总之，吹奏中的呼气始终要在一定压力的推动下均匀地输送出来。气息要平稳，不可忽强忽弱。要达到这种要求，必须反复练习。可以通过吹长音来进行练习，也可以对着自己的手背呼气练习。通过练习，学习者将感觉到气息的速度、压力、稳定程度等，从而增强有意识控制气息的能力。说明两点：长短、强弱等具体情况，灵活把握吸气量。
吹奏中有"急吹"和"缓吹"。急吹者气压大，气速较快。缓吹便是气缓慢地呼出。一般情况下，吹奏低音时用急吹法，吹奏中、高音时用缓吹法。掌握和运用正确的呼吸方法，对于吹奏葫芦丝以及其他管乐器至关重要，必须引起学习者的高度重视。
10、演奏方法
（一）右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
（二）深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
（三）吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
综上，在学生艺考才艺展示中，葫芦丝作为一种民族文化的传播，民族乐器的表演，深受评委好评，望多加练习，取得高标准的表演技能，去的好的成绩。
演奏表注意：
1.附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用.当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2.各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
演奏技法
葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：
1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
①单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即"吐"字发音前状态)截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用"T"标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
②双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出"吐"字。简言之，在"吐"字发出后，立即加发一个"苦"字，将"吐苦"二字连接起来便是双吐。双吐的符号是"TK"。
③三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为"TTK"或者"TKT"，即"吐吐苦"或者"吐苦吐"。
2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号"⌒"(连音线)表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用，其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4.震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的"声浪"效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。
5.颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为"tr"或"tr～～～～"
6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号"又"表示，打音用符号"扌"表示。
持法
要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。
风门、口风与嘴劲
1、风门
指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。
2、口风
经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用，由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。
3、嘴劲
嘴劲的大小是依据风门的大小和口风的缓急来确定的。一定要注意嘴劲和风门口风的密切配合。虽然在吹奏葫芦丝时口风、嘴劲均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化。其原因是由葫芦丝自身的条件而限定（音域过窄）。
调音技巧
葫芦丝属于管乐器，所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响，在不同的地域和气候条件下，音准会有细微变化。为了能应对这种变化，需要对音准进行适当的调节，进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩，延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化，葫芦丝以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置，竹管内空气柱增长，整体音准就相对降低一点点；反之，总体音高就会增高，这样乐器就能在10音分至小二度之间调整，以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。
在使用调音型葫芦丝时，注意在拔插接口的时候用力不能过猛，也不能直拉直推，要用适当的力量边左右旋转边推拉，直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器，以免错误操作，造成接口变形、损坏或漏气。维护方面，需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油，避免接口腐蚀生锈。
