（第一节）概述
民族管弦乐队是从中国传统民族乐器中经过筛选而重新编制组合起来的一种大型乐队形式。它的组成规模有九十人，主要用来演奏经过改编的传统古典音乐和现代创作的民族音乐。这种乐队所用的常规乐器主要是从汉民族中流传比较广泛的乐器品种中选择出来的，而并不包括我国其他各少数民族的乐器品种。今天，民族管弦乐队所演奏的大部分曲目都是用专业音乐创作手法来写作的。所谓专业创作就是指这些音乐作品主要是由那些经过了正规音乐教育机构培养、学习后，在创作上掌握了比较规范的、具有一定学术经验的写作者创作的作品，民族管弦乐队的创作是随着这种乐队的建立和完善而逐步发展成熟起来的，在20世纪50年代，新中国刚刚诞生之初，最先成立的中央人民广播电台民族乐队中就有一批热衷于民族音乐事业的音乐家，如彭修文、秦鹏章、朴东生等，他们最先开始针对这种编制的乐队进行创作。像早期的《金蛇狂舞》、《翻身的日子》、《陕北组曲》都是在创作中以当吋的乐器品种为依据而编写的，由于那个时期的乐队在乐器品种、乐队声部安排上还只是刚刚起步，严格意义上的科学规范的乐队组合模式还淡不上，所以，在乐队声部结构上，它的组合形式还是类似于当时民间戏曲乐队或一些丝竹乐队，与今天的规模和建制乐队形式已有很大不同。
现代民族管弦乐队的创作，其乐曲来源，一部分是取材于传统民间乐曲并进行新的改编，如移植的《瑶族舞曲》、《春江花月夜》、《二泉映月》等，这些乐曲充分发挥了民乐在演奏风格上的优势，使乐队表现的个性鲜明、音色独特。如《月儿高》各声部音色在乐器风格的展示中体现了一种色彩，而声部之间的结合犹如不同于独奏的旋律，既有独立性，又有对比性，使音乐具有民族传统个性。另一部分是反映当代人们社会生活而重新创作的现代作品，如彭修文的《秦兵马俑》、《灵山梵呗》、《金陵第一民族交响乐》，刘文金的《难忘的泼水节》、《长城随想》，郭文景的《滇西土风》，谭盾的《西北组曲》。特别是民乐在展现具有深刻社会思想和重大题材内容的表现方面，这些作品都具有舆范性的意义，是民乐创作比较成功的作品。
民族管弦乐队的表现风格不同于我国历史上出现的各地方乐种，它是继承了过去历史上很多不同乐队的特色，诸如江南丝竹、广东音乐、福建南音等合奏形式，并且还参照了国际上比较科学的乐队模式而制定发展起来的一种新型乐队模式、乐队的表演风格是在民族乐器在音色、音量和演奏技术特征基础上而重新定位组合的，体现了当代中国民族特色的管弦乐风格。在音乐上，它讲究各声部乐器的色彩性对比，对乐器个性和旋律的表现注重民族的传统韵律，这使得乐队所呈现出的音乐气势优雅、风格独特、韵味幽长，同时，还具有现代交响乐的大气与厚重气质。
民族管弦乐队发展的历史并不长，在20世纪20年代，当时以柳尧章、刘天华、吴怕超，陈济略等为首的音乐家对不同的乐队规模组合进行过试探，如上海的大同乐会。1929年，由柳尧章提议，当时的大同乐会发起并联合汪氏琵琶学社、韩江丝竹社、琴侣斋、精武体育会国乐组等十个团体，组成国乐联合会，希望搞个音乐组织来参与建立一支四十人规模的民族管弦乐队，但由于当时很多人对合奏时乐谱的视奏问题看法不一而未能实现这个愿望。后来由柳尧章和郑觐文两人重新组织建立了一个乐队。乐队是由吹、拉、弹、打四个声部组成。合奏时没有指挥，演奏时是由演奏员相互的默契配合来进行的。这也是民乐自古以来在合奏传统上的一种习惯。这种乐队编制虽然人员并不是很多，但它的组合开始用高、中、低声部的意识来编制，并借鉴西洋管弦乐队的一些模式，可以说，这是现代民族管弦乐队的雏形阶段。而且，由大同乐会演奏的《春江花月夜》等作品，使民族管弦乐也由此开创了对古曲和民间乐曲进行改编移植创作的先河，这是历史性的继承与发展。
