好莱坞电影的确是横亘在各国民族电影门前的一座大山。无论在电影文化历史悠久的欧洲还是亚洲各地，好莱坞电影都以强大的美国文化作为后盾，在美国经济的推动下畅通全球。而表达本民族命运生存的各地电影，在好莱坞电影面前无一不面临空间减少、市场窘迫的命运。
记得几年前第一次去台湾，台湾电影工作者感叹到：现在在台湾，连香港商业电影都不卖座了，年轻人只看西片。确切地说，所谓西片其实主要就是好莱坞电影。那时，随着美国背景的影城落户台湾，好莱坞电影几乎占领了台湾电影市场全部的份额。最极端的例子是，李安导演的《卧虎藏龙》在台湾上画前，宣传片使用的竟然是英语旁白。把一个纯粹中国人创作、在中国取景的武侠片，包装成一部来自美国的影片，这背后是因本土电影创作颓败而衍生出来的文化信心的衰落。特别是在发展中国家，那些经过长期文化禁闭的新兴电影市场，好莱坞电影的出现为当地年轻观众带来美国价值、生活方式及美国梦。
好莱坞电影流水线生产的工业模式背后，很多作品其实都凝聚了对普世价值的连续思考，这些电影往往又能使用最新的电影科技成果，于是你会发现在好莱坞体制内部，不停地会涌现出一个个璀璨的电影作者，有研究者称之为体制内的作者。好莱坞电影的强势之处就在于他们能将一个个复杂的哲学命题——那些涉及人类生存困境，对人类未来做出思考的哲学命题——通过通俗化的方法，变成就算是小学生都能看懂的故事。于是，好莱坞作为整个电影文化的一个组成部分，吸引了来自全球研究者的关注。难怪，无论是在柏林、戛纳，还是威尼斯电影节，每年都会有几部重头好莱坞电影全球首映。
记得我2008年带《二十四城记》去戛纳的时候，那一阵正是《功夫熊猫》首映。作为中国电影导演五味杂陈。熊猫，中国的国宝；功夫，中国的国粹。《功夫熊猫》却是好莱坞制造。现在，有一种观点是：三大电影节越来越向好莱坞电影倾斜了。这种观点其实是错误的，因为对以观察电影发展为己任的电影节来说，好莱坞电影无疑是不可缺少的一部分。我们在电影院买票的时候热爱、拥抱好莱坞电影；在各种理论研讨会上却又都成了反对好莱坞的急先锋。谈到华语电影发展的时候，很多人都会提到反抗好莱坞，似乎我们的创作变得因好莱坞而存在，这是一个更大的误区。电影创作原发于作者内心情感，创作不是因为要反对谁而存在。无论喜欢好莱坞，还是不喜欢好莱坞，其实我们中的很多人对好莱坞都理解甚少。记得有一次和陈丹青先生在北京大学做活动，下面有同学高呼打倒好莱坞，丹青老师轻蔑一笑，说：“小伙子先别谈打倒，你对好莱坞了解有多少？我告诉你，好莱坞电影有很多牛逼的地方。”好莱坞电影牛逼的地方在哪儿？的确，我们不求甚解，研究得非常少。
这是周黎明出场之前，铺陈在周黎明背后的背景。
所以当周黎明携其一系列对好莱坞电影的研究、介绍文章，闪亮登场于中国影评界时，的确有点曙光初现的味道。他在《看电影》杂志的一系列专栏文章，他在各类电视节目做的电影节目，为我们打开了一扇了解好莱坞电影文化、了解美国电影资讯的窗口。无论你是否喜欢好莱坞，周黎明对我们都是重要的。记忆中他对奥斯卡奖的理解中肯而敏锐，他在《好莱坞启示录》一文中说： 奥斯卡不是电影业的奥运会，但它也不是一个普通国家的内部奖。奥斯卡是从美国的视角看到的全球影业，正因为美国电影产品占据了全球市场的相当比例（而不是多加一个“最佳外语片”门类），才使得奥斯卡具有了全球意义。
今年，周黎明将最新电影文章结集出版，话题还是电影但更能从他谙熟的好莱坞经验出发，扩展到对全球电影工业、本土电影创作的关照。他笔下的“那些事，那些片，那些人”怎么样呢？周黎明在书里等着您呢。
贾樟柯
2011年12月
