国画的欣赏
初看国画，要欣赏的不是画面如此简单，还要看下面几项是否精美。
（1）画工
画家作品，可表现出作者成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
（2）书法
中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，也影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。也可窥其功底一二。
（3）印章
画面上常见印章有各方面使用：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
（4）装框
中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
（5）功力
从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景也表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。
（6）布局
布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是留白，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。也有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
（7）诗句
字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，也能起到画龙点睛的作用。
（8）印文
无论字或画，常有压角的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
国画的装裱
装裱也称装璜、装池、裱背，是我国特有的一种美化和保护书画及碑贴的技术。装裱也一是门艺术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。书画作成一经装裱，便觉神采墨妙而成为完整的作品，使人感到赏心悦月。其方法是先用纸托裱在书画作品的背后，再用绫、绢、纸镶边，及至扶活，然后安装，轴杆或版面。成品按形制可分为卷、轴、册页和片。经装裱后的书画，碑帖便于收藏和布置观赏。
（1）宣和装
又称宋式裱。是北宋徽宗内府收藏书画的一种装裱形制。因徽宗宣和年号而得名。此种样式是裱条中最复杂的一种。如故宫博物院所藏梁思闵《芦汀密雪图卷》，其天头用绫，瓣后隔水用黄绢，尾纸用白宋笺、加画本身共五段。还按一定格式盖有内府收藏印章。
（2）吴装
苏扬两地装裱历经明清数百年，承前启后，名池全国，号称吴装。其裱件平挺柔软，镶料配色文静，装制切贴，整旧得法。
（3）红帮
装裱形制的一种。解放前苏州、扬州和上海等地有一种专裱红白立轴对联，专供婚丧喜庆之用。
（4）行帮
解放前上海、苏州、杨州各地就其装裱工艺的不同，有一种专裱普通书画的。
（5）一色裱
就是裱画镶料用一种颜色的。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定，一般镶料长不超过画芯长的，用一色装裱就可以了，如一张一米长的画芯，加一米长镶料，裱成两米长幅式的立轴，只用一色即可，在镶料色彩的运用上，以突出画芯的画意为目的，不能用强烈的对比色，要使其美观，大方为原则。
（6）二色裱
二色裱是在四周用上适色镶上，其余不够的长度再采用深色较为隐重的镶料，接于天地头裱成需要的长度。
（7）三色裱
三色裱是圈与天地之间加隔界。其边的宽度可随画幅的大小而定。圈的颜色应浅些，天、地头应深些，隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画，色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近，应有节奏感。
（8）惊燕
也称“绶带”原只是垂画画的天头处，燕子飞近画面，两带自然飘动，可惊走燕子。后来用它作为装饰，就把这两条带子固定在天头上，刺绶带的宽度可根据画的宽度而定。
用料杨与隔界相同。它的长度与天头一样，但不要太厚，厚则使画不平。如隔界是绫子的，绫上有花纹，那么刺绶带时就要注意花纹的完整。现在日本装还有用活动的飘带，用来惊动止栖的绳燕，以保护书画，故又名“惊蝇”。
