当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其中包括亚斯坦.F.、鲍嘉.H.、C.鲍育、J.贾克余、G.古柏、克劳馥.J.、戴维斯.B.、德·哈维兰，O.M.黛德丽、E.弗林、方达.H.、盖博.C.、C.格兰特、赫本.K.、C.隆巴、P.茂尼、W.鲍威尔、E.G.鲁宾逊、R.G.罗吉丝、史都华.J.和泰勒.E.等。优秀的电影家中还包括摄影师托兰.G.和黄宗沾。此外，童星邓波儿.S.等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，迪斯尼.W.创造了米老鼠、唐老鸭等一系列家喻户晓的动画形象，并从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》（1940）、《幻想曲》（1940）、《小鹿班比》（1942）等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如《斯密斯先生到华盛顿》《新新监狱两万年》《黑色的愤怒》《告密者》《怒火之花》《青山翠谷》《狂怒》《我是越狱犯》以及《巴斯德传》（1935）、《佐拉传》（1937）、《华莱士传》（1939）、《他们不会忘记》（1937）、《黑色军团》（1936）和《穷巷之冬》（1936）。年轻的韦尔斯.O.1941年导演的《公民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。韦尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》（1942）对以后电影的结构、摄影和电影理论的影响十分深远。
欧洲战争形势紧张后好莱坞拍摄了有反纳粹意义的影片，如A.利瓦伊克的《一个纳粹间谍的自白》（1939）和卓别林的《大独裁者》（1940）。美国参战后，电影业积极地支持了反法西斯战争。一大批著名导演和演员参军到前线作战或拍战争纪录片，其中有方达.H.、盖博.C、R.蒙哥马利、史都华.J.、R.泰勒、卡普拉.F.、G.蒂文斯和约翰·福特等人。还有许多著名的男女演员前往战区作鼓舞士气的巡回演出。
美国的纪录片在战争年代有了长足的进展。在弗拉哈迪之后，美国纪录片曾处于停滞状态，到30年代中期才在英国的格里尔逊.J.和荷兰的伊文思.J.的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》（1936）、《河流》（1937）和《城市》（1939）等。
第二次世界大战爆发后，东西海岸的纪录片导演与好莱坞故事片导演联合起来，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当可观的堪称经典之作的纪录片，如福特.J.的《中途岛战役》（1942）；休斯登.J.的《来自阿留申群岛的报告》（1943）、《圣彼得罗之役》（1945）；惠勒.W.的《孟菲斯美女》（1944）；L.德·罗歇蒙的《战时女郎》（1944）等。此外，卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。G.卡宁和英国的里德.C.合作导演的《真正的光荣》（1945）被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的《胜利之歌》（1942）、《卡萨布兰卡》（1943）和《出使莫斯科》（1943）；顾柯的《费城的故事》（1940）；霍克斯的《约克军曹》（1941）；希区柯克的《破坏者》（1942）、《疑影》（1943）和《救生船》（1944）；W.休斯登的《马耳他之鹰》（1941）；H.金的《皇家空军中一名美国佬》（1941）；朗格的《刽子手也死亡》（1943）和《东京上空三十秒》（1944）；刘别谦的《生死问题》（1942）和《天堂可以等待》（1943）；L.麦卡里的《与我同行》（1944）；迈尔斯东的《鼠与人》（1940）、《北极星》（1943）；I.匹查尔的《月落乌啼霜满天》（1943）；普雷明格.O.的《劳拉》（1944）；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》（1944）；H.舒姆林的《守望莱茵河》（1943）；华尔许的《目的地缅甸》（1945）；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》（1943）和《大兵乔的故事》（1945）；怀尔德.B.的《通向开罗的五座坟墓》（1943）和《失去的周末》（1945）；S.伍德的《战地钟声》（1943）和《金石盟》（1942）；惠勒的《小狐狸》（1941）和《忠勇之家》（1942）等。褒曼.I.、克罗斯贝.B、J.迦伦、R.海华丝、霍普.B.、佩克.G.、L.透纳和韦恩.J.等演员在这一时期加入了美国电影明星的行列。
1946年电影观众的人数创造了纪录，这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观，许多演员、导演（包括他们在战争中培养出的助手）回到好莱坞，以新的热情投入影片制作。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》（1947）；S.多南和G.凯利的《雨中曲》（1952）；福特的《亲爱的克莱蒙丁》（1946）；霍克斯的《红河》（1948）；休斯敦的《宝石岭》（1948）、《柏油丛林》（1950）和《非洲女王》（1951）；H.金的《正午十二点》（1949）和《枪手》（1950）；卡善.E.的《君子协定》（1947）、《漂亮的混血姑娘》（1949）和《欲望号街车》（1951）；J.L.曼凯维支的《彗星美人》（1950）；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》（1951）和《邪恶的和美丽的》（1952）；R.罗森的《当代奸雄》（1949）；斯蒂文斯的《阳光照耀之地》（1951）和《原野奇侠》（1953）；维多的《太阳浴血记》（1947）；华尔许的《白热》（1949）；怀尔德的《日落大道》（1950）和《十七号战俘营》（1953）；惠勒的《黄金时代》（1946）、《女继承人》（1949）和《罗马假日》（1953）；齐纳曼.F.的《正午》（1952）和《走向永生》（1953）等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。这切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产并进行裁员。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
