“好好吃。”骨朵儿吃了几口后，便赞道。
安以晴也“嗯”了一声，也不知三人是饿了还是米线真不错，总之三人吃得暖烘烘的舒服。
在古城呆的时间不久，三人便拼车去了双廊，这是安以晴想好好去看一看的地方，因为沿途上便可以看到那个在无数书页中出现的“苍山洱海”中的苍山，双廊的尽头便是洱海。
“风车耶！”骨朵儿欢呼道。
秦起也点了点头，他没想到，这地方竟然全是用风力发电，没来这之前，秦起对风力发电的概念便一直停留在荷兰那些西欧国家里，如伟大的堂吉诃德曾经搏斗过的风车巨人一样。
安以晴在双廊订的是一个叫“暖暖”的客栈，离洱海不远，不过并不是什么海景房，才一百元不到一晚，这倒不是安以晴特意想省钱，实在是在悉尼的时候，大海神马的，实在看得太多了，对于安以晴没有选择在古城住一晚而是在双廊，秦起都在心里嘀咕着，难道是因为“苍山洱海”这四个字对女生产生的神奇魔力？
不过骨朵儿很兴奋，洱海的海面确实很宽阔，在国内无疑是非常好的观海之地了，且就是秦起、安以晴也觉得，相比起环绕澳大利亚的大海大洋来说，洱海的海更有一种如东方女孩的婉约气质。
在洱海边上走上长长一圈后，秦起等三人在外面吃了一份汔锅鸡，这之后便回了客栈，小小地午睡一会。
下午的时间，秦起在客栈的花架藤椅下看成启函的笔记本，安以晴则是陪着骨朵儿继续走洱海。
现在秦起到一个地方，倒不是太愿意马不停蹄地四处看景点了，如今他更乐意的是，在一个地方停下来，像在自己生活过的地方一样，简单地生活那么些天。
即使就是看看太阳，吹吹风，也是好的。
这样想着，秦起翻到了笔记本中间的一页，让秦起有点意外的是，他竟看到了这样一句话：有理想在的地方，地狱就是天堂。
写下这个句子的时候，成启函脑子里在想的是什么呢？那个时候的他，可是陷入了那场蔓延全国的动乱之中？
对于这个问题的答案，秦起猜想，自己很长的一段时间里都不会知道答案了，看了那么两个小时有点乏的时候，秦起便拿起自己的画架和工具盒，他准备画点池洱海国画写生方面的东西。
在中国几千年的画史中，虽然古人们一直强调“外师造化”这个东西，但那时的画家可不会背着一个画架之类的到山山水水间写生，近乎所有人都是心记意存后回到画室里进行自由的创作。
这种创作方式上的不同，在某一方面也造就了国画写意的趋向，因为脑子里的东西与现实里的东西已经很有些不同了，落到纸上便有点“任意自我”的味道。
不过这种情形到近现代后，因为西方重写生的绘画理念的冲击，国画写生也被提到了一个完全不同已往的境地，特别是在花鸟画上就更是如此。
如当代花鸟画家周彦生对于花鸟画便抱着“没有写生，当代花鸟画创作就无从谈起”这样一个观念，他在美术学院里说：
北宋时期，花鸟画的代名词是“写生”，人物画的代名词是“写真”，山水画的代名词则为“写意”。所以，我经常跟你们讲，花鸟画创作一定要写生。因为画家借助花鸟来表达自己的感情和寄托，就像诗人触景生情一样，如果没有看到花花鸟鸟，哪来的感受体会？花鸟画追求情趣，必须有观察才有发现。要把蝴蝶、画眉等画得与众不同，没有细致的观察是无法获得的。
这句话在某各程度上也可以移嫁到以“写意”标傍的国画山水中，因为同样的，山水画要表现意趣，必须有承载的物像，而这个物像便源自于生活中所见的山山水水，事实上，一个山水画家没有经历“搜尽奇峰打草稿”这一阶段，那他的山水画创作是不大可能取得太多的成就的。
这也是秦起想四处走走的一个原因，而开始尝试立足于实地的国画写生，也是秦起希望把西方的光色引入到国画中的这一创作探索要求的，试想一下，你不像西方画家画模特画时一样，现场观察光色阴影在人体上的表现，那你也不可能把真实存在于自然界中的山水的光色真实、完美地呈现出来，毕竟，这可不是你在画室里想象加着临摹就可以成就的事。
走到洱海边一个视野好的地方放下画架后，秦起开始在铺就的宣纸上勾勒洱海的轮廓。
虽然偶尔有人会在他背后停下来瞅一瞅他的画板，不过秦起也没受到什么影响，在悉尼的时候，这样的写生已经非常多了，而洱海边上，虽然多的是观光客，但也不缺少像秦起这样的来自美院的学生，对于这一幕，很多游客也是见得多了。
“起哥哥，你画的是洱海么？”骨朵儿不知什么时候起，站在了秦起身后，这刻里说了一句。
秦起听得挺汗的，自己写生的架式在这里，难道画的还不是洱海么？只是他自己落眼在画作上时，也微微地皱一皱眉头，自己画的还真有点不像洱海。
“我觉得色彩挺好的。”安以晴说道。
“因为前段时间觉得没把破墨这个技法掌握好，所以才练习了一会。”秦起解释道，他现在画的这幅洱海图，近乎都是用破墨这个手法完成的，因为注重的是色和墨的呈现，所以在物像上便明显地呈现出一种抽象化的风格。
这也难怪骨朵儿会觉得秦起画得不像了。
“阿起，我带骨朵儿去坐坐船，你要上不？”安以晴问道。
秦起摇了摇头，坐船这个东西，虽然很有点徜徉山水间的感觉，但这种为观光而观光的东西，还是算了吧，还不如自己安安静静地画几幅写生画实在呢。
