解海龙的《大眼睛》是为了什么社会问题而拍摄
摄影作家解海龙的代表作是一张名为《大眼睛》的作品。照片上的女孩手握着铅笔，眼睛看着照相机，眼光里单纯又渴望的眼神深深地打动着每一个人。1991年，解海龙带着自己的照相机走遍了中国的贫困山村，探访那里的教育情况。他为那里上万名孩子拍摄了照片，最终才得到这一张《大眼睛》。
《大眼睛》其实是为了一个主题——“我要上学”。照片中的女孩叫苏丽娟，现在已经大学毕业。苏丽娟的大眼睛充满着忧郁，充满着对读书的渴望，可是贫穷的山村，哪里有钱能让孩子们上得起学，于是他们一个个地辍学了。在这张照片出名之后，她成为了希望工程的代言人，也是这张照片，开始让中国社会关注希望工程这个项目。人们开始向那些交不起学费、甚至没有学校上学的学生伸出了援手，帮助了一个又一个孩子重返课堂，让他们重新燃起了希望。
哪位摄影家在中国创造多个“第一”
著名摄影家李振盛拍摄了很多著名的历史瞬间。李振盛在“文革”期间亲自拍摄了将近10万张照片，并且努力保存了下来，让我们看到了真正的“文化大革命”，这组照片还获得了“全国摄影公开赛”新闻照片的大奖。他退休以后走向世界，到美国访问讲学，甚至到联合国进行演讲。2001年，李振盛在纽约亲眼目击了“911”事件，拍摄了世贸大楼轰然倒塌的情景，为著名事故做了历史见证。
李振盛创造了中国很多个“第一”：他是第一位被美国《时代》周刊做“封面报道”的中国摄影家，是第一位登上哈佛讲坛的中国摄影家，是第一位在世界五大洲各国举办耗时十几年的环球巡回影展的中国摄影家等将近20项，牛津百科甚至将他放在了摄影指南的单独条目中，他是中国目前最出名的摄影家。
翁乃强的《回放》中天安门城楼的一角像什么
摄影师翁乃强出生于印度尼西亚，中国解放后回国，毕业于中央美术学院。翁乃强的拍摄风格追求真和美的结合，注重情感的渲染和思想的深度，并不刻意追求形式上和新潮的东西。他的代表作品《回放》拍摄于1966年，“文革”开始时最热闹的时候——毛主席第一次接见红卫兵的壮观景象。
《回放》展现了天安门独特的视角——他以天安门的一角为背景，使天安门就像一艘刚刚起航的游轮，而毛主席站在城楼的角落，如同总舵手一样站在船头，向红卫兵们挥舞着帽子，指示着船前进的方向。在那个特殊的年代，人们总是抱有对毛主席的虔诚，《回放》强烈的色彩氛围也充分刺激着人们的热血心灵，一瞬间的抓拍更加真实地反映出那个时代生动的风格，充满着张力。
王文澜的《自行车的王国》表现的时期大概是什么时候
王文澜是中国摄影家协会副主席，在将近30年的摄影生涯中，他凭借着对普通生活中一点一滴的捕捉，充分展现出社会的发展和变化。王文澜参加过唐山大地震、抗洪救灾等多次新闻采访，获得过很多新闻摄影奖，创作了很多优秀的作品。
王文澜为人很沉默，但是却很细心也很有耐性。拍摄生活中的普通事情并没有想象中那么简单，因为要等待一个时机，这个时机很有可能一等就是好几天。但是王文澜没有放弃，他先是思考了观察的角度然后再去耐心地等待观察，并且北京这片沃土是能够提供素材的地方。
他的作品《自行车王国》便是对生活观察最好的体现，它展现的是中国20世纪80年代时的情况。那时中国买一辆自行车都要凭票，但依然是供不应求。每当交通高峰时期，人们便推着自行车从大大小小的胡同中出来，涌上街道，壮观景象就像是流动的长城一样热闹，让整个城市都充满了生命力，有呼吸和律动感。
