今天的这本诗集，已经是敦煌文艺出版社为我出版的第二本诗歌集。在此，我也有许多感慨不得不发。
说到诗歌，现在人们普遍认为不景气。朋友聊天戏言：如今，写诗的人比读诗的都多，古人云“国家不幸诗家幸”，如今国家经济繁荣，社会稳定，当然诗家就不会“幸”了——这是戏言。
我们说，一个社会的经济繁荣，必然会带来文化的昌盛，这是历史法则。当前时期，诗歌的不景气，有其特殊的时代背景，首先是传媒的多元化兴起，其次是我们刚刚进入了一个快节奏的时代，人们在忙于应对的时候，还暂时顾及不上诗歌这种古老的艺术形式。
那么，除此之外，还有别的原因吗？我个人认为，作为诗歌界的朋友，有值得反思的地方。近年来，我们的许多诗人朋友，是否把诗歌引入了一种歧途呢？我非专业诗人，藉此斗胆议论几句，还望同仁指教。
首先，我认为，诗歌还是要押韵的，无论新诗旧诗。这似乎是个最简单的道理，还用得着说吗？是的，今天我们确实看到，有许多的人写诗是不考虑押韵的。
为什么非要押韵呢？这还得从诗歌的源头说起。中外诗歌，都起源于口头传颂。口头文学的特征，就是适合于朗诵和吟唱。在那个缺少笔墨和纸张的时代，唯有朗朗上口，才便于记忆，便于流传和普及。这恐怕应当是诗歌最原始、最本质的特征了。如果摒弃了这个特征，诗歌与别的文字还会有什么区别吗？如同我们把时事评论、工作报告、故事、新闻都分成行来写，不也是成了诗吗？当然不行。
也许有人会问：区别是什么？我们说，虽然马和牛都有四蹄，都能耕地；卡车与拖拉机都有轮子，都能拉货，但它们还是有区别的。并且这种区别也是不应当混淆的，因为它们各有各的特征，各有各的所长。
今天，是讲求创新的时代。我个人以为，诗歌作为一种古老的艺术形式，合仄不必过于强求，但韵是一定要押的。因为押韵不仅是诗歌的外在特征，同时也是它需要读、诵上口的内在要求。今天我们讲诗歌的创新，恐怕首先是内容的创新。
其次，诗歌要让人看得懂，看得明白。这如同演戏，古今中外的戏剧，无论什么流派，首先是让人听得懂，看得明白。如果失去了这一点，就与动物的嘶叫没有了区别。时下，许多诗人写诗，总是费人疑猜，总叫人弄不明白，这恐怕同样有悖于诗的本质。
有人说，这是一种艺术追求。我却以为不然。假如一个人收藏了一块石头，他可以尽情把玩，无限品味，别人懂不懂都可以无所谓。但诗歌是一柃语言的艺术，语言是人类交流的工具，别人不懂，如何交流？如同我们作一场工作报告，大多的人听不懂，少数人听不懂也只好装懂，这样的报告会有意义吗？
有人说，艰涩的诗歌是一种个人情感的宣泄，是一种把玩的艺术。那我们说，这样的“艺术品”，你完全可以记在自己的日记本上，为什么一定要发表呢？
在中国诗歌中，兴、比、赋等修辞手法的运用，也是有讲究的。如同作画，当我们在画一头牛时，可以夸张，可以变形，可以突出某一部位，但我们不能把马的尾巴、驴的嘴唇、猪的耳朵都画到牛的身上去，还自鸣得意地说，这是一种艺术！这种艺术能让人解读吗？
李白、杜甫的诗歌与我们隔了上千年，今天的孩童依然读得懂，我们当代人写的许多诗，怎么会连成年人都读不懂了呢？
其三，诗歌的发展无论怎样变，有一点是不能变的。那就是真情的流露不能变。古今中外，诗中的精品莫不如此。诗有句式的美、音律的美，诗的灵魂是“情”美，唯有动情、真情，才能写出好诗。也唯有动情、真情，才能打动人，震撼人。我有时在想，写诗的人被称为诗人，而同样是从事相关艺术职业的人，则大多被称为“家”或“师”，如美术家、雕塑家、书法家、音乐家、摄影师、建筑师、表演大师等等，说明了什么？似乎说明诗与人情、人性更为贴近。
其四，写诗，每个人都追求艺术的峰巅。但我却认为，如同登山，能够登上珠穆朗玛峰顶的毕竟只是极少数。更多的登山者，只是去登别的山，比如泰山、华山等等，而我们比更多还要多的人，则是去登那些离家最近的不知名的山。我个人就是以这种心态去写诗的。
我的这些诗作，创作于不同的时期，都是我近年的业余所作。我不敢说，也不能说它们写得好，但我毕竟是寻找到了我住家附近的山，并努力地去攀登它。
在我的写作过程中，曾得到许多朋友和同事的热心支持与鼓励。这其中有我在兰州大学工作时的同事庆振轩教授，还有中国人民大学的李天恩教授，甘肃人民出版社的李保军先生，以及甘肃武威市的文学爱好者罗文擘、刘开柱同志等等。在本书的出版中，还得到了海林先生的支持与帮助。
特别一提的是，我结识多年的老诗人，也是我敬重的一位长辈诗友高平老师，为我作序。
在此，一并表示感谢。
车安宁2008年5月
难道他们不知地球生态的弱脆？难道他们不晓前人的无端浪费，就是对后人的犯罪！到底是淮——把千年的矿藏挖尽，让万年的地下水不归？而我们许多的前辈，却还在为此陶醉？
