“我必须要兼具深刻与浅显，”Lady Gaga说道，“我所有的歌曲都有它们的意义，我所有的衣服都有内在的象征含义，即便是以最通俗、浅显的形式呈现出来。一段好听的旋律，一件好看的衣服，会让人们想，‘Gaga 很棒’或‘她糟透了’。关键是，他们记住了。要让人们把商业艺术严肃地当艺术来对待，是一件很艰巨、独特的任务。”
1. Gaga之家
Lady Gaga本人曾在多次场合表示非常感谢自己的团队，并且亲切地称他们为“Gaga之家”。Gaga之家不仅仅指的是Lady Gaga的造型设计团队，对于自己影响很大、帮助过自己的人，音乐方面、设计方面、造型方面、表演方面……Lady Gaga很自然而然地就把他们归属于自己的Gaga之家。
Lady Gaga说：“我的工作室里聚集了一大批充满创造力的人，他们一起创作我的套装、服饰、珠宝饰物以及‘Gaga’这个概念。这是我的团队，我们想疯狂的主意并且实现它们。我是赚很多钱，但我不要豪车，我要把‘ Lady Gaga’打造成世界上最大牌的明星，这需要很多工作和很多创造力。”
Mackin Pulsifer是Lady Gaga组建的第一个乐队，那时候她才十几岁的样子，几个人聚在一起演奏齐柏林飞艇、平克·弗洛伊德、杰弗逊飞机等经典摇滚乐队的经典曲目。
斯蒂芬妮乐队（或者称SG乐队）是Lady Gaga的第二支乐队，于2005年9月成立，那时Lady Gaga刚刚从纽约大学退学，合作一直持续到了2006年年中。虽然这支乐队没有做出什么大成绩，当时却很值得注意。乐队的吉他手是伊莱·西尔弗曼，鼓手为亚历克斯·贝克曼，贝司手是加尔文·匹亚，Lady Gaga做主唱的同时，还负责键盘乐。
那年10月在苦涩终点夜店里，SG乐队举办了他们的首场演出。之后，Lady Gaga便录了一个样带，收录了五首歌，取名叫《言语》，乔·瓦尔匹斯任制作人。这张唱片于2006年1月在The Bitter End网出售，里面有一首叫《无水灾》（No Floods）的歌，给人印象深刻，Gaga曾在2005年10月10日纽约市的哥伦布日游行现场表演过，由美国全国广播公司四频道转播。节目主持人玛利亚·巴蒂罗姆不由震惊了：“她才19岁，多棒的声音！”
当时，Lady Gaga还建了一个名为斯蒂芬妮音乐的MySpace页面，与歌迷进行交流。她告诉他们下次演出的时间和地点，想建立起一个歌迷社区，为她的演出炒炒人气。
这样做的效果貌似还不错，反响热烈。于是斯蒂芬妮决定录制并发行她的首张EP《红与蓝》，这张细碟仍然在The Bitter End网出售。它包含了多首唱腔夸张的情歌，比如《当你不再身边的时候》、《希望你在》和《红与蓝》，这些歌以突出钢琴的作用为特征，Lady Gaga后来继续追求这种风格，最明显的例子是《超人气》中的单曲《褐色眼眸》。
随着这些早期实验性唱片的诞生而来的是一系列现场演出，SG乐队表演了还未公开发行的《好莱坞》（Hollywood）、《伤人大师》（Master Heartbreaker）、《约翰的歌》（John’s Song）和《走路》（Walk The Road）。
Lady Gaga的演唱深受偶像大卫·鲍伊的影响，并成为纽约歌手、音乐创作人交流圈里的一分子。2006年1月，在她最喜欢的夜店苦涩终点里，Gaga举办了EP首发式。这张EP获得了巨大成功，更幸运的是，担任“词曲作者名人堂”全国项目主管的鲍勃·隆恩（Bob Lone）听到了它。他很喜欢这张EP并认为Gaga前途无量。他将她选为2006年的九位创作新星之一，并让她和其他人一起到纽约剪辑室酒吧里的专场音乐会上表演。
