“老三，你现在可真是安美的名人了。”午间走到402宿舍的时候，已经睡到床上的习福伸出头来说道。
殷小军也“是啊是啊”的附和了一句。
秦起连忙叫停了，说话，这段时间以来，这些话他还真有点听得有点“抗拒”了，就是徐夫子这种不苛言笑的人，见到秦起时也用力拍了拍秦起的肩，说“干得不错”之类的，不过徐夫子最后又嘱咐道，不要把心思全放在水彩上，国画这个本业也得抓起来。
把秦起听得汗了一把。
“秦起，睡醒有空了，等下看看我的画。”推门而入的许学文见秦起在，便开口说道，他这个暑假里可以说一点没闲着，自信在绘画上有了一个不小的提升，不过回来之后，知道秦起的消息之后，才知道果然是——人外有人，天外有天，自己那点小进步在秦起眼里就不够瞧的。
秦起连忙应了，对许学文这种画霸精神，秦起还是相当佩服的，其实认真说起来，秦起放在画画上的时间也不少，比徐福、殷小军两人来，那是多得多了，不过和许学文一比，那还是差了一截，毕竟秦起还要腾出时间陪安以晴来着，而他自己因为是安市人，所以隔时便要去许清影家和孤儿院的。
下午的课程是花鸟，到这个学年之后，花鸟和人物占据了课程中不小的一头，这也是安美国画山水课程设置的特点，也就是在比较广泛地接触了山水画之后，让学生全而广地接触一番山水、花鸟画，而到了第三学年之后，则又会把重点放回到山水画中，说起来，也算是由专到博再到精的一个学习过程。
上课的是一个新老师，而且是女老师，年龄也就在三十上下，长头发下的脸蛋在漂亮之外还给人一种洒脱的感觉，架一付黑框眼镜，又有点执鞭女王的气场，在介绍了自己姓姚名颖后，便让同学用一幅画来介绍自己，也算是有那么点“别开生面”的介绍方式了。
秦起画了个二次元的自己，很有点“萌萌哒”的感觉，姚颖走到秦起旁边看到他在画幅上留下的“秦起”两个字时，停了一下脚步，不过对于秦起画下的这幅二次元图没做什么评论。
同学介绍完后，姚颖开始上课，她这次带来的是五代的“徐黄异体”。
这是花鸟画中最重要的一个时期，花鸟画虽然在现在发现的不少原始时代的陶瓷及商代青铜器上都有表现，不过真正独立为一门画艺，却是在唐代之后，此前花鸟画一直做为人物画的附庸，而画史中被捧为花鸟画第一位画家的是南朝尚书吏部郎，谢赫称他为“蝉雀特尽微妙，笔迹超越，爽俊不凡。”列于第五，品晋明帝之次。不过，他的画作并没有留传下来。
在唐代的五代时期，画史中出现了花鸟画中最有影响的两人——黄筌和徐熙，他们分别确立了花鸟画中“工致”和“野逸”这花鸟画中最重要的两个分派，也就是画史中所谓的“黄筌富贵，徐熙野逸”，这也是当朝院体和入野江湖画的分派，这种风格上的不同，被后世画评家们称为“徐黄异体”。
在具体的画法中，黄筌讲究“勾勒填彩”，其旨趣浓艳，墨线不显，而徐熙则开创了“没骨”画法，“落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出”，所以在用墨用色上黄筌与徐熙有很大的区别。
说起来，秦起内心更喜欢花鸟画中的野逸一派，文人尚格，野逸派在它诞生之初时，一度被黄筌所创下的院体风格所压制，不过到南宋后，却很为文人所推崇，这个时候更是发展出梅、兰、菊、松等文人题材画，像秦起追踪了很长一段时间的李方膺，笔下之物便以梅、竹、兰三物为主，是非常典型的文人题材画，到这个时期，黄筌富贵便非往日的盛世面貌了。
之所以黄筌与徐熙会造出风格迥异的两派画风，与两人的经历不无关系。
黄筌是西蜀画院的宫廷画家，他继承的是唐代花鸟画，特别是边鸾之后的传统，特点是笔迹轻利，色彩鲜明，洋溢着富丽的气息。由于长期供奉内廷，所以黄家父子的作品主要取材于皇家苑囿中的珍禽瑞鸟，奇花怪石。黄家父子的画作，富丽工巧，细腻入微，线条相融，几乎不见勾勒墨迹，形态逼真而富于装饰性，北宋沈括在《梦溪笔谈》中就评论道：“诸黄画花妙在傅色，用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之‘写生’。”?
而徐熙呢，终身不士，以高雅自标，一生都过着放达闲适的生活。徐熙绘画的题材主要取材于江湖田野的景物，在画法上，他一反唐以来流行的晕淡赋色法，也就是黄筌所继承的技法，而另创了一种水墨的表现方法，“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。注重“落墨”，信笔书写，略加色彩。这就是“徐熙野逸”，由于它和北宋文人所提出的文人画观念遥相吻合，因此后世不少诗人都对徐熙的画作加意赞美，如大力提倡文人画的苏东坡有诗曰：“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”??
姚颖采取的是边讲边幻灯边示范的模式，秦起发现虽然在年纪上她只是个********，不过在花鸟画的见识和笔下的功力来说，姚颖都有非常可以称道的地方，想来同席方一样，她应该也是出身国画世家，不然以她这般的年纪，很难想象在安美这样的很有点“论资排辈”的地方，能挣得这样的教画之席。
她首先画的是黄筌《写生珍禽图》中的一只金盆鹁鸽，黄筌的《写生珍禽图》都是勾勒填彩，所谓勾勒填彩，便是用线条勾描物象后再填色的画法，又被称为双钩填彩法或双钩设色法，是在白描的基础上染色而成。
