4、创作人员始终保持诚意，在节目中传达社会良知，传播智慧的思想，对平民有悲悯之心，在演艺明星和他们的作品中寻找文化的光辉。
《红楼梦》剧组；《无间道》剧组。《艺术人生》坚持文化属性，童安格所作的音乐本身包含了很多文化内涵，很怀旧，而怀旧本身就是一种文化。
5、对戏剧元素的独特运用，层层递进，呈现主题。
a、音乐资料。不同场景不同情感所用不同的音乐。《理性2006》中崔永元追忆自己的病况，一直有低低的钢琴伴奏，舒缓而悠扬，非常适合于回忆；当崔永元讲述自己第一次拍《实话实说》时的场景时，音乐缓缓流淌，但在他讲到一些小矛盾或者小冲突时，有重金属音乐的声音。
b、录像资料，影像资料。可以让嘉宾重回当年的记忆，来表述情感。
c、小话题的划分。将整个谈话划分为很小的一段段，并层层深入，引导嘉宾，敞开心扉，将最真挚的情感表露。
d、道具的运用。旧照片，老资料等。运用道具参与结构，营造逼真的现场气氛，营造美的视觉。
对戏剧元素的运用，使每一期节目都仿佛在读一本人生自传，感觉充实，将艺术家的人生感悟，艺术历程真切的表现出来。
（四）节目板块设置
科学性：前后衔接一致，可充分调动起观众的兴趣。
敏锐性：准确把握住观众的敏锐感和时代脉搏。观众的敏锐感：了解观众最想了解的，如个人经历，人生转折点，情感问题。时代脉搏：嘉宾的时代烙印。
（五）舞台效果的设置、营造情感节奏和视觉节奏
舞美设计：蓝丝绒风格，蓝色调，忧伤的氛围，营造一个追忆和回念的氛围。
情感节奏：朱军引导嘉宾思路，步步深入，最后真情实感流露。
（六）节目的宗旨原则和社会公益性
1、节目宗旨：用艺术点亮生命，用情感温暖人心
《艺术人生》的“情”，就是嘉宾和观众共同的真实的心理感受。《艺术人生》第一层次就是要做人，一个真实的人；第二层次是体现人的性格；第三层次是挖掘人的心理状态。从第一层次到第三层次逐步深入，节目就涉及情感的问题。
艺术良心：《艺术人生》符合城市平民情感的要求，将所谓的文化人和知识分子的思想强加在普通观众身上是不合适的，这其中有一个主导收视群的概念，《艺术人生》并不是对每一个人都合适的，其出发点是观众要什么，观众是什么，我们给他们什么，制造者有艺术良知和良心，才可能在节目中作出文化品位来。
2、社会公益性：《艺术人生》栏目，娱乐性和社会公益性并存对于节目的主导收视群而言（高中文化、中老年人群），他们可能觉得节目的思想性太强，娱乐性不够，不好看。但作为传媒，会更注重自己的传播效果，即对整个社会产生了怎样的效果，是否有利于人们的文化修养的提高和思想领域的发展。
而《艺术人生》所请嘉宾大都是演艺界明星，其本身的职业就具有娱乐性，通过他对自己这种娱乐性职业的艺术历程的访谈，将人生轨迹和人文情感传达给观众，使观众从中感受到人生哲理和人文气息，从而达到社会公益性的目的。
（七）关于栏目的几个争论
1、有人认为，既然人生使一门艺术，那么《艺术人生》就应该扩大一些范围，生活中的成功人士都可以上，并非只有演艺圈的明星的人生才谈得上是艺术的，因此嘉宾并不能只局限于演艺圈。
评析：首先，我们不可否认，《艺术人生》所请的嘉宾是演艺界明星或与电视，电影有密切关系的人物，而非普通生活中的成功人士。但我们应注意的事当今谈话类节目遍地开花，如《面对面》《实话实说》《对话》《相约夕阳红》等，各种具有不平凡生活经历或具有成功经验的人都有可能走上屏幕。为了提升栏目的知名度，获得更高的收视率，《艺术人生》特地寻求的事演艺界明星这样知名度高，深受观众喜爱的嘉宾来进行访谈，不仅吸引了观众，提升了收视率，而且保持了自己的栏目特色，与栏目标题遥相呼应。
2、有人认为，《艺术人生》煽情成分比较多，爱赚取观众和嘉宾的眼泪。对这一观点有何看法。
评析：“情”的度的把握对于情感访谈类节目而言是很难的，真挚情感的流露和煽情，两者之间的界限并不是很明显，对真情实感的流露一旦把握不住，超过原本不明显的界限，就容易变成煽情。而《艺术人生》是一档情感类谈话节目，即动之以情的节目，是谈情感和人生感悟的，如同开闸放水一样，如果没有一定的铺垫情感，是打不开嘉宾心扉的，从而也就不能使栏目获得成功（《艺术人生》2个小时的录制，最后剪辑成45分钟的栏目）。
并且，在这个浮躁的时代，也是需要我们静下心来感动一下，哭一下。倪萍爱煽情，但如果没有倪萍的“煽情”，我们又会有多少东西来感动一下自己呢？电视节目不可能实现百分百的完美，这也是栏目再所难免的，我们不应太苛求完美，真正的“完美”是不存在的。
3、《艺术人生》发展到今天，已经形成了一个相对固定的模式，许多人对模式化存在怀疑，认为它会在一定程度上导致观众的流失，并且让节目缺乏新意和创新精神。
