一种心态决定一种风景。通达的人，总能掠除浮尘，濯去污浊，直抵光明。如刘老所语：“我们可以把那丑恶的回忆化为一种美丽，把所有的伤痛化为一种毅力。物不经冰霜则生亦不固，人不经忧患则德惠不成，就是这个道理。”
很多死结原不过作茧自缚。解铃终须系铃人，谁都不是谁的救世主，唯自我救赎，凡尘间一切才能自定自若。
刘老也擅画，一样投了脾味。画一般喜欢两种，一种是童话情结的漫画，色调明朗，简洁流畅，仿佛童心再现。一种便是水墨画，一直觉得工于水墨画者，必有一颗洒脱自如写意的心，否则难以尽然一份轻逸俊朗之美。便如刘老。
也叹，儿时没有随祖母好好弹琴习字罢了，居然连作画也荒了。否则今日，自己写字，自己配图，人字图合一，何等逍遥。
“少时不努力，老大徒伤悲。”至理名言。呜呼。
郎河，彼岸的乌托邦
子夜无眠，是为了验证茉莉花浸浴过的心，果真能消除忧郁，抑或这样寂清的夜，渴望一种灵魂被敲打的声音。翻开《小说月报》，《小芹的郎河》映入眼帘。
朴实的文字，淡然叙述，无须读完，已知晓结局。翻到最后，看到那句，“这一声喊叫，使所有的人眼里都泛起了晶莹的泪花”。
小芹，文章的女主人公，果真去了。
是否，只有阴阳相隔，才能将尘世间悲欢离合诠释到极致。
未略几行，痛已明显。最怕这样不痛不痒勾勒出的忧伤，不是直切，而是一寸一寸，划过柔软的心。
一页页读下去，并不新鲜的故事。苏文，和小芹有着亲密关系的男人，无显赫家世，学历，作者在他身上，几乎未注入彰显男人魅力的时尚元素，除了一副强健的体魄。
物欲纵流的都市，人类灵魂的工程师称号，抵不过一副铂金手镯。他深爱也深“爱”他的女人，刘翔羽，留下一句真情告白：
“我要留住爱情的滋味，将来有机会，再来寻找爱的踪迹。”毫不犹豫投向另一个男人的怀抱。
错愕，爱情还可以分割得如此清醒。
没有任何背景的苏文，来到坐落于偏远山区的鹞子岭小学。
没有去过那样的地方，但可以想见那份简单和枯燥。经作者妙笔，点金术般成了采菊东篱下的世外桃源。
再秀丽的地方，少了美女的点缀，总会失色。于是一系列必要铺垫过后，“月光下，一位长发如瀑的玉女站在青石下的水滩里……”仙子般的小芹，和她的郎河与其说一并呈现，莫若幻见。恍似，牛郎织女般的奇遇。
小芹的出场，她的脱俗灵秀，想象之中，她的哑，又在意料之外。许是作者的匠心独具，因为缺憾的美，更能震慑人心。
贵为鹞子岭女神，除了不能言语，几乎完美之至，善良，纯情，所有的美好字眼，都化在她身上。有些东西，注定只能存活在一个空间，所以她这辈子走不出这大山。走出大山，就不再是小芹，也不再是女神了。
作者深谙于此，先制造缺憾，又制造一次意外，安排她走出大山。面对全新的景象，只能呀呀大叫，耀眼的美，对应哑疾，备受瞩目，其中不乏恶意。第一次试图触摸外界的心，顿受重创，从此拒绝再踏足都市半步。看似不经意，淡淡几笔，却用心良苦，不但令故事发展合情合理，又顺理成章延续了小芹女神的保鲜期。
接下来，一切显得顺理成章。再与世隔绝的地方，只要有人迹，便有欲望，有纠葛，有风花雪月。何况，苏文原本就食过都市烟火，又刚刚经历过失恋之创。爱情的痛，最能疗伤的方式就是移情别恋。在世俗现实的初恋女友面前尊严跌得粉碎的男人，不染纤尘的小芹，俨然爱情真神的化身。于是，每晚九点小芹都会去洗浴的郎河，一段恋情就此生根开花。
女神般的小芹，是鹞子岭呵护的可人儿。那种呵护，在苏文宣告要和她缔结连理时，渐蜕变为居高临下的悲悯。反对愈演愈烈，终将苏文或许只是特定环境特定心境而生的一时冲动，激化成坚贞无比的决定。
一对金童玉女，神话般的爱情，几经周折后，似圆满落场，不过是作者渲染悲情的一种反衬，大喜方显大悲。甜美的日子没多久，又一个巧合，刘翔羽的男人意外故去，女人携带巨款，来到偏远的山区，兑现她临走前的诺言。