自1947年起，“非美活动调查委员会”开始调查好莱坞左翼人士。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十君子，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这些人或亡命欧洲（如J.达辛、J.洛塞），或战略性退却（如休斯登.J.、R.罗森、齐纳曼.F.），或招供出朋友（如E.德米特里克、卡赞）。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。然而，受迫害的电影界人士还是克服重重困难摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》（1954，H.比伯曼导演）。
四、美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从60年代中期开始逐个解体或转产，海斯法典也被正式废除。为挽颓势，出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
一些经典题材和类型电影发生了变化，N.雷伊、V.米纳里和D.西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》（1957）、《被玷污的天使》（1958）和《生活的摹仿》（1959），米纳里的《邪恶的和美丽的》（1952）、《蛛网》（1955）和《家在山那边》（1960）等有代表性的影片。自《枪手》和《正午》开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》（1956）、G.希尔.R.的《虎豹小霸王》（1969）和S.佩金珀的《野性的一群》（1969）等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》（1964）、R.怀斯的《西区故事》（1961）和《音乐之声》（1965）以及惠勒的《滑稽女郎》（1968）。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》（1955）；卡善的《伊甸园东方》（1955）；J.洛甘的《野餐》（1956）以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》（1967）；A.潘的《邦尼和克莱德》（1967）；D.霍珀的《逍遥骑手》（1969）；施莱辛格.J.的《午夜牛郎》（1969）；T.马里克的《荒原》（1973）等。
票房巨片是从斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）和卢卡斯的《星球大战》（1977）开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片（灾难片、科学幻想片）引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》（1977）、《异物》（1979）、《外星人》（1982）、《失去方舟的入侵者》（1981）、《金刚》（1976）、《超人》（1979）以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，比如艾伦.W.的《安妮·霍尔》（1977）和《汉纳姐妹》（1986）；阿尔特曼的《三个女性》（1977）；阿普特德的《矿工的女儿》（1980）；R.本顿的《克莱默夫妇》（1979）；J.L.布鲁克斯的《母女情深》（1983）；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》（1978）；M.雷德尔的《金色池塘》（1981）；雷德福.R.的《普通人》（1980）；H.罗斯的《转折点》（1977）；齐纳曼的《朱莉亚》（1977）等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》（1978）、M.西米诺的《猎鹿人》（1978）和科波拉的《现代启示录》（1979）。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛·雷》（1979）、《洛奇》（1976）、《蓝领》（1978）；表现青年的如《周末狂热》（1977）、《油脂》（1978）、《毛发》（1979）和《闪光舞》（1983）等。
五、美国电影评论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”（奥斯卡奖）外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2 000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》《电影季刊》《广角》《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
