根据中日两国的文献材料及书画作品实物，考察中日文化交流是颇为频繁的，特别是南宋时期。日本著名学者木宫泰彦《日中文化交流史》说，在入宋僧中以习禅者为绝大部分。入宋僧在中国拜师习禅后，回国时还带走了宋版大藏经，当然还带回一些佛教的经论章疏，以及禅籍、儒书、诗文集和医书等。此外书画作品特别是罗汉像、大师的顶相赞之类，更受到入宋僧的青睐。俊乘坊重源入宋达三次之多，因而除经卷典籍以外，似乎还带回很多其他物品，他曾把观音和势至的中国制佛像供奉在高野山新别所中，还进献十六幅唐版十六罗汉像。此外，还根据法然上人源空的委托，带回了净土五祖（昙鸾、道绰、善导、怀感、少康）的画像。其中净土五祖像现仍保存在洛西嵯峨的二尊院内，从他们的写生风格和朱衣金纹等特征来看，可以确信是南宋的画像。泉涌寺开山祖俊芿带回的物品，据《泉涌寺不可弃法师传》载，有佛舍利三粒，普贤舍利一粒，如庵舍利三粒，释迦三尊三幅碑文，十六罗汉二套三十二幅，水墨罗汉十八幅，南山灵芝真影各一幅等。其中的水墨罗汉十八幅，据说是禅月大师（五代人，名贯休，曾在石霜和尚会下任知客职）梦游西竺，亲自叩拜生身罗汉，醒来描绘的作品，久为宋朝朝廷所珍藏。临安府开化寺的比丘尼正大姊，原是宋朝王族，看到俊芿的容貌很像第十七罗汉庆友尊者，便赠给了他，现藏在京都高台寺的罗汉像据说就是该作品。这些罗汉容貌，颚长垂，耳长过肩，头颅凹凸，奇形怪状，充分发挥了所谓禅月样式。这批禅月大师的罗汉像对于日本后来的罗汉画产生了很大影响。【145】“顶相赞大都是请宋朝画家画自己师家的顶相（即禅师的肖像），再请本人题上自赞，或请其他高僧题上赞语后带回国的。这种顶相赞来历清楚的最好例子是藏在东福寺的无准师范的画像。这是该寺的开山圆尔辩圆入宋师事杭州径山的师范时，请当地画工画的肖像，并请师范自己题了赞。这像身倚禅椅，手持警策，可称是这类肖像画的典型，面容中施以淡薄的阴影，显示出写实的手法，这是南宋画的一大特色。入宋僧回国时，很多人带回了这种顶相画。山叟惠云带回了净慈断桥妙伦的顶相赞，桂堂琼林带回了径山虚舟普度的顶相赞，所以对于随着禅宗的兴盛而盛行起来的日本顶相画，在形式手法方面，都给予了写实风格的影响。”【146】
按，今有两件无准师范的墨宝藏在日本东福寺，一件写于南宋理宗嘉熙元年即公元1237年，其文为：“道无南北，弘之在人，果能弘道，则一切处总是受用处，不动本际而历遍南方，不涉外求而普参知识。如是则特此国彼国不隔丝毫。至于及尽无边，香水海那边更那边，犹指诸掌耳。此吾心之常分，非假于它术。如是信得及见得彻则逾海越漠，陟夜登山，初不恶矣。圆尔上人傚善财，游历百城，参寻知识，决明己躬大事，其志不浅，炷香求语。故书此以示之。丁酉岁（1237年）十月，住大宋国径山无准老僧上。”【147】第二年，圆尔将回国时，手捧老师画像，再请题赞，无准欣然命笔：“大宋国，日本国，天无垠，地无极，一句定千若（差？），有谁分曲直，惊起南山白额虫，浩浩清风生羽翼。日本久能尔长老写予幻质，请赞。嘉熙戊戌（1238年）中夏，住大宋径山无准老僧（最后一字漫漶不清）。”钤无准和圆尔两方朱文印，由此可证为原件无疑。这不仅为我们研究南宋的肖像画提供了可靠的实物，也为研究宋代中日文化交流特别是佛门的交流，提供了宝贵材料。
原载《艺术百家》2009年第6期