1935年秋，南京中央广播电台国乐队成立，这是建国前唯一的一个由政府出资创建的民族乐队。这个乐队大约有十九人，主要演奏一些传统的和新创的作品。1952年秋，中央人民广播电台决定将原西南电台国乐组的一部分人员调入北京，而成立组建了今天的中国广播民族乐团。这些以彭修文为核心的一批来自民间的、专业的民乐人才逐步对民族乐队进行了多方面的探索实践，使乐队在创作、合奏、乐器改革等方而走进了一个新的时期。在乐队建设上，比较有规模的还有1943年由福建音专成立的国乐队，当时的编制已有二十多人，并且也开始以吹、拉、弹、打的四个声部观念去建设发展民族乐队。
进入到新中国以后，在李焕之、彭修文、刘文金、朴东升、金湘、关乃忠、刘锡津、张式业、钱兆喜、朱广庆、顾冠仁、徐景新、马圣龙、赵季平等一大批中老年作曲家的创作努力下，民族管弦乐的发展跨入到了一个新的历史阶段。而自上世纪80年代以来，谭盾、郭文景、周龙、瞿小松、何训田、唐建平、刘星等青年作曲家群体又推出了与前辈在风格、技法上不同的创新型民乐作品，这些探索性实践对如何发展大型民族管弦乐的创作空间、如何借鉴当代创作技法来表现和继承优秀民间音乐这一课题的研究又进行了深化。而新中国成立以后，在北京、上海等地相继成立了不同规模和编制的民族管弦乐队，使得这种艺术形式真正步入了新的全面发展时期。
中央民族乐团成立于1960年，是中国文化部所属的国家艺术表演团体。乐团设立在中国北京奥运村旁。乐队现有九十人的编制，演奏家均来自中国著名音乐院校。乐团演奏曲目广泛、风格多样，并有一批知名的作曲家、指挥家和演奏家，是中国最有代表性、示范性的国家民族管弦乐团。
（第二节）民族管弦乐队的编制
民族管弦乐队由四个部分组成，也就是吹管乐、弹拨乐、打击乐和拉弦乐四个声部。这四个声部的乐器都是根据乐队编制的需要，有条件、有目的地进行选择运用的，例如，从音色、音量、演奏技术、民族特色等方面考虑来进行科学的搭配组合使用。
民族管弦乐队建设经过五十多年的发展、实践，已经走向比较规范的发展阶段。从20世纪20年代到80年代，乐队的编制规模和乐器特色已发生了根本性的变化。以目前我国一些民族管弦乐队的编制来看，它们都有各自的特点（见下页表）。
（第三节）民族管弦乐队的总谱排列法
总谱是记录整个乐队所有乐器各自不同的演奏曲谱。每件乐器的乐谱称为分谱。总谱主要用于指挥排练、录音和演出之用。民族管弦乐队由于发展的历史不同，最早用的总谱是以丝竹乐、吹打乐等形式记录的，而且，乐曲都是以传统的文字谱、减字谱或工尺谱一类的形式记录的。例如1814年所编的《弦索十三套》乐曲总谱就体现了中国民族特色的记谱方式。