贝司手匹亚曾经谈起过SG乐队，以及他们当时在纽约下东区排练的情形，“一个相当脏的场地，是在一家杂货店的下面，有着重重的金属门，斯蒂芬妮经常抱着她从里文顿和萨福克街交界处的公寓里推过来的键盘乐器在门那边闲逛。”
当几个乐队成员开始在学业和演出的双重压力下不堪重负的时候，SG乐队解体了。然而这时候，另一位将要给Gaga的人生带来巨大改变的贵人出现了——罗伯·福萨利，他正在寻觅一位新人。
当时，Lady Gaga作为一位夜店表演者被鲍勃·利昂选中，参加在“剪辑室”举办的“2006年词曲作者新秀展演”，她演唱了自己创作的《好莱坞》，碰巧引起了温迪·斯塔兰（Wendy Starland）的注意，后来温迪回忆道：“罗伯·福萨利当时在寻找一位25岁以下，并可以担任女声车库乐队主唱的女孩，斯蒂芬妮应该很符合他的要求。他那天恰好来不了了，我留意到斯蒂芬妮是个既有能力又有这样愿望的人，那非斯蒂芬妮莫属。”
表演结束后，温迪·斯塔兰抓住了她，给正在家的罗伯打电话，“我也许找到你要的女孩了。”
罗伯勉强同意见见她，当斯蒂芬妮终于乘公交车到了他办公室的时候，他最初很失望。“我真希望不是她，实在没有一个更好的词了，就像一个guidette（美国城市俚语，用来指性别特征明显、打扮得过于性感的意大利裔美国人，通常来自新泽西）。她身上带有上世纪60年代的气息，但同时也有90年代的东西，总体来说，有点诡异。”
当Lady Gaga大摇大摆地走上舞台，安装好设备，身边的苹果笔记本电脑嗡嗡传出节拍，开始唱歌时，几秒钟之内，罗伯·福萨利仿佛恍然大悟，然后下定了决心，要邀请她加入自己的工作室。“我当时就想，‘我明天就要一份合同’。我完完全全看到了巨星的潜力。我只是还不清楚这将是什么形式、什么类型的巨星。”
后来，罗伯·福萨利和Lady Gaga便在他的家庭录音室里一起工作了，罗伯喜欢Gaga对剧场和戏剧的领悟力，他们合写了好几首歌，大部分都是情歌。这期间，斯蒂芬妮有了自己现在的名字——Lady Gaga。
在找到名字的同时，Lady Gaga与罗伯合写的音乐也开始获得媒体的认可。其中一首名叫《精彩》（Wonderful）的歌在网络电台上播放了，并在iWebRadio榜上夺得了亚军。
两人把他们的创作团队命名为“私生子团队”（Team Love Child）。之所以取这个名字，是因为Lady Gaga曾告诉罗伯，她觉得自己就像20世纪70年代华丽摇滚偶像大卫·鲍伊和老牌摇滚大师杰里·李·刘易斯（Jerry Lee Lewis）的私生子。
可Lady Gaga却开始觉得这些音乐有些沉闷了。在一次开麦夜表演时，她望着观众，心想：“如果是我，就根本不会听这个，我会对这个演出感到无聊的。”她想加点料，决定从音乐上下工夫。
Lady Gaga还在脱衣舞夜总会的时候就曾经尝试将音乐和戏剧融为一体，但这次更接近华丽风和摇滚乐的戏剧风格。在大卫·鲍伊的启发下，Lady Gaga开始听夸张风格的金属乐队的歌，“直到发现鲍伊和皇后乐队我才知道自己该做什么，我开始思考表演的戏剧性舞台效果，这才是我真正发现了自己的时刻。”
罗伯·福萨利非常支持Gaga去创造一些更鲜明、更有电子迪斯科味道的音乐。他喜欢她在演出时表现的那种戏剧感，并鼓励说，即使她太过独特也没关系，真正懂的人会站出来，并会因为她的独特而签下她。
但是，那时带有浓重“婚礼乐队感觉”的斯蒂芬妮的音乐并不好卖，罗伯·福萨利的建议是做一些全新的尝试，比如放弃现场鼓和至少一部分吉他，他自己掌管电子鼓，由鼓声起头，形成一种更接近舞曲的风格。但是，Lady Gaga并不这般认为，“不可能，我不干”。
