罗坤学1947年生于西安郊区农村，从小酷爱文学及书画、音乐等艺术。1979年上海《书法》杂志举办“全国群众书法征稿评比”大赛，他脱颖而出，1982年调入西安碑林博物馆（原陕西省博物馆），从事书法专业工作。罗坤学进入碑林工作，真是如鱼得水。西安碑林博物馆珍藏历代名家碑石三千余通（方）。他深知，虽倾其毕生精力也难得其万一，只有老老实实临习，只讲耕耘，不问收获。在这座文化内涵博大精深、名碑荟萃的书法宝库中，他虔诚地拜先贤为师，朝临夕摹，惜时如金，不敢稍有懈惰，也正是碑林这四堵高墙把罗坤学与外界隔离，只知秦篆、汉隶、南帖北碑，对于其他很少过问。他的办公室有自己题写的座右铭挂轴中堂，就是他潜心研习的写照：“半世钻碑不出声，朝摹圣教夕兰亭。墨池笔冢铭座右，大海深处觅真龙。”
罗坤学在碑林博物馆工作近三十年来，对历代名碑意领神会，苦心经营，真、草、隶、篆无不涉猎，尤其是对北魏墓志和集王圣教序用功甚勤，经过十几年的探索、研究、反复实践，从阮元强调的“南北书派”、“南帖北碑”之分中，找其共同点，熔为一炉。变王羲之字的出锋、露锋为藏锋，使其浑厚，写成大字也同样潇洒而不显纤弱；变魏碑粗犷为雅致，使魏碑既雄强又不失秀润，从而形成了强烈的实用与艺术二者兼备的自家风貌。这恐怕便是陕西省政府多次请罗坤学为黄帝陵作书刻石的根本原因。
罗坤学作书时，看的人都觉得很累。他行笔极慢，如溯急流，好像毛笔粘在纸上一样不向前移动，对于每一个字的点、画都从不马虎，认真精到。就是写行草都是精气内敛、意气沉稳、落墨凝重、行笔健稳，重内涵的深沉，省外形的花哨，而不花笔虚形，更无抖扭、矫揉造作、抛筋露骨的粗俗墨痕，每个字都神完气足，毫无撒风露气的败笔。难怪好多人说：“罗坤学的字是凝神固气，用气血写的而不是用墨水写的。”看罗坤学的字就像老陕人咥羊肉泡馍，在厚实中感悟醇美；又如饮西凤酒，在浓烈中回味幽香。
罗坤学为人笃厚，字如其人。他少言谈、寡交游，淡泊名利，不事张扬。老老实实地写字，老老实实地做人。但功夫不负有心人，大凡勤奋耕耘者，终有所获，付出愈大得之愈多。天道酬勤是自然规律。罗坤学书法已有所成就，风格日显，为书坛公认。但他从不自满，仍然坚持每日临帖，不断地在先贤的经典中汲取营养，充实自己。我相信，罗坤学只要不断进取、勇于创新，在继承和弘扬传统书法艺术上定能创造新的辉煌。
《罗坤学书法选集》序言，陕西人民美术出版社，2006年
何金铭的题画诗
一幅生动传神的国画，配有一首韵味十足的题画诗，且为不同凡响的书法家所写，画意、笔情、诗境融合在一起，相得益彰，成为一件完整精美的艺术品；而这样的百幅画、百首诗、百件书法作品汇集起来，璧合珠联，云舒霞卷，令人爱不释手。这就是我翻阅《诗书画三百》时的感受。
诗、书、画三种不同门类艺术的结合，是中国特有的一种艺术表现形式，其来有自。早在唐代，有个人叫郑虔，长山水画，并工书、善诗，曾画《沧州图》，玄宗于其画尾题“郑虔三绝”，名噪一时。说明唐人就很重视这三种艺术及其姻缘关系。真正在画面上将诗、书、画融合在一起，构成艺术整体的，大概首推宋徽宗赵佶。这位政治上昏庸无道的帝王，艺术造诣却颇高，工花鸟画，能诗词，擅书法。在他传世的一些作品中，曾用独具风格的瘦金体书写了自己创作的题画诗。例如现藏故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》，画面上一枝芙蓉斜欹，一只华丽丰润的锦鸡紧抓花枝，回首凝视翩翩飞舞的彩蝶，并有赵佶的题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”人们多认为此画不是赵佶的作品，为画院高手所作，但题诗却分明是他的。诗情画意，浑然一体，其独有的魅力，也反映了中国人的审美观念。