需要注意的是：调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整，而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样，原则上来说，离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感，越远的越迟钝，而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。
调子音域
1.超高音（葫芦丝工艺品）：小B调、小降B调、小A调、小G调
2.高音：小F调、小E调、小降E调、小D调
3.次高音：小降D调、小C调（初学者首选）、B调
4.中音：降B调（初学者首选）、A调
5.次中音：降A调、G调
6.低音：降G调、大F调
7.超低音：大E调、大D调、大C调名曲
1．月光下的凤尾竹
2.婚誓
3.多情的巴乌
4.竹林深处
5.山寨情歌
6.侗乡之夜
7.瑶族舞曲
8.月夜
9.竹楼情歌
10.放马山歌
11.美丽的金孔雀
12.军港之夜
13.梦回景颇山
14.勐养江畔
15.古歌
16金色的孔雀
17.赶摆
18.迷人的葫芦箫
19.景坡山
20.版纳之夜
21.金孔雀与凤尾竹
21云之南
22泸沽湖之恋
歌曲说明：
1.月光下的凤尾竹作曲：著名作曲家：施光南
2.婚誓1957年电影《芦笙恋歌》主题曲
葫芦丝把这两首歌曲演绎得非常完美，你能通过葫芦丝"听"到情侣们在谈情说爱，身临其境。
3.云之南意蕴深远，曲调婉转，天籁之音会把你带到一个无比优美的境界，让你忘乎所以。
保养及维修
当您拥有一支葫芦丝的时候，要注意葫芦丝主管、副管的温度差和湿度不要有大起大落的现象，葫芦丝主管、副管的自然裂损大多数是这两点引起来的，如果您用的是插口葫芦丝主管，请注意在调插口调率时双手要靠近接铜处慢慢调，千万不要握主管头和主管尾拧调，这样会拧裂接铜周围的紫竹，很多葫芦丝主管、副管的裂缝都在音孔处就是这个原因！接铜用时间长了会出现发紧发涩现象，要将铜套内的污垢和铜锈擦掉后上润滑油，以免加速铜套磨损和拧调时用力过大拧裂葫芦丝主管、副管，冬季用后葫芦丝内会产生水气必须使用自制的棉刷将葫芦丝主管内的水气擦净，而后将葫芦丝倒挂起（有些葫芦丝名家认为不可以倒挂，这里仅本人个人观点），让其自然风干后在装套装盒，葫芦丝要保持干燥！如果受潮会出现：发霉现象、开裂现象，掉漆现象，裂损现象，甚至影响其音准。铜套要定期上油，最好用干油。
葫芦丝最怕摔、怕晒、怕虫蛀、怕长霉，所以要好好爱惜使用。
维修方法1
在一年四季中因温度的差别和吹奏的自然影响，葫芦丝的音准也会产生影响，如某个音不准，音偏高的时候，可以在该音的出音孔，从上往下使用适当材料填补起来，直至音准为止。音偏低的时候，位置亦同，从下往上使用刀具去挖，直至音准为止。高八度音全部偏低的时候，将葫芦丝主管塞往吹孔方向推进，直至音准。高八度全部音偏高的时候，葫芦丝主管塞往吹孔反方向调整，直至音准。高音不好吹时，可调整后出音孔，或修改葫芦丝主管尾管内径大小。
维修方法2
1）、高音区（簧舌偏低）不发音或音量偏小的处理方法：先以"全按吸气法"操作，目的是使簧舌抬高，一次不行可再重复，注意吸气的力度要适当，不可暴吸，否则簧片会受损。如果"全按吸气法"不行，则要将主管卸下，用锐器把簧舌抬高，理想的高度是高音恢复且无沙音。（注：使用"全按吸气法"时，必须用舌尖顶住上颚才能吸气，以防吸入葫芦瓤）
2）、音沙（簧舌偏高）的处理方法：先以"筒音重吹法（又称全按吹气法）"操作，目的是使簧舌降低，一次不行可再重复，注意吹气的力度比吹正常筒音稍重即可，要适当，不可暴吹，否则簧片会受损。如果"筒音重吹法"不行，则要将主管卸下，用锐器把簧舌压低，理想的高度是沙音排除且高音正常。
3）、音沙（簧舌有毛刺或檫边）的处理方法：用锐器轻刮簧舌外侧和与框边内侧。
4）、开裂和脱胶的处理：葫芦和竹子的胶接部位脱胶或葫芦.竹子开裂，如果缝隙不大，可以直接滴入502胶水；如果缝隙稍大，可在缝隙内填入颗粒很细的粉末（如刨木灰），然后滴502胶水；缝隙很大的话，则须先塞绵纸以为骨架，然后填入粉末，再滴胶。502胶水不可手持胶瓶直接操作，最好的方法是先把适量胶水滴到一个小塑料盖子里，然后用牙签蘸胶水小心地粘接。
日常注意事项
1.葫芦丝必须保持适当的干燥程度。过于干燥的季节要摆放在包装盒内，尤其不能在通风处悬挂，否则竹子容易开裂；太过湿润也不行，时间长了乐器会发霉。乐器使用完之后，最好将其悬挂，基本干燥后放入盒内。
2.轻拿轻放，禁压禁撞，忌暴晒
3.专人专用
4.忌暴吹.暴吸.
竹笛
1、简介
从1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的"骨哨"、"骨笛"，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇："舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"，故笛子原名为"涤"，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
2、竹笛的历史
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：
竹笛
"黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣"，以竹为材料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代称为"篴"。到了汉代，许慎的《说文解字》有："笛，七孔，竹筩也"的记载。1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪，6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨、骨笛；
七个按孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛；广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证，从而推翻了原史料中记载的西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
3、构造
