而历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物则是徐渭。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。其《墨葡萄》中有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这幅作品也达到了大写意作品的顶峰。
近代画家中，则以齐白石为大写意画的又一座高峰，其笔下红花墨叶，破数百年画坛陈风，非常有墨法新创意义。
大写意画注重的是心灵的感悟，而忽视物理表象的真实再现。在这一点上，与西画的抽象画在精神上有非常大的共通之处，秦起虽然大部分时间画的都是具象画，不过其泼墨泼彩的尝试及水彩中对水、色运用的探索便很有大写意的意蕴，特别是“大师之手“中秦起临摹得非常认真的便有徐渭、张大千等人，所以在大写意的体悟上也不可谓不深。
写意分小写意和大写意画，秦起以前尝试的，大体可以说属于小写意的范畴，现在，则是进军大写意之境。
大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。
大写意画属“减笔画”，与书法中的草书可以说是结合相当紧密，有的甚至是以狂草入画。李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”
“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。中国大写意画同样既是一种高妙的画体，也是一种超凡的画境。
所以，如果用武道之类的东西来类比的话，大写意可以说是魔道，其性恣肆，大写意之外的则可以说是仙道，其性飘渺，两者虽奇正有别，但最后都能达到超凡入圣之境。
秦起这里脑子里漫想间，笔下不停，近乎是在半个小时的时间里，画下了一幅大写意，而意犹未尽地，秦起铺开了第二张宣纸，开始了第二幅画的创作。
半月之后，秦起接到了一个陌生的电话，秦起一看区号，发现是京都那边的电话。
接听电话之后，电话那头的男子说是美展的工作人员，此番电话是恭喜秦起的作品斩获金奖，并通知秦起出席颁奖晚会的。
接完电话后不久，秦起便接到了颜欢的电话，与才接到的电话一样，颜欢也是告诉秦起他这次获奖的事情的，且在末了的时候说道：“现在不记恨我把你的作品拐过来了吧？“
秦起有点无语地挂断了电话，对于这次美展的颁奖晚会，秦起本意是没准备出席的，不过因为电话里颜欢说到他爷爷颜青很期待着这一次两人一起站在美展展台上的那一刻，所以秦起最后也就放弃了先前的想法。
与往年一样，美展的颁奖晚会吸引了艺术圈内很多人的目光，这次因为颜青和秦起两人的缘故，颁奖典礼比往年还显热闹些，秦起和颜青少不得在镁光灯的话筒下应对媒体人的提问。
也就忍受了这样一个晚上，秦起和安以晴第二天便返回了安市。
而在安市中，迎接他的，除了安市这边的艺术媒体之外，秦起还从尹铁那传来了这样一个消息，也不知那原少是发了什么疯，他想要秦起这次在美展中的获奖作品，价格可以抵掉地皮的两千万。
“一幅画，加上三千万？”秦起问尹铁道。
尹铁点了点头，说道：“不过你也别头脑发热就买下了那块地皮，原大公子虽然把你的画价提到了两千万这样一个高价上，不过他自己可不是因为安着什么好心，一来这样做对他并没什么大的损失，二来还可以借着你的势炒作一回，说不定能让他的原氏集团度过这次难关，整个计划实行下来，可以说对他是有赚无亏。”
秦起点了点头，说道：“还真看不出来这原大公子，表面上纨袴膏梁，心里还有这么多道道。”
“是啊，不过他要是没这些道道，我还真没法想象他能带领原氏集团这么些年。”尹铁说道。
“反正管他多精明，他没个真的诚意，我也没这个闲钱买他的那块地。”秦起说道。
和尹铁这次见面后过去才那么十天，原公子竟然主动上门了，让秦起意外的是，原公子这次不是买一幅画了，而是两幅，也就是说秦起花个一千万，便可以拿下那块地皮了。