历来诗、书、画结合的作品，多是同一个作者；也有画作与诗作为不同的人；而画家、题诗者、书写者分别为三个人，似不多见。何金铭同志从画家朋友赠他的画中选出一百零七位画家的一百零七幅作品，由他一一配诗，并请一百余位书法家另纸书写，自成一件件书法珍品，合此而编成《诗书画三百》一书，亦属创举。《诗书画三百》中的书画家，不乏名人大家，包括刘勃舒、李琦、亚明、罗明、陈忠实、刘文西、霍春阳、邵秉仁、王西京、沈启鹏、马西光、陈少默等，陕西省知名书法家大多都书写配诗，襄助盛事。这些无须多说。我想谈谈读了何金铭同志题画诗的体会。
何金铭同志的题画诗，句式整齐，基本是传统诗歌的五七言形式，但不拘平仄，用韵也以今天的普通话读音为准，此外还有少量的三字句（如《雏鸡迎春图》）、四字句（如《老来颜色似火红》）、六字句（如《翠鸟枇杷图》），甚至八字句（如《陕北姑娘》），以及长短参差的自由体（如《秋馨图》）等，变化较多。他诗歌的最大特点是，明白如话，不掉书袋，一气呵成，品评时饱含深情，白描中蕴有哲理，朴实的诗句中能感到灵气的飞动。
题画诗所表现的对象是绘画作品。金铭同志的许多题画诗，运用白描手法，以优美形象的语言，具体描绘画面形象，将画境转化为诗的意境，给人以美的享受。作为造型艺术的绘画作品，是经过画家的立意构图、具象设色，从而创造出意境之美，这一形象可感的美学特征，决定题画诗适宜于运用意象品评的手段，再现绘画的艺术美。这也是题画诗常用的一种艺术手法。例如，《花公鸡》的题诗是：“上垂葡萄紫，下铺野草青。戴帽如火炬，穿衣比彩虹；颈毛勃勃起，脚趾蠢蠢动。闻君有五德，文武仁智勇。”前两句，写画面上鸡的背景与环境；中间四句，是对画中公鸡的具象摹写，从鸡冠到鸡身，从颈毛到脚趾，描述生动；后两句，用了《韩诗外传》中“鸡有五德”的说法。全诗意象流动，色彩鲜明，纯写画中雄鸡英姿，不着观感，而诗人对公鸡的品评，也包蕴在意象表现之中了。其他如《雄鹰》《旅蜀图》等，都很好地运用了这一手法。
绘画作品是画家进行艺术创造的成果，题画诗由造型艺术转换成语言艺术，不是画面的简单重现，而是对画作内在意蕴、构思匠心的申发、扩展，是一种艺术再创造活动。在何金铭同志的一些题画诗里，我们也有这种体会。绘画是视觉艺术，适宜于描绘具体物象，但难以表现人们的多种感觉，题画诗则可以自由发挥诗歌的艺术长处，弥补这方面的缺憾。例如有一幅《风牡丹》的绘画，画面上的风中牡丹已向一侧倾去，但仍然拼力挺住，展现了娇艳欲滴、迎风怒放的绰约风姿。牡丹向称富贵花，开在美好的季节，金铭同志却一反传统，借风中牡丹之景象，把牡丹与风雨、挫折、磨难联系起来，突出了牡丹的“傲骨”，并用了拟人化手法：“我有傲骨在，毅然抗秦庭。寂寞长安西，热闹洛阳东。我有傲骨在，毅然对恶风。绿叶带怒卷，摇曳花更红。”通过这些感情充沛、形象生动的诗句，将画家难以入画的生活体验恰当而鲜明地表现出来，扩展了画作的内蕴，这显然是在吃透画作基础上的艺术再创造的产物。
何金铭同志的题画诗，更多的是观看绘画以后的审美感受以及主观情感体现，是从画面意象生发的启迪和愿望，重视蕴含其中的精神价值。也有的是借题发挥，抒发感慨，或联系现实，抨击时弊，给人留下深刻的印象。例如，在绘画《兰花》中，几株兰花开在幽深的山谷间，寂寞而自得其乐，画家已有“兰以比君子，所贵者幽深”的题词，何金铭同志则联想到兰花已在市场化大潮中成为有钱人的玩物，遂题写了这么几句：“昔将兰草比君子，称其所贵在幽深。今则入盆入花市，卖予有钱有闲人。豪宅大院成新居，灯红酒绿为比邻。未知高洁能保否，不屈不移亦不淫。”这不只是对兰花本身命运的担忧，也是对时下社会风尚、人类良知出现的问题的忧愤，是对世相的批判。
七十而不逾矩。何金铭同志今年七十又五，从领导岗位上退下来已整十五年。这十五年中，他出了七八本书，写了大量的文章，活得忙碌、潇洒而又快乐。他曾说，自己总是要做一些事的，其原则有三：爱好，力所能及，快乐。这本《诗书画三百》就是这三原则的产物，既见证了他与书画家朋友的友谊，也反映了他热爱生活的情趣，更表现了他的豁达洒脱的人生态度。过了七十岁，世事的体味，人生的智慧，自会达到一个新的境界；该放弃的放弃了，而应得到的，相信在努力之中也会得到。对以文字为乐趣的何金铭同志来说，肯定又在构思着新的篇章，会继续他的笔耕生涯的。
