诗篇浅易如话，毫不雕琢，又写了最粗俗的东西，但读起来使人感受的不是“浅俗”而是雅，不是“粗丑”而是美。论其原因：第一，写得新鲜。现实生活中某些可写的事物，以前没人敢写，没人写到，诗人第一次大胆地把它写出来了，自然使人感到新鲜。第二，写得真实。诗人写的是他的一次真实的生活经历，并非出于想象。这种真实，出之于生活经验，宋黄庶《宿赵屯》诗：“行逐羊豕迹，始识人市路。”写到类似情况，只是不敢用“矢”字；现在有经验的人在深山中找寻村落，碰到岔路无人可问时，还常凭“牛矢”辨路，因为有“牛矢”的路必然可以走到有居民的地方。情景真实，文字真实，必然会使人们感到亲切。第三，诗中具有与庸俗、丑恶截然相反的高尚情操，这是最重要的。诗人以曾官居清贵、才高一世的身份来到儋州，和当地的居民能结下深切的友谊；走在布满藤刺的荒地上，住在牛栏西面的泥房中，不是自伤自怜，而是充满乐观自得的感情，这不能不说是高尚的。第四，作者的诗功深。他把朴素内容写得生动富有风趣，一片行云流水、毫不经意地活泼姿态，确是大家气格。苏轼此诗，可以说明一个问题：文学作品的“雅”与“俗”剑如雪，不能刺谗夫，使我心腐剑锋折。”李贺《高轩过》也说：“我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙。”都是很好的例证。本篇以“剑”“鹯”自喻，既写出了心志的高远，又写出了壮怀之难酬，是很贴切的比喻。
尾联直抒胸臆，描叙心中悲苦：“平生冲斗气，变作泪执澜。”“汍澜”，流泪貌。平生心志高远，气冲斗牛，想不到却落得清夜无寐，涕泪涟涟。
诗人自幼刻苦攻读，博洽群籍，词笔赡丽，议论深博，为人正直刻苦，最后是“因劳疾笃卒”。这样的人，按照传统观点，的确是难得的好官吏。但因为在熙宁初“力论王安石理财训兵之法为非”而罢官，据记载，孔文仲死后，“士大夫皆失声。苏轼拊其柩曰：‘世方嘉软熟而恶峥嵘，求劲直如吾经父（文仲字）者，今无有矣！’”
文如其人，这首诗的主要特点是古情古味，质朴无华，虽为近体，颇近古调。
春日独酌（其一、其二）
郭祥正
桃花不解饮，向我如情亲，
迎风更低昂，狂杀对酒人。
桃无十日花，人无百岁身。
竟须醒复醉，不负花上春。
江草绿未齐，林花飞已乱。
霁景殊可乐，阴云幸飘散。
且致百斛酒，醉倒落花畔。
郭祥正早年即得梅尧臣赏识，梅说他“天才如此，真太白后身也”，并写作《采石月》一诗赠他。他的这两首诗就很像李白。李白《月下独酌》中有“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春”。此诗一开头便说“桃花不解饮”，与李的构思基本相同，从中也点明“独酌”。但它更写了桃花的“迎风低昂”、“向我情亲”，传出桃花神态。李白《对酒》诗中有“桃李如旧识，倾花向我开”，意亦与此相似。下接“桃无”二句，亦李白“昨日朱颜子，今日白发催”之意，而古朴自然，近似乐府。终以“竟须醒复醉，不负花上春”，亦李白《春日独酌》中“长醉歌芳菲”的意思，其中也表现了对美好春光的爱惜。
第二首，“江草绿未齐，林花飞已乱”，写春日江边景色如画，其中亦寓有时光迅速的意义。李白《春日独酌》诗：“白日照绿草，落花散且飞”，取材相似。但这两句写得似更自然流畅。“霁景”两句由景入情。这两句语属倒装，于中显示出：“阴云飘散”，始有“霁景”之“可乐”，尤见匠心。末言“百斛酒”，用夸饰之笔，写出豪放之情，而“醉倒落花畔”，与前照应，结构整齐工致，而又自然浑成。
这组诗如题所示，写的是“春日独酌”。春天是“可爱”的季节，而“独酌”则不免于孤单、凄清，这是一个矛盾。自然，这是他的时代、生活的曲折反映。他留恋地感叹“春光一何急”（本题第十首中诗句），但只能用“醉倒落花畔”来“不负花上春”，这又是一个矛盾，这也是他的时代、生活与思想的反映。作者生活在北宋的熙宁、元丰、元祜时期（1068——1093）；他赞成王安石“新政”，并且亲自参与过章惇“开梅山”的工作。现在看来，这不仅无可厚非，而且值得称赞。但在当时，在“熙宁”与“元祐”两派之问，他却很难自处。由于支持王安石，他被王安石的反对者百般诬蔑，从宋人笔记中看，有人说他谀诵王安石，而王安石“耻为小人所荐，因极口陈其无行”；也有人造出苏轼讥嘲他的话。由此推论，他当时所受到的排挤、轻蔑，就可想而知。但在元丰末年章悼执政之时，他反被下狱，直到元祐元年才放归（见《四库全书总目提要》）。这可能由于他也曾“刺新法之非”（同上），因而也不为章惇一派所喜。因此，他以“浊酒浇我肠，免使新愁入”（第十首），便是可以理解的。诗中形象是春日的“霁景”，是无限爱惜春光的人。其人其诗，“豪迈纵横，颇有不肯跼缩沟犹之态”（清人朱珪《青山集序》）。这种豪放不羁，与消极避世者不同。