为什么说李克君的作品是留给未来的回忆
李克君是一位来自中国传统农耕地区——河南的摄影艺术家，所以他对农村和土地，有着深深的眷恋和特殊的情怀。他的作品大多是展现自己生长的地方，对于那里，他充满着敬意和感谢。
他最著名的作品便是《乡亲们》。这部作品用非常幽默的传统年画风格表现出乡里乡亲的幸福生活。他们每天在黄土地上安于天命地快乐生活着，放眼望去，金黄色的土地让他们知足、安稳又快乐。但是，这一切不过是表象而已，李克君想表现的，其实是作品背后悲伤的心情。随着城市化的不断推进，这一切都将变为过去。没有了赖以生存的土地，他们不再像以前一样和谐生活，乡邻之间的关系开始疏离，一道俗气的金钱杠杆横在了他们之间。他们忘记了原来的样子，那么，以前的幸福注定是要远去的。所以李克君的作品，是留给未来最好的记忆。
吴剑文拍摄什么人物最出名
吴剑文，人如其名，笔挺又正直，因为他是一位军人，训练、演戏样样优秀，荣立三等功7次。但其实，他也是一位非常优秀的摄影家。他凭借着自己在军队中的经验拍摄中国军队，真实传神，他有600多幅作品在军内外发表、获奖，最出名的就是《战士》，曾经在法国摄影节上获奖。
战士是中国的军魂，是表现出中国力量最好的人选。吴剑文镜头下的战士不是独立的个体，他展现出的是一个军队的士气。一动不动的凝视，快速追击的脚步，翻越障碍的无以畏惧，跳伞时的果敢，让群众看到了中国钢铁部队的艰苦和努力，看到了他们的精神和毅力，让人们从里到外感到佩服和震撼，这是对中国力量的赞歌。
为什么戚万鹏拍摄出的影子成为了“活着的人”
戚万鹏在成为摄影家之前，曾经做过很多职业，他当过兵，当过教师，当过记者。他最想做的就是成为诗人，然而事与愿违，他却成为了一名摄影家。戚万鹏很喜欢拍摄人们的影子，光和影交错的世界让他十分着迷。在他的思想中，人不过是表面现象，而影子才是人们真正的内心。所以影子并不是一个单独的作品，他像是一个活着的人一样存在着，并且有着自己的内心。戚万鹏看到了，了解了，然后拍下来了，便成为了经典。
影子系列作品除了注重光影交错以外，也含有纪实和创意。当然，影子系列可以说是一种超乎现实的存在，因为光影最完美的很可能只有一瞬间，所以抓拍也很重要，在创意中抓拍成优秀的作品更是难得，更加体现了摄影者技术的高超。
简钧钰拍摄出的石头让哪位大作家赞不绝口
简钧钰的摄影更加偏向于对大自然的拍摄，有意思的是，他最喜欢的却是拍摄石头。通过对石头各种纹理的拍摄，展现出大自然留给岩石的时间印象。对大自然风光的摄影，自然注重“如诗如画”的写实。所以，要想表现光秃秃又丑陋的石头，自然要求就更高。简钧钰很好地处理了这一点，展现出石头不为人知的一面，但这些石头是很普通而且是客观存在的，所以他的作品让很多艺术家们甚至开始怀疑摄影存在的意义。
而最感动疯狂的，则是著名作家贾平凹。贾平凹是一名不折不扣的“石痴”，对于石头的痴迷无法形容，只要看见好看或者奇怪的石头便想要收藏。当贾平凹看到简钧钰镜头下那些“不以色彩和形状”来夺人眼球的石头时，贾平凹激动得不得了，立刻称赞简钧钰是他见过最伟大的石头收藏家。
吴渝生的作品大都是中国哪个地区的作品