没骨画源流概述——看《中国现代没骨画展》有感
1992年金秋时节，在北京中国美术馆举办了中青年画家李魁正、李爱国、韦红燕、彭培泉、裘缉木、贾冕、潘缨、庞媛八人没骨画联展。作品面貌不同凡响，令人耳目一新。他们的作品各有自己的风格，特征明显，可以说，都是在继承传统没骨精神的基础上，广泛吸收油画、水彩画以及现代绘画的某些手法，打破人们习惯了勾勒设色的表现手法。以前历届美术作品展览中，偶尔有一两件没骨画，未能引起人们的注意。这次集中展示八位画家不同风格的没骨画，使观众感到振奋。展出效果良好，引起了美术界的好评。有的专家指出，这是一次有较强学术性和研究性的成功展出。这种意见代表了很多同行的共同看法。观众对展出的看法可能不一致，但它必将引起更多人对没骨画的关心，从而有利于没骨画的复兴与发展。
没骨，通常指只用色彩或水墨塑造形象，不加勾勒的一种表现手法。按照最早提出“没骨”概念的北宋郭若虚解释，“画无笔墨骨气，惟用色彩画成”，谓之没骨，其概念比我们今天理解的范围要窄一些。画史记载，北宋初年徐崇嗣最早画了“没骨花”，但彼时的没骨与此时的没骨完全是两个概念，可以说风马牛不相及。草芍药异名没骨花，徐崇嗣画了草芍药，所以题名“没骨花”，本来是题画名，因为他画这幅草芍药时只用色彩布成，不加勾勒，无笔墨骨气，恰是没骨手法，使画题有了双重含义：没骨花既是一幅作品的名称，又是一种新手法的代名词，这是由一场误会引出的一个画种名称，就如同欧洲人由莫奈一幅画《日出印象》引出一个“印象派”那样。
其实认真考察一下画史，可知没骨法并不是徐崇嗣首先创造的。作为一种创作方法，没骨自古有之，原始彩陶上已可见到没骨图像，如河南临汝县阎村出土的《鹤鱼石斧图陶瓮》，那上面的形象就是用色彩画成的，不加勾勒。山东金雀山出土的西汉早期帛画，也是没骨法画成的。你到敦煌莫高窟去看一看，那里面不少壁画是用没骨法画成的。画史著述记载，至迟到东晋已出现没骨画，恺之所画《云台山图》，就是用重彩画成的。此后，南朝梁张僧繇尝画一乘寺寺门凹凸花，用天竺遗法，朱及绿色染成，远望眼晕如凹凸，近视则平，富有明暗立体效果，引起世人惊异，故人称此寺为凹凸寺。现在分析，所谓凹凸花就是用没骨法画成的【148】。唐代王洽（又名王默，外号王泼墨）、殷仲容、滕昌祐，宋代徐崇嗣、王诜、王希孟、米芾、米友仁父子，南宋梁楷等，都是没骨画能手。米氏父子创没骨山水（或称米点山水），开创了山水画的新天地，为表现江南烟雨空朦之景提供了典范。梁楷的泼墨人物画，把人物画表现技巧推向一个新的时代。元代文人强调以书入画，强调绘画的书法趣味，称画为写，没骨画有被冷落之势，但元代仍有钱选的没骨花鸟和方从义的没骨山水。明代是没骨花卉大发展的时期，成绩最突出的有孙隆、郭诩、陈淳、徐渭等。尤其是孙隆，如他画的《花鸟草虫图卷》，用没骨法画鼠瓜、紫茄、莱菔、鹡鸰、秋荷、青蛙、睡莲等五组形象，其间杂以各种野花野草、螽斯、豆娘、飞蝶等小昆虫这些自然物，经过艺术家巧妙设计安排，使自然界那种充满着无限生命力的美丽景象跃然纸上。是名副其实的“形神逼真”、“得心应手”的佳作。郭诩用破笔调色画的蛙、蝶、花草等形象也非常生动。