一天，罗伯·福萨利在《纽约时报》上读了一篇关于女性在摇滚领域是如何难以成功的文章，文章详细讲述了妮莉·费塔朵（Nelly Furtado）怎样从原本的民谣摇滚改道，搭上超级制作人提姆巴兰，转向了舞曲。罗伯·福萨利回忆说：“斯蒂芬妮，来看看这个，我实在是个R&B风格的人。这辈子我也没出过一张摇滚唱片。我不确定，你觉得我们是不是该换个方向？”
最终，罗伯·福萨利说服斯蒂芬妮，向Lady Gaga的转变迈向了更近的一步，正如他所说：“我们再也没有回到摇滚的那些东西上去。”
在此期间，Lady Gaga与罗伯·福萨利迅速坠入爱河。他们的恋情因为“激情迸发而紧张地一起工作”而开始，并于2006年5月携手创立公司。Lady Gaga和她父亲很快就和罗伯·福萨利签下一个经纪人合同，答应20%的收入将属于罗伯·福萨利。
但是，由于Gaga和罗伯不断因琐事而争吵，这段恋情很快就降温了。罗伯·福萨利希望他们的关系可以回到一个纯专业的层面，所以在2007年1月，他提出结束他们之间的恋情。
2007年5月，Lady Gaga与环球唱片公司签下了新的合约，成为作曲人。而她也不再接罗伯·福萨利的电话。但是，依然与他合作谱写并制作了四首Lady Gaga首张专辑中的歌曲，包括热门歌曲《狗仔队》和《美丽、肮脏和富有》。当Lady Gaga在环球唱片公司凭借首张专辑《超人气》一炮而红时，她和罗伯·福萨利的关系却迅速恶化了。
三年后，也就是2010年，罗伯·福萨利不顾旧情，一纸诉讼将Lady Gaga告上法庭。作为作曲人、制作人和Lady Gaga前男友的罗伯·福萨利在诉讼中声称，Lady Gaga为了自己的事业发展将他无情地抛弃，是他将斯蒂芬妮转型为Lady Gaga，并结合摇滚重复段和舞曲，使她的歌曲无比成功。但是，Lady Gaga并未按约定支付他20%唱片版税、15%商业广告收入及其他费用，他要求Lady Gaga赔偿共计3050万美元。
罗伯·福萨利的律师罗伯特·米洛尼（Robert Meloni）借用了威廉·康格里夫（William Congreve，17世纪英国剧作家）的悲剧《悼亡之新妇》中的台词, 来开始他的辩论：“爱化作恨，比天国之怒还要厉害；女人受到轻慢，怒火比地狱之火还要炽烈。”诉讼称，在 罗伯·福萨利结束他们的恋情之后，Lady Gaga就成了那个受到轻慢的女人，“所有的工作都和个人情感有关，当这些个人关系陷入爱情的纠缠，所有有关的商业合作也会受到影响。当其中一个出了问题，其他的都不能幸免。这个案子正是这样。”
“罗伯·福萨利在期待一个垃圾摇滚（Grunge Music，也被称作油渍摇滚或西雅图之声，是一种隶属于独立摇滚的音乐流派，由硬核朋克、重金属和独立音乐发展演变而来，流行于20世纪90年代初）乐手、垃圾摇滚款式（指迷恋垃圾摇滚乐者的服饰，常为一种邋遢时尚），而不是一个意大利姑娘。他曾担心他是不是犯了个错误”，法律文件如是说，“罗伯·福萨利让她在钢琴上弹一下她的曲子，几乎立刻他就意识到，斯蒂芬妮有明星潜质，而他要做的就是引导她而已。”
当时，罗伯·福萨利认为Lady Gaga的歌非常不错，但缺乏商业气息，起诉书这样形容，“他迫使她去探索不同的音乐题材，在之后的几个月，斯蒂芬妮每天坐公交往返于纽约和新泽西，非常疯狂地改进她的方式。他们把注意力集中在写歌上，同时为她寻找一个适合的曲风。这要归功于罗伯·福萨利让她‘放弃摇滚重复段，加入舞曲节奏’。他证明了鼓点并不会影响她音乐的完整。”