《诗书画三百》序言，载2006年1月《三秦文化研究会年录》
唐双宁的艺术世界
当今社会，人们大抵都有自己的专业，有本职工作，同时也不乏业余的爱好。业余爱好多种多样，甚至千奇百怪，只要健康向上，自然难分轩轾。其实，人也不能只有专业而无业余爱好，在很多情况下，业余爱好对于人的发展，对于本职工作，也会产生积极的作用。当业余干出了名堂，有了成就，甚至会一变而成为专业。也有这样的情况，人们所从事的本职工作，未必是自己真正喜欢的，而业余爱好才可能是其真正的向往。这大概是人生际遇的复杂****。
唐双宁先生的专业是经济，是金融，他身居高位，肩负重任。他对中国经济的熟悉与研究，他的言论与见识，常常风生水起，为业内所看重。同时他又有多种爱好，有一个丰富的艺术世界：他喜欢书法，其狂草大气磅礴，独具一格；他经常写诗，新体旧体，皆有成就；他喜欢写文章，特别是那些隽永的散文，是心灵的独白；他对****党史颇感兴趣，钦敬老一辈领导人，曾重走长征路，对若干史实多有探究。他的诸多爱好，属于文化艺术方面，也可以说是“游于艺”。游艺的结果，使他能享受艺术创造的愉悦，体味人生的趣味，滋养着他的心灵，精神世界的丰富，于他个人自是一种全面的发展；而他因所处位置及所从事工作的缘故，其胸襟眼界、政治意识与大局观念，于他的艺术创作，亦生发着重要的影响。这样，艺术的爱好与本职工作，不仅互不妨碍，反而相得益彰。
读唐双宁的作品，其实就是读唐双宁，可增加对他的认识，我的这种认识，特以四首长句概括如下：
其一
丈夫不负此心丹，欲往何愁梁父艰。
画角一声惊健鹘，云霄万古仰韶山①。
悃忱曾砥长征路，襟抱犹寻大汉关。
莽莽乾坤人独立，豪情依旧在登攀。
其二
胸有洪炉自铸熔，今犹负笈更丰充②。
风云银海弄潮梦，叱咤生涯逐步功。
忧世当知啼鸟血，救时可见剖肝虹。
近年心力关情处，光大辉煌翘望中。
其三
文酒风流书亦芳，艺精更使逸情张。
淋漓砚墨意才畅，腾舞龙蛇笔已狂。
气壮助君游汗漫，力深使我忆苍茫。
霜凝最是惹幽蕴③，拜览华篇须尽觞。
①唐双宁崇敬******主席，亦曾重走长征路。
②唐双宁著有《负笈集》。
③唐双宁笔名霜凝。
其四
此身真合作诗翁④，且耸吟肩大野中。
天籁自成新旧体，尘缘不限马牛风。
钱塘潮急浪花白，完璧楼闲暮霭红。
一掬樽前感时泪，回肠最是祭周公。
未刊稿
④唐双宁擅新旧体诗，有《观钱塘江大潮》《完璧楼感怀》《周总理逝世三十周年祭》等诗篇。
终南正道
秦岭山脉横亘关中平原之南，其中蓝田与周至间秦岭北坡长达百余公里的一段，称为终南山。终南山名气很大，《诗经》中就常常提到它，亦称南山。在古代，大约两种人与终南山特别有缘。一类是隐士。不过有真隐士，也有假隐士。唐卢藏用举进士，隐居终南山中，以冀征召，后果以高士名被召入仕，时人称之为“随驾隐士”，他曾指着终南山对人说：“此中大有嘉处。”这就是“终南捷径”故事的来历。
另一类是山水画家，他们师法造化，到终南山感受真山真水。终南山确实很美，唐朝诗人祖咏有《终南望余雪》云：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”唐太宗李世民也曾留下“重峦俯渭水，碧嶂插遥天。出红扶岭日，入翠贮岩烟。叠松朝若夜，复岫阙疑全。对此恬千虑，无劳访九仙”（《望终南山》）的诗篇。五代的关仝，曾活动于终南、华山一带，强调“搜妙创真”。北宋的范宽，居住在终南、大华山的林麓间，积累了创作“千岩万壑”的生活基础。这些都是值得称道的，可谓“终南正道”。
到大自然中去，在山林丘壑中获得感受、体悟，这是山水画家成功的基础，是艺术创造的源泉。如今，仍有不少画家坚持着“终南正道”，樊洲先生就是其中一位。