清代没骨画成就最高的当首推恽格（1633—1690年），号南田。他早年从堂伯父恽向学画山水，后来改攻花鸟，而且以继承发扬没骨画传统为己任。他说，描写自然物有两条途径：勾花范叶细开，黄筌是最能为之传神的；徐崇嗣没骨一宗，全不用勾勒，则染色无所依傍，学这种方法的难以掌握它的技巧，所以研习它的人很少。恽南田知难而进，经过多方探索、试验，终于自创一派，使没骨花卉重放异彩，得到当时画坛普遍称赞。他的成功经验主要有三条：一是认真总结传统，掌握前人技巧，以作为创新的基础。二是深入生活，细心观察对象，了然于心与手。三是根据画面需要，反复试验，寻找合适的艺术形式。恽南田创造了一种新方法，如“点染法”，先用粉笔带脂点花，再以脂色染足之。此法是前人未曾用过的。出于自己的审关理想，他的画追求清新淡雅的艺术效果，求新、尚趣、形神兼备，而摒弃浓丽的俗习和客观描述。他说，为花鸟传神的画家，当以追求神韵为上，形似是次要的；然而失去形似就无神韵可言了。“惟能极似，仍能为花传神。”极似并不是指对物象有纹必录的自然主义的描绘，而是舍弃不必要的细枝末节，抓住本质的似，这有点像后来齐白石提出的“妙在似与不似之间”的艺术主张。恽南田的花卉一推向社会，立即引起画坛关注，大家看惯了勾勒设色的画法，猛然见到他那清新雅致的没骨佳作，不觉爽心悦目。他的作品为清初画坛注入了新的生机。对恽南田的没骨花卉，夸赞者有之，继踵接武者有之，形成一股不小的势力。当然也有持批评态度者。
统观清代以前历代花卉画法，大体不外四种。一是勾勒着色法，其法工于五代南唐徐熙之手。徐熙画花先以墨写其枝蕊萼，然后赋色，效果清新雅致，骨格风神并胜。二是不勾外框，只用颜色点染法，即古人所说的没骨法。其法始于唐末滕昌祐。《图画见闻志》称他工花鸟、蝉蝶、折枝、生菜，笔迹劲利，傅色鲜泽，颇有生意。此后则有徐崇嗣不用描法，只以丹粉点染而成。他所以这样画，据说是因为北宋初皇家画院被黄筌之子黄居寀把持，排斥徐熙一派落墨为格而后傅色的画法，为了争得一席之地，徐熙之孙徐崇嗣干脆舍弃勾勒，直以彩色点染，以摆脱困境。徐崇嗣之后，又有刘常，他作画染色不以丹粉衬傅，调匀颜色，深浅一染而就，近似今天的水彩画法。三是不用颜色，只以墨笔点染法，即水墨画法。此法始于唐殷仲容，他所画的花卉颇得其真，或用墨点，如兼五彩。五代钟隐独以墨分向背，邱庆余写草虫又以墨之深浅映发，亦取得栩栩如生的效果。宋尹白以水墨画花，手法新颖，苏轼称其为水墨画花的创始人。四是采用白描法，其法始于宋陈常。以飞白笔作花木。僧布坚、赵孟坚始用双勾白描法画花卉，虚实疏密，开合偃仰，错落有致，亦形成一绝。
以上四种方法，清以后只有勾勒着色和水墨点染法得到较充分的发展，没骨始终未得到应有的重视。恽南田几乎是孤军深入。近百年以及中华人民共和国成立以后，画坛上也很少有人关心没骨画的复兴与发展。在进一步改革开放的今天，中国画要走向世界，取得各国的认可共鸣，从而达到交流感情，加深相互理解的目的，寻求共鸣点是非常重要的。既保留民族传统，又吸收西画的长处，没骨画法或许是一种较好的沟通方式。善于从宏观思考中国画发展的李魁正，几年前就在筹划举办这样一次画展了。他曾多方求教于长辈名家，也曾广泛征求同学和画友们的意见，以求得社会的理解和支持。经过紧张的准备，几位志同道合的中青年画家集体推出了“现代没骨画展”。不仅得到美术界好评，也得到美协主要领导的肯定。无论社会如何评价这次展览的作品，有一点是可以肯定的，即没骨画大有前途，值得发扬光大。
原载《美术》1993年第2期