一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是高不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
油画的收藏
对于油画的欣赏，油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富，有更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，犹如把人带到一个真实的意境中。
油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等，力图给人视觉冲击力。油画的收藏其实很方便，因为它是画在制作好的麻布和木板上，材质坚固，除非天灾人祸或者风吹雨淋日晒，在通常条件下，是不会特别受潮的，即使保留数百年上千年都不成问题。投资油画可从选购小品开始，因为小品便宜，又能体现画家的个人风格与技巧。
收藏油画，首先要选准创作者。油画创作由于具有极强的专业性，选择的重心应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院的优秀画家的作品。这些身为教授的学术型油画家的作品，特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品，具有较强升值潜力。此外，已故的我国一二代油画家的作品，也值得收藏。
其次要收精品。一般情况下，艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作，决定了藏品的价值。曾有藏家向专家请教什么样的油画好卖，专家一句话作答：“什么作品画家构思时间最长，投入创作精力最大，最能感动他自己而画家本人最不想卖的，就是最有收藏和投资价值的。”这句话讲得很经典。像中国画一样，即使是名家之作，他的潜心创作与应酬之作的价值差得很多。因此，收藏者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品。
另外一点是收藏投资油画的题材选择。由于我国深厚的传统文化底蕴，包括服饰文化、风土人情，使油画家的本土情结得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是世界的。
水彩画的收藏
水彩画作为绘画领域最重要的媒介之一，兼具很强的国际性和历史性，是当代绘画艺术中一个不可或缺的类种。
水彩画既包含了水墨画的韵味，又能像油画那样展现色彩的魅力，自然使其成为当代绘画中最有生命力、最受群众欢迎、最有欣赏价值的优秀绘画品种之一。
但水彩画在我国画坛与传统国画和油画相比略显薄弱。一方面，致力于从事水彩画理论研究应该说很少，水彩画的普及度远远不够，老百姓的认知度不够。同时水彩画缺乏相应的理论支撑，许多人在创作时，过于强调水味，而忽略了画作中的造型能力，此外，创作作品中缺乏思想内涵，无法引起观者的共鸣，创作的作品篇幅较小，多以小品为主，少有巨作问世，都成为目前水彩画发展的不利因素。
另一方面，在商品经济社会，人们在一定程度上还得从经济的角度来看待艺术。水彩画有明显的弱点，保存起来有一定的难度，时间长了也容易变色。它的价格目前还没有提升到一定的位置。一幅油画可以卖到十几万元，甚至上百万元。但水彩画要想卖到几万元还有相当的难度，这在一定程度上制约了水彩画的发展。
纵观中国艺术品收藏市场，长期以来就是以油画和中国画平分天下，水彩画被冷落，价值被低估是一个不争的事实。随着国内艺术品市场进入盘整期，中国画和油画的投资价值和升值空间相对缩紧，部分投资者陷入悲观情绪，然而也有不少精明的投资者把眼光转向了水彩画。21世纪，名家水彩画还处于价值与价格完全倒挂的境地，具有非常长足的增长空间；另外，水彩画由于需有较高的功底而不易伪造，加上现在市场整体价格过低也使得作伪者不屑于与此，所以赝品较少，尤其适合新进藏家入手。同时，水彩画与老油画本身就拥有极深的渊源，随着老油画价格近年来又开始不断攀升，那些精明的老油画藏家们都纷纷将锐利的视角开始投放到价格相对低廉的名家水彩画身上。
水彩画的收藏价值，一是其投资价值逐渐升高，越来越多的人喜欢水彩画；二是水彩画的市场潜力比较大，现在价格相对于国画和油画较低。如果投资者有一定的经济水平，可尝试收藏水彩画。同时，以一颗平常心作艺术品市场的长线投资，把精神享受与物质利益、投资运作与欣赏收藏相结合或可达到双赢。
版画的收藏
版画作为目前国内火热的艺术品市场中新兴的力量，以其较低的价格和较高的艺术价值受到白领阶层的喜爱。但版画的收藏需要注意的问题很多，除了个人的喜好以外，是否有市场价值、升值空间的大小都会影响一幅版画作品的收藏价值。