吴渝生是一位生长在音乐世家的摄影师，自小受到艺术的熏陶，所以对于艺术的理解很是深刻。他出生于重庆，曾经在陕西、甘肃和新疆工作过将近30年，对大西北产生了非常深厚的情感，所以，他大部分摄影作品都是表现大西北的自然风光，并且形成了自己独特的艺术风格。
吴渝生的作品非常具有生命力，无论是华丽色彩包围的实写还是黑白光影交错的虚写都非常有气氛，就像一场恢弘的交响乐，情感分明。然而这一切来之不易。吴渝生的成功最重要的原因就是深入生活。他可以为了拍摄一张照片，在沼泽中跋涉千里，也可以在零下20多度的雪地中露宿。他曾经在昆仑山海拔6000多米的地方晕过去，也曾从马背上摔在冰封的山地上。正是这种不畏艰险的探索精神，才成就他今天巨大的成功。
摄影家张雁鸣曾经是“剧团红人”
摄影家张雁鸣十分具有艺术天赋，他的作品类型广泛，从商业摄影到自然风光，但他淡泊名利，性格十分随性自由。其实在摄影之前，他曾经是剧团中一位出色的演员。
张雁鸣小时候二胡和绘画都十分出色，在剧团中第一次演出时，以出色的二胡技艺震惊全场。无意中，他闯入了摄影的世界，从此再也放不下手中的相机，离开剧团走上了摄影之路。半途中，迫于生计所迫，他不得不重新回到剧团，但却没办法放弃摄影的热情，于是三进三出剧团。最后一次，尽管剧团再三挽留，他还是放弃了优厚的条件，依然执著地坚持着他的摄影梦。
由于没有受过专业的教育，张雁鸣只能自己不断地看书并且实践，找出什么才是最能表现作品张力的组合。现在的张雁鸣更加偏重于人体摄影。他说人体摄影不是简单的搭景然后按下快门，而是看顾客的要求，从灯光到表情到角度到情绪，只有不断修改钻研，才能让作品有深刻的内容。
大画家张大千曾经是摄影家郎静山的人物模特
著名摄影家郎静山是中国最早的摄影记者，一生创作无数，最有特色的便是他的集锦摄影。郎静山先后有1000多幅作品在世界上展出，获得过美国摄影学会颁发的“世界十大摄影家”称号。
所谓的集锦摄影，便是充分吸收了中国国画的境界——“影中有画，画中有影”，郎静山大师便将二者结合为一，这样既有个人的创作特色，又有着中华民族的时代感。集锦摄影创作的步骤很复杂，从收集素材到对比图片，到规划草图，最后才是接驳底片。每一幅作品的成功都是在暗室呆到昏天暗地才会产生的精品。后期，郎静山开始将集锦作品从动物转为人物的创作，而著名的国画大师张大千曾经作为模特在郎静山几幅山水作品中充当了主角，非常具有历史意义。
奚志农拍摄的作品有什么特点
奚志农是一位野生动物摄影师，他出生于云南大理，对大自然中的野生动物有着特殊的情怀，多年来，他一直致力于对野生动物的拍摄和保护，用作品来鼓动人们保护自然。他曾经首次将藏羚羊惨遭猎杀的照片公布于世，引起了众多保护藏羚羊人群的支持和关注。他曾经举办了中国第一个野生动物摄影训练营，集合了很多为环保做贡献的人群，努力扩大以影响来保护环境的队伍。他被云南省环保局聘为“云南省环境大使”，他将中国珍稀濒危物种——滇金丝猴展现到观众面前，引起了世界的关注。
奚志农曾经加入中央电视台《东方时空》栏目组，为制作环保纪录片而努力。他随着栏目组深入可可西里无人地区，跟着藏羚羊进行了20天的跟踪拍摄，完成了第一个全面、真实表现了藏羚羊现状的电视节目。即使后来他离开了中央电视台，依旧不断地为保护藏羚羊而努力着。
SaraLopez的《抓鱼的大白鹭》是怎样拍摄的