郭祥正在当时，不仅得到梅尧臣的赏识，也受到王安石、苏轼的推重。王安石在南京钟山时邀他前往“卧看山”，“伴我闲”；把他的诗写在自家屏风上。苏轼被谪惠州及自惠放归时，郭两次给他寄诗，苏也有和作；苏轼还在郭家壁上醉画竹石。他们互相关心、互相尊重，是很感人的。但一些小人因党争而造作流言蜚语；而后来修《宋史》的人、撰《四库全书总目提要》的人，也不能深辨是非，竟说他在两派间“忽离忽合”，目为“小人”，使郭祥正被诬了九百多年。今日应该为之辩正。
除夜对酒赠少章
陈师道
岁晚身何托？灯前客未空。
半生忧患里，一梦有无中。
发短愁催白，颜衰酒借红。
我歌君起舞，潦倒略相同。
此诗当作于哲宗元祐元年（1086）除夕。秦觏，字少章，北宋著名词人秦观之弟，是年与诗人同在京师，过从颇密。除夕之夜，诗人置酒待客，与朋友们一起开怀畅饮。正当酒酣耳热之际，诗人却想起了自己的遭遇。于是趁着酒兴，发发牢骚，把满肚皮的不合时宜对朋友倾泻一番，也许这个新年会过得心情舒畅一点吧！
诗人究竟有着什么样的牢骚和不平呢？诗一开头，便直言不讳地和盘端出：“岁晚身何托？灯前客未空。”明亮的油灯前，客人们正在兴高采烈地喝酒猜拳。大概这些客人们大都已得到了一官半职，生活有了着落，所以他们是那样无忧无虑。而诗人呢？一年又过去了，自己依然似无根浮萍，随风飘荡，无所依托。据史传记载，诗人早年受业于曾巩，得到器重。宋神宗元丰四年（1081），曾巩推荐他作为自己的助手参与修史，但朝廷以他是“白衣”而拒绝了。元丰六年，曾巩去世。此时，诗人虽先后又结识了苏轼、张耒等人，但生活一直无着，甚至贫穷得无力养家，妻子和三儿一女只得随丈人郭概去了四川，只得孤苦伶仃，独自一人生活。除夕之夜，本应合家团聚，可妻子儿女却在远方，难以相见；一年终了，自己托身何处仍无结果，诗人怎么能不感到抑郁不平呢？“半生忧患里，一梦有无中”。这一年，诗人已三十四岁。古人云：“三十而立。”而诗人的半辈子却在忧患中度过，虽有才华，却无处施展；虽有抱负，却无法实现，只好在梦中寻求理想，寻求安慰。可梦境和现实截然相反。“有”，是指梦境，“无”，是指现实。梦中，抱负有地方施展，理想有可能实现，还有欢笑、有团圆、有衣食、有房舍……，应有尽有；而现实中却一无所有！严酷无情的现实粉碎了诗人美好的梦幻。眼见光阴流逝。愁白了头。此言“发短愁催白”，恐怕头上未必真有白发；言“颜衰酒借红”，亦恐怕颜面未必真的衰老如此。诗人这年才刚刚三十出头！在作于同年的《次韵答邢居实二首》中，诗人亦云：“今代贵人须白发，挂冠高处未宜弹。”王直方以为“元祐中多用老成”，故东城、无己、少游皆有“白发”句（《王直方诗话》）。诗人此写愁催白发，酒助红颜，无非是表示愁之深、心之苦罢了。老杜、乐天、东坡、郑谷等人都曾写过类似的诗句，但诗人此联在前人的基础上有所发展，对仗愈工，且恰如其分地表现了诗人当时窘况，带上了他个人特有的主观色彩，故而“无己初出此一联，大为诸公所称赏”（同上），胡仔更以为是“以一联名世者”（《苕溪渔隐丛话》后集卷二）。愁不能胜，苦不堪言，满腹牢骚，对谁诉说？看来座中只有当时也是“布衣”的秦少章与自己遭遇处境略同，可以作为自己的知音了。所以在发泄了一肚子的不平之气后，诗人唱，少章和且舞，两个“潦倒略相同”的人，姑且用歌声来排遣满腹愁绪吧，今晚毕竟是除夕之夜啊，来年再努力吧！全诗就题目收住，把前面的意思放开，在低沉压抑的气氛中透露出一丝亮光，却正衬出诗人无可奈何的心情。
读完全诗，不仅诗人不幸的遭遇和愁苦的心境能引起人们深深的同情，而且诗人那种对理想执著追求的精神也能令人鼓舞。诗人并非仅仅哀叹时光的流逝，他做梦也希望能一展平生抱负，他为理想不能实现而郁郁不乐，而愤愤不平。此诗正是他的一曲高唱。故纪昀评云：“神力完足，斐然高唱，不但五六佳也”（《瀛奎律髓刊误》卷十六）。