版画作者在业界的地位和名声是版画收藏价值的一个重要内容。著名画家吴冠中的版画作品就是目前版画中收藏价格较高的。还有比如著名版画家张白波，其版画作品曾多次被全国各大美术馆收藏，还曾在日本、欧洲等地获得奖项。以上两位艺术家的版画都是目前公认的收藏价值较高的版画作品。
画家的亲笔签名是版画增值的重要因素。一般画家都会在作品上留有自己独特的印记，最常见的就是画家的签名。版画的签名以铅笔签名居多，而且通常都会有固定的签名字样。
原创和复制的区别也在很大程度上决定了版画的收藏价值。版画的可复制性是版画收藏在我国市场上不被看好的重要原因之一。原创版画是画家构图绘制并逐张套印完成的版画，复制版画是由画家或原画作的所有权者委托印制的、限定了数量的版画。
一般而言，原创的收藏和增值价值都比复制要高，但是复制的比原创的价格便宜。版画属于有限复制品，精品版画最多只能复制10张效果比较好的复制品，数量再多就基本谈不上什么艺术价值了。
留意作品的发行数量编号。版画的可复制性决定了它可以不同于油画的唯一性而有数量地发行，而版画发行一般都是有发行数量编号的。国际标准为一个百分之几的数字，如某张版画是10份里的第一张，就要标上1/10，说明它共印了10份，这是其中的第一份。分子越小，版画的价值越大；分母越大，版画的价值越小。
精品版画更有收藏价值，未来增值潜力更大。在版画收藏中，有个不成文的规定，那些有入选过全国美展或获过全国大奖，得到过美术评论界的一致好评的版画才能称之为精品版画，收藏价值更被看好。
雕塑的收藏
雕塑是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑3种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
现当代雕塑品中，以石雕、铜塑木雕为多。石雕中花岗岩雕最易保养，大理石则不一样，因其没有花岗岩坚硬，因此易损坏，不太适合在室外展放。砂岩类雕塑的保存要注意防止风化及湿度对其影响，此外，擦试时也要杜绝使用化学性试剂。
铜雕具有不受其形状的延伸性，可耐久保持，但不能使用清洁剂与水洗，也不能太粗糙地刷抹或敲打，平时保养用软布擦试即可。木雕的材料比较特殊，一定要避免潮湿环境，由于材质关系，因此要注意避免外力或从高处坠落。
剪纸的收藏
剪纸是中国人祈福与祝福的符号，是几千年无数代劳动人民口授心传，约定俗成的生活文化史，它透出人们对生活和人生的态度。21世纪，我国对非物质文化遗产的重视程度越来越高，剪纸也随之迎来了收藏的春天。作为收藏品，剪纸和其他艺术品相比具有形式简单，投资不高，易于保存的优势，随着社会关注度的增强，其价值也会随之上升，尤其是真正民间老艺人的作品更具优势。
剪纸艺术品与其他收藏品不同的是，只有手工制作才有收藏价值，而工艺水平是决定作品价值的最关键所在，一些机器批量制造的作品没有收藏价值。相对尺幅和题材来说，尺寸越大的作品价值越高，生活化的题材比简单的传统题材要更有价值，尤其是带有明显地域文化特色的作品。
在陕西地区，陕北剪纸历史悠久，文化底蕴丰厚，每幅作品都可折射出陕北人民的淳朴。这株黄土高原民族艺术之花，是广大剪纸作者怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执著追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸精品，把人们喜庆、快乐的感情表达得淋漓尽致，是极有欣赏价值的礼品，同时也是收藏的极佳选择。
剪纸作为一项传统的我国民间艺术，在大城市，随着农业文明的逐渐远去，人们怀旧心理的使然，剪纸近年来的市场行情逐年走高。人们过年过节贴剪纸，平时也把它作为收藏品收藏起来。不少人更是把剪纸装裱起来作为家庭装饰品或馈赠礼物，喜爱剪纸收藏的人也越来越多，经营剪纸的文化公司也多了起来。同时随着我国民间艺术日益走向世界，国外对中国剪纸也有一定的需求，尤其是日本、韩国和东南亚地区，每年都要进口我国的民间剪纸。
在我国，民间剪纸的主要产地陕西、山西、山东、浙江、湖北、安徽等省，这些地区的剪纸市场日趋活跃，剪纸艺术家和大师级作品十分抢手。
判断剪纸收藏价值的高低，除了看地域因素以外，还要看工艺和收藏编号。工艺的落脚点在纹路上，肉眼就可以辨别；带有编号的剪纸，其价值会略高，涨幅偏快。但因为剪纸的材料易于破碎，加之镂空较多，容易损坏，因此对剪纸藏品的保管应格外小心，一般可装订成册或装框收藏。
