紫砂壶这东西，秦起以前在各古玩市场见过不少，不过从来没掏到过什么很好的物件，也因为对泡茶这事儿没太大的兴趣，所以也不曾在这上面特别的关注过，不过基本的东西还是知道的，景舟制壶这四字映入眼帘，秦起眼里便是一跳，因为这景舟可不是别人，那是鼎鼎大名的近代制壶大师顾景舟。
说起紫砂壶的渊源，那是始于明朝正德年间，因为紫砂壶的制作原料为紫砂泥，所以便称做紫砂壶，最初的产地是江苏宜兴丁蜀镇，因为紫砂壶泡茶时能发出茶之色、香、味，且既不夺香，又能煮熟汤气，还有“越宿不溲”的说法，所以从它诞生之日起便成为理想的注茶器，其中又以宜兴紫砂壶最为出名，因为宜兴紫砂壶泡茶最是不夺茶真香，又无熟汤气，能更长时间地保持茶叶的色、香、味，为紫砂壶中之精品。
以紫砂壶名者，第一人为明代正德——嘉靖时的龚春（供春），他又被尊称为紫砂壶的创始人，龚春自说：“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（见吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》一书），由他烧制的供春壶，也是紫砂壶中最可宝贵者，当时的时人称赞为“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正”，短短12字，可见其制壶之妙。
供春传时大彬，时大彬与其弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”，其制壶皆夺一时之选。此后有清初陈鸣远、孟惠臣，为第二期制壶名手，清中叶的陈鸿寿和杨彭年，则为第三期，至近代，则首推顾景舟。
顾景舟少年时即从其祖母邵氏学艺，潜心磨练制作技巧，至二十岁时便己身列紫砂名手之林。数十年来更是饱览历代紫砂精品，深入钻研紫砂陶瓷相关工艺知识，旁涉书法、绘画、金石、篆刻、考古等学术，终成一代制壶大家，有媲美明代时大彬之誉。
顾景舟在论壶艺时说：“抽象地讲紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”
形，神，气，态，秦起倒觉得顾景舟论壶之语，放到画画上，也是可以借用的，一幅画作，也要讲究形，神，气，态，形，便是画图美，神，便是神韵佳，气为画骨，态为画肌，所谓“顾盼之间，眉目之情自然流转”已。
顾景舟自己在论壶艺中，也有把壶艺比拟书法、绘画艺术的，它将壶艺按境界也分为神品、极品、精品、能品四品。明代供春、时大彬，清代陈鸣远，作品造型完整，技术高超，他们的东西，顾景舟尊为神品。清代陈曼生承前启后，“曼生壶”就是紫砂艺术与诗书画艺术的结合品，即便技艺有所不足，也可称为极品。顾景舟坦言，历史上紫砂仿古之作不少，他自己亦有一段时间专门仿古，虽然壶形依旧，但随着社会进步，技艺上则超越前人。东西是仿的，但质量是好的，堪称精品。现在流行的高档紫砂茶具，则为能品。
秦起眼前的这件紫砂壶器，秦起可以大约判断着应该是顾景舟的真品无疑，顾景舟自己曾说过：“识别砂壶的真假，一如鉴定书画，首先从提高理性认识，理性即培养自已的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，艺技擅长，使用原料泥色的习惯性，印章的规格特徵，把握关键性的依据，逐渐累积经验。明眼人自然而然地不难识别真假的……真的，生来就是真的，假的永远也真不了。只有没出息的作假货者。作假的这种行为是绝对可耻的。”
他的这句“真的，生来就是真的，假的了永远也真不了”，秦起是深为认同，因为在古玩市场也算是小小地摸爬滚打有段时间了，秦起也有了那么点“直觉”，对于一件器物真不真，秦起往往也能在第一眼里形成一个初印象，就如以前的一些打盗洞的文物贩子，经手的东西多了，一些东西真不真，往往过手一摸就知道了，这也是一个“熟成生巧”的过程。
秦起胜在通过“回照”，假的东西看得太多了，对于假者为何为假很有了那么些经验上的东西，所以眼下这件紫砂壶以别一种鲜明印象植根于脑海中时，秦起便能从万千种器物中分别开来。
紫砂壶的鉴定，顾景舟说得太深透，如果往浅了说，便是一要断代。紫砂壶的形状、款识、泥质和技艺等，在每个时期都有不同的特点，可以从一些重要特征入手进行鉴别。如民国以前的壶，在泥料中一般不会添加氧化剂，因此壶色都是自然形成的。如果看到壶色是墨绿色等别样颜色，但卖家又号称是明、清时代的老壶，这就基本不可信了。因为墨绿色是在紫泥中加入氧化钴烧制而成，而这种技术在明清时期是不可能达到的。
?二是识别制作者。主要通过制作者标示的署款来识别，其署名特点至关重要。像秦起碰到的这把壶，“景舟制壶”便是一个很重要的提示点，当然这是发生在国外，在国内收藏壶器的藏家不知道顾景舟的，大概没有人了。??
三是辨伪。辨伪主要是要掌握各个名家的制作特点、款识格式和擅长技艺，尤其对早期紫砂壶，其辨别难度更高，稍不留神或行道不深，就极容易看走眼。像顾行舟的这件朱泥西施，便是其早期作品，相比起他晚期的作品来说，便显得生涩一些。