这个条件，还真让秦起有点心动，依秦起在这之前的画价，大作品也就在一千多万这个价位上，远没到达两千万这样一个价位，也就是说，抛开画价虚高的地方，原公子其实在这上面给秦起让了近一千万的价。
所以最后，头脑一热的秦起还就把这块地皮买下了，且因为秦起现在手上还有余钱的原因，在地皮上建房的事情也跟着被提上了日程。
这件事情，秦起最后是丢给了富都一边的一个著名设计团队，等那边提出方案并在秦起这里通过后，建设工程很快就会开始。
对于秦起一千万并两幅画买下这块地皮的事，这些天在安市这里也是吵得沸沸扬扬，且在国内的艺术圈内也被传为一件雅事，以至于和这件雅事有关的秦起和原氏集团一并被人津津乐道，原氏集团还真有就此摆脱先前困境的趋势。
对于这样一笔好买卖，原大公子倒也受到了不少商业人士的盛赞，称原公子不但做了一笔有赚无亏的大投资，还分文不花地做了一个大广告。
秦起自从买下这块地皮后，也不去关注这之后的这些东东了，倒是田咏怀等人，着实缠着他追问了一回，反正秦起都是以自己也要好好享受下人生来作答了。
在关注着设计方案的同时，秦起依然在画着他的大写意画，大写意在画内功夫之外，很有几分在画外：
其一便是修心，“画，心画也”，这一点在大写意画中表现得尤为明显，所谓画家一落笔，自我即在其中。对于大写意画，画家尤需要有一颗纵肆八荒的画心，
其二便是修学：宋代大儒张戴说“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是中国知识分子应修的精神境界，也是写意画家应有的大襟怀。襟怀不大，作品格局便小，在咫尺片幅中要表现大气魄、大格局，便是完全不可能的一件事。
三是修功，大写意从狂草中来，狂草是最考验书功、画功的一门技艺，连齐白石那样一生都浸淫在笔墨中的人都说自己一生憾事是不能为狂草，做为年轻如秦起者，这方面的挑战尤大，秦起通过这些天来大写意的练习，还是觉得自己在狂草上的功力有欠，所以秦起是真真实实的觉得，自己要好好地练一番字了，话说，从出道至今，秦老头对秦起抱怨最多的便是，秦起的字一直不出名，虽然事实上，秦起的字绝对不下于国内大部分书法家，不过因为秦起在绘画上的光芒，写字这一块倒是完全被人忽视了，而到了大写意这一层后，秦起觉得自己不把写字再上一重境界，那自己的大写意也很难取得一个较明显的进步。
中国大写意画要简练概括点、线、面的关系，便必然要在书法用笔中找答案，这是秦起这段时间越来越感受到的。书法的线不是简单的线，中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔、笔划变化多端。大写意画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味，要表现其间淋漓的意味，便必然要在线条艺术上展现一种任情纵肆的味道。可以说，书法是大写意画的生命线，写意画的创作不称做“画”，而称为“写”，便可见一斑。
当代大写意画创作有两种不同的观点：一种是“传统出新”；一种是“中西融合”。秦起现在尝试的，还主要是中西融合，这一方面，秦起以前便有过不少尝试，且因为在水彩上面的高超技艺，秦起做起这块来显得尤为事半功倍，至于“传统出新”，因为秦起毕竟太过年轻，笔墨功夫虽然相当不错，不过还是欠于老到，这一方面的破旧对现在的他来说，就显得太困难了。
秦起现在大写意选取的题材，主要还是以色岗这一带的景物为主，当然也有两年游历期间见过的诸般名山秀水，且一幅画出来的速度相当快，也就在短短的一月之内，秦起画的画总数加起来，倒是比两年时间一起做的画还多，实在只能用惊人来形容了。
安以晴看过这些画作之后，觉得秦起画的相当好，因为非常有“意象”，与秦起以前的具象画相比，明显有意思得多，就是她自己，都有点迷醉于秦起笔下的意象世界，不过这些作品，无一例外地在它们诞生后不久，被秦起毁灭在了垃圾篓里。
对于这一点，安以晴只能说是相当痛惜。