评析：做电视栏目特别怕“模式化”这个词，但节目毕竟是一个产品。产品需要模式化来做保证，比如可口可乐，虽然配方几百年不变，但已经形成了一个强大的品牌。作为品牌，最重要的就是内容的稳定，以及它在包装和诉求上的固定，所以观众喜欢《艺术人生》，喜欢谈人生，谈其中的故事，模式化就有其必要性，也必须模式化。
常态节目（《新闻联播》等新闻类节目）一定要形成模式，但在特别节目或非常态节目中，就应该有所创新。就像概念车，虽然奥迪有许多版本的概念车，但是奥迪最根本的样子还是没有改变。《艺术人生》是将节目定位在一个人的人生历程，关键的人生转折点，人生故事上，所涉及的内容都是从观众需求的角度考虑的，是具有创新力和新颖性的
七.电视节目分析注意的问题
1.由于考试时电视节目只放映一次，所以，考生要集中精力。观摩的过程中根据题目要求做一些笔记。分析写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。应该在看完节目之后立即拟定一个写作的提纲。如果要等到看完之后再靠回忆写作，许多有价值的东西会丢掉。所以，考生在看牌你时要把笔记做的尽量详细。
2.当电视节目片播放结束时，已经有了写作的材料。可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。考生在观看电视节目的时候，一边看一边围绕提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷。
3.要搞清楚是“问答式”的分析还是“文章式”的分析。在全面分析题型中最好写成文章形式；具体层面分析题型中最好写成问答形式。
4.对于“文章式”分析类型，大致要把握以下几个方面：
（1）作品主要表现了什么？其主题以及主题的现实意义、给我们的启示。
（2）电视节目是如何表现主题的？
电视节目表现主题的方法主要包括叙述方式、结构、表现手法、声画语言的特性等，这是电视作品分析不同于其他类型文艺作品分析的主要区别之处。
对于电视这种综合性艺术语言而言，它表现主题的方式往往是通过艺术与技术的结合，在这样的结合处寻找亮点才是阅卷老师希望看到的精彩答案。当然，并非要你对所有方面都要一一作答。你可以挑出其中一两个有特点的方面来进行分析。
（3）在你准备结束之前，如果你忘记在整个篇幅中提到这部片子最富特色的成功之处和不足之处，那么，在你的文章的结尾还有一个机会。其实，专门开辟一个角落给予这个内容，反而能够引起阅卷老师的足够注意。
5.考生分析电视节目要到位。如果考生对电视节目制作方面的知识尚未理解和把握，最好在分析时少用一些专业术语，以免闹出笑话。鉴于这种情况，考生除了在平时多学习多践行之外，还要在实际应试分析时集中到节目创作的某一个侧面，或镜头，或音响，或主持人等，选择自己比较熟悉的元素来分析。分析时要集中力量，不要面面俱到。
6.电视节目分析关系到逻辑思维问题，层次一定要清晰。电视节目的好坏、全面与否主要来源于考生的逻辑思维程度。明了、简单的层次，清晰、完美的逻辑是阅卷老师最喜欢看到的。
7.电视节目分析要注意一般的见解和自己独特的见解相结合。对于电视节目的分析往往有一些特定的程式化描述，对于这些见解的阐述有时可以增强你的文字专业性，所以不要排斥这些内容，它至少可以在你的篇幅中形成一定的气势。写文章贵在创新，老师往往更注重你的独到见解和奇思妙想。在准确把握题意的前提下不妨尽量发挥你的奇思妙想，只要不给老师一种过于偏激的印象，任何类型的分析都是可以获得赞赏的。
8.常见的毛病有以下几种。
（1）全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
（2）“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。
（3）“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
八.电视节目分析范文
范文一：中央电视台人物专访节目《面对面》
《面对面》电视栏目评析
目前，电视传媒的发展正由过去那种单向的、将观众作为一个综合体的宽向灌输式的传播，走向以特定的观众为传播对象的窄向传播，进而走向个人对个人的双向互动传播。由此，个性化在电视栏目创意与定位中必然凸现出来。《面对面》号称要为变幻中国制作一份人物志。要以更人文的态度关注社会，以更开放的视角关注中国。这无疑让其在定位上做足了功夫，准确把握了受众和市场的脉络，也理所当然地这自己争取了传媒市场上的一席之地。