刊登于《国家地理杂志》的图片——《抓鱼的大白鹭》拍摄于美国佛罗里达州三尼贝岛的国家野生动物园，摄影师是SaraLopez。为了这一刻的拍摄，摄影师一直安静地站在岸边，等了很久。
平静的湖面上，一只大白鹭和摄影师一样安静地站立在水中一动不动。湖面下，则是来往的鱼。可是大白鹭应该是吃鱼的，它为什么无动于衷呢？不对，有一只鱼一直在它的身边，原来，那是它抓住的诱饵。正当所有人都没有反应过来的时候，大白鹭突然动了。它迅速将脖子伸入水中，然后叼起一只鱼，动作前后不到1秒钟。而摄影师则迅速地抓住了这1秒钟，让我们看到大白鹭抓鱼时真实的样子。
《温斯顿·丘吉尔》中丘吉尔当时的情绪是什么
拍摄人物的照片，最重要的就是时机。这种时机是很难摆出来的，而且自然的感情很可能一闪即逝，也许就是那一秒钟，表现出的人物是最真实最经典的表情。这个道理，加拿大摄影家约瑟夫·卡希做了一个最好的榜样。
卡希在一生当中曾经为15000多名名人照过相，其中有一幅作品非常出名，就是——《温斯顿·丘吉尔》。其实，丘吉尔拍摄时的表情正是卡希“临场发挥”才产生的。卡希不顾惹怒首相，走到丘吉尔的面前毫无防备地拿下他的雪茄，丘吉尔勃然大怒，而就是那一刻，卡希拍下了这种气势逼人、满脸愤怒的举世作品，成为广为流传的佳话。丘吉尔的这种照片，曾经成为7个国家邮票上的人物，是当时英国的精神象征。
摄影作品《母亲们与孩子们》描述的是什么
摘自2009年国家地理丛书的摄影作品《母亲们与孩子们》背景放在了非洲。这幅作品拍摄于博茨瓦纳，是一对正在横渡奥卡万戈河的姆布库舒族的母子。儿子靠在母亲的背上睡着了，而母亲手中拿着一个碗，表情却是非常开心的。这个时候的非洲是干旱的季节，人们几乎没有办法生存下去。母亲穿着十分简陋，儿子虽然瘦弱却穿着完整，可见母亲为了保护自己的儿子将衣服全都给了他。令人开心的是，这时奥卡万戈河季节性产生的洪水暴发，终于为这片干旱的无法生活的土地带来了生机。人们都努力地渡河，奔向光明的一岸，他们又可以正常地生活下去了，可是这种生活，什么时候才能结束呢？
爱德华·斯泰肯的《池塘月光》体现了哪个艺术派别
美国著名的摄影师爱德华·斯泰肯是一位多才多艺的摄影家，作品的风格中既有印象主义又融入了一战后的写实主义。他的作品大多是薄雾笼罩的朦胧、柔和和散漫的效果，开创了一种新的风格。
他的代表作《荷塘月色》在2007年创造了拍卖行的奇迹。尽管作品年代历史悠久，但是却拍卖出了将近300万美元的天价，成为当时有史以来最高价的作品。《荷塘月色》表现了月光洒落在池塘边树林中的梦幻景象。作品的色彩和光影把握得非常精准，使整部画作呈现出一片朦胧印象派的感觉，细腻的层次感和粗糙没有界限的线条仿佛是一幅情绪深刻的油画。
《荷塘月色》现在有3幅存世，一幅在现代艺术博物馆中，另两幅在大都会博物馆中收藏。
安塞尔·亚当斯的《月升》采用什么原理拍摄而成
《月升》是著名摄影师安塞尔·亚当斯的代表作品。亚当斯不仅是一位摄影师，还是电视剧《摄影——锐不可当的艺术》的主角。他曾经上过美国《时代》周刊的封面，也为美国生态环境的保护做过非常积极的努力。
亚当斯所坚持的理论则是“区域曝光”，虽然方法十分复杂，但如果一旦学会这种方式，一个新手也会成为经验丰富的老手。摄影师要采用精准的测光，选择最适合的曝光角度和时间，达到最完美的效果。
