹泡有年份的老白茶，胭脂红的茶汤里，映照着雪白的梨花，如此光景下，白茶的前世与今生，一定会让人恍兮惚兮。如是这样的席，插花便是多余，当花瓣簌簌地落到茶盏里，或“拂了一身还满”，茶汤里的梨花气息，便是可遇不可求的席意了。
好友木白，曾在云南大理的梨花岛上，设席“晴雪”。他用一块矩形的镜面，替代席布，百年梨树的苍枝纵横、花开如雪，便如画般地辉映在茶席上。泡茶区域的木盘前，巧妙堆一白色的大理石枯山水，又似洱海边的美丽滩涂，如此设计，不但能表现出梨花岛的“千树万树梨花开”，而且茶席的平面，又恍如洱海的平静湖水。倒映在镜面里的梨花，又让我产生了梨花倒影在洱海边的错觉。此刻，如果在茶席上再增加插花点缀，真成了费力不讨好的累赘，这便是“晴雪”茶席的妙思成功之处。
我曾在荷塘边设席，与朋友瀹饮白针金莲。白针金莲是普洱茶中的女儿茶，产于二十世纪八十年代。干茶芽细若针，白中泛黄，其香若荷。开汤桃花水红，似美人微酡，香如十里芰荷，入口濡润甜滑，一股清灵的回甘与芙蓉初绽的香气，在唇齿间徘徊复徘徊。夏季的荷塘边，清幽的荷香弥漫，白针金莲因具荷香，同气相求，最是适宜，茶香里又“别有池塘一种幽”。这种茶与席，以及与茶境的熏染沟通，确实让人神往，着相入梦了。
秋之美席，绚烂之极