目前民族管弦乐队的总谱排列法是依据民族乐器不同音色、音量及相互的融合性而确定声部位置的，中国的乐器品种有上千种之多，在乐队中所使用的乐器品种数量只是其中的一小部分，而且，在所选乐器的使用分类上，主要是考虑到了每种乐器在每一声部组合中的音色是否融合、音律是否合理、演奏性能是否科学，从而确定管弦乐队中的每一件乐器。
中国拉弦乐器和弹拨乐器在它们所发出的音量大小关系上要小于吹管乐器和打击乐器，即从乐队声部的音量总成比例关系上，弦乐器和弹拨乐器组的总体音量要弱于其他声部群。因此，从民族乐队总体音响的布局考虑，突出拉弦乐和弹拨乐声部，无论从排练的指挥角度，还是观众在剧场所感受到的乐队声音的完整性和平衡牲方而来看，这种总谱法都是符合中国民族乐器声学规律要求的一般法则的，也是从民族器乐的自身特点来考虑进行排序安排的。
根据民族乐器的各种因素而进行科学排列的乐队总谱顺序为：
（第四节）吹管乐器
民族乐队的吹管乐器由三部分构成，它们是笛子、唢呐和笙。
中国民乐的管乐器在声音色彩上十分突出，笛子的个性刚中有柔；唢呐，尖利而明亮的高音，犹如百鸟园中的喜鹊，声音总是那样高调而独特；笙的音色沉稳而缠绵，这是中国乐器中唯一的和声性乐器，它那柔美而网润的声音，在乐队中主要用于调和管乐声部。
一、笛子
笛子由梆笛、曲笛和新笛组成。它们一般设立在乐队中部位置，即由左至右一字排开的座位形式，每种乐器由两名演奏家组成，所吹奏旋律一般分上、下两个声部或同一声部。
中国的笛子如果按演奏风格和地域性特征的不同，又有梆笛、曲笛之分。
梆笛
中国北方地区流传使用的乐器，主要用于戏曲伴奏和一些民间乐曲的演奏，其音色具有嘹亮、高亢、粗犷的特点，北派代表人物有冯子存和刘管乐。
著名乐曲有：《五梆子》、《喜相逢》、《卖菜》、《荫中鸟》、《顶嘴》等，上世纪70年代流传于大江南北的现代作品《扬鞭催马运粮忙》、《牧民新歌》已成为梆笛的重要代表曲目。
曲笛
流传于中国长江以南的江苏、浙江、广东、福建等地区，常用于昆曲唱腔伴奏及地方乐种的合奏。曲笛的音乐风格与梆笛形成很大差别，它体现了中国丝竹乐柔美、圆润、细腻的风格特征。江南丝竹乐合奏中，曲笛的音色饱满、浑厚而典雅，体现了中国笛艺的南派风格，代表人物有陆春龄、赵松庭等人。著名乐曲有《姑苏行》、《三五七》等。
笛子用竹子制作，它的发音原理是以气流对管柱的振动而形成声音，在笛管上开有若干个孔，左起依次为吹孔、笛膜孔及按音孔。笛膜有芦苇膜或竹膜，贴于膜孔处。笛膜粘贴到膜孔时的松与紧直接关系到笛子吹奏音质的好与坏，笛膜太松则声音发虚而飘，缺乏坚实的饱满性，太紧则声音发硬没有厚实的清脆感。
新笛
这是专为现代民族管弦乐队合奏而设汁制作的无膜笛，其音色柔和、丰满在乐队中主要起到调和梆笛与曲笛的融合性作用。
笛子在民族乐队中不仅已发展成为一个重要的管乐声部群，而且，在现代民乐创作意识和技法理念的影响下，笛子的乐曲表现已经从过去建国初期，由民间的情趣性风格转变为向多题材、多调性的写作手法发展，这方面以瞿小松于20世纪80年代初创作的《神曲》协奏曲为代表，到了90年代则以郭文景创作、著名笛子演奏家戴亚演奏的《愁空山》为代表。可以说，这些作品打破了笛子以传统技法表现的原则，尤其是乐队写作，风格色彩对比鲜明，调式和声运用复杂但又具有强烈的民族特点。
二、唢呐
在民族管弦乐队中，唢呐家族是由高、中、低三个声部群组成的，高音唢呐也就是我们称之为传统唢呐的“小海笛”。这种型号的唢呐声音十分尖锐，一般的乐曲中，只要高音唢呐一出现，其他的乐器声音都会被它所覆盖，可以说，没有哪一个乐器的音色像唢呐这样个性十足、韵味独特。
与高音唢呐截然不同的是另一种传统大唢呐，这也是唢呐家族中非常重要的典型乐器。这个品种的唢呐有声音粗犷、荡气回肠的乐曲特色，很多富有民间特色的音乐都用这种声音去表现，如西北信天游、河套山曲。著名作曲家谭盾在他的管弦乐《西北组曲》中就用了一组传统大唢呐来吹奏，其音乐震撼人心，气韵甘甜。
加键唢呐
这是专门为民族管弦乐队使用的一种中音和低音唢呐。它的乐器结构一部分是由金属制成，并由两段管身插接组成。调整插入的深浅可以用来调音，它的所有指键按孔均由垫片制作，用指健上下按音的启闭来控制音孔。加键唢呐的声音低沉而厚实，但高音区的音色比较明亮而浑厚。
三、笙
乐队合奏中，笙的声部也是分高、中、低音排列的。高音笙主要是键笙，如三十二簧笙；中音笙也称抱笙，由于它的体积比键笙要大，一般是放置在乐手的两腿上直立，左右手双抱笙体而吹奏；低音笙也称为键盘笙，它的体积类似小的风琴，一般有专用的箱子置放固定。笙的键盘有多种形式，有些如同钢琴键盘，有些键盘如同管风琴横式、每个音孔都配有扩音金属管。演奏方式一般采用坐姿。
高音笙
甜美的音色、柔和的发音是高音笙最大的优点。在双手控制键子的作用下，乐手们会随着音乐的起伏而控制音世的大小。扩爵管通常是根据不同笙笛的长度来安装的。
健子系统也是采用机械式联动装置，竹管口的按键都装贴有垫片。
簧片都固定在笙笛竹管的开口处，与吹管相连接。簧片的音高要定期进行调整、修理，特别是要用蜡来烧制封口，以确定准确的音高关系。
中音笙
中音笙的和声犹如委婉轻柔的歌声，虽然体积稍大，但音色却十分响亮。它是高音笙与低音笙之间的桥梁，而且，在整个管乐声部中起到了调和音色、美化声音的黏合作用。
演奏时双手既要操作键子音高的演奏，同时，还要时刻注意笙体的稳定。
中音笙的按键机械装置与高音笙不同，按一个白键就发一个声音，而且，在吹奏与按音的过程中，由于气息振动簧片的传导过程，一个音的声波需要一定提前量的时间，才能准确地达到吹奏与音响的同步要求？
低音键盘笙
这种乐器首先要乐手具备强大的呼吸量，由于这种笙的体积较大，它所发出的声响是整个乐队中沉入最底层的那些音，也就是我们通常所说的基础音（根音），所以，低沉的吟唱、宽厚的音色，使低音键盘笙在乐队中发挥了重要的低音稳定功能。
乐手在演奏时，键盘上方处的一个托架是用来放置乐潜的。在大型管弦乐队中，一般情况下低音键盘笙所奏出的长音是不容易被人们所听到的。可以说，这是乐队中的无名英雄，而不是舞台上的明星。
低音笙的发音过程也有世界差的问题，它在乐队中大多演奏和弦及琶音。它的声音一般从吹奏的持续音来看，其长度可达到七八秒钟的时间。
民族乐队中的笙不仅用来独奏，更为重要的是它已成为乐队和声音响织体表现的重要力量，笙系列组合的高、中，低音色和丰满的和声效果，在乐队的管乐声部中起到了黏合作用。著名的演奏家有阎海登、胡天泉、王惠中等。笙的作品主要有《凤凰展翅》、《草原巡逻兵》等。
（第五节）弹拨乐器