男人看似义正严辞的拒绝，藏不住内心的战抖。洞穿心思的女人，崇尚金钱万能，决定投资学校，条件是作为正式教师留守。
那一瞬间，女人成了村里所有人的真神。
现代气息浓郁，有别于小芹之美的女人，给沉闷的学校带来了亮色，那亮，击得苏文的理智，随时都会崩溃。痛苦挣扎一番，他决定逃避，带小芹离开大山到城里去。临行前那晚，他一个人来到郎河，女人尾随而至。惊心动魄的美女泳图，惊现眼前，和小芹的清新脱俗迥然不同，霎那叩醒他沉睡的欲望。
在小芹的郎河里，他紧紧搂住了女人……干净的水，被一对先后背叛爱情的男女污染，也预示了小芹的命运。
苏文终究未能说服心有暗疾的小芹，一个人走了。愈发沉静的小芹，每晚坐在郎河，日复一日等候。一次山崩，鹞子岭的女神，凝结成了一尊望夫石……故事到这里，已经结束了，后面的不过是一种交代。最终，刘翔羽和苏文没有走到一起，离开了大山，苏文留了下来。却能想见，有一天，他还会离开大山。他对刘翔羽的逃，挣扎，出卖了内心，对小芹的爱，和当年刘翔羽对他的爱一样不堪一击。而某天，刘翔羽若再碰见个有铂金手镯的男人，依然会弃他而去。
一切，不徐不疾，人物的命运，看似作者漫不经心，却是步步为营，只是无论如何绕开去，最终都脱不开人性根本。物欲，牢固扎根于灯红酒绿的世界，纯粹，注定剥离开现实才能存活。
小芹的神女角色和郎河，是骨与肉，生长于斯，终结于斯。而郎河，是苏文彼岸的乌托邦，始于观望，止于观望。
银河吹笙
莺啼如有泪，为湿最高花。
——题记
诗人中，最爱义山，或许说仰望更合适。他的诗，不似在人间，而是在高处，非玉帝的天宫。天宫太过喧嚣，难衬他的诗情，应是遥不可及的云端吧。意境太深，典故太多，又隐晦难测，总让人不敢轻言，恐生亵渎。
或许，彼心太过清高孤傲，此心染世太深，两颗心距离太远，所以咫尺于他的诗，感受总天涯。
诗人擅长词工，原不足为奇，义山过人之处在于，明明用词非同一般的精致考究，读来并无矫饰做作之嫌，竟似浑然天成。诗风华丽，摒弃寻常意义的艳俗，而是凌驾于浊世，风骨里透脱贵族气的华，集空灵和清雅于一体的丽。且浓得也淡得，很平实的字，组合起来，犹韵味无穷，比如“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。
同样的初见情结，在他的诗里层出不穷，只淡描几笔，心便似受蛊惑，一下扎入诗境，万般思绪，都入愁肠。
“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。”第一次读之，怅然许久。尘世间悲欢离合，原来只一字“断”，一声“惊”，便尽然。
“春日在天涯，天涯日又斜。莺啼如有泪，为湿最高花。”被后人赞誉“意极悲，语极艳。”最高花，是否诗人心底遥不可及的乌托邦？即使诗的世界里，也须层层过滤，方能企及，却止一霎，如隔岸观昙花一现，美丽倏然间，此情当时已惘然。
那一刻，莺代啼，是诗人心尖上的一颗泪，琥珀泪。
拨开重重诗雾，每一首，都隐约闪烁点点泪光，若以琥珀释之，应是血珀，琥珀中的极品。诗由心生，心由境成。翻开他的历史背景，因娶李党之女王氏得罪牛党，无端卷入牛李党争，自此风波迭起。绝代才子，题笔间，倾倒无数，转身去，却清贫潦倒。
一路看下去，欣喜不已，人如其诗高洁，始终与妻子情深意笃。一生经历几次苦恋，凄怆挥之不去，却非阴郁的沉伦，而是薄凉的清。有如透澈的上等玉，纵愁云密笼，也遮不住一颗玲珑剔透心。
怎样，都是质本洁来还洁去。
倾慕之心更上层楼，不止仰视，已是圣洁的膜拜。每每品之，过程都千篇一律。听一曲《锦瑟》，感受沧海月明的高旷皓净；游一番圣女祠，回味神女的缥缈幽冥；驱车登古原，叹夕阳无限好，只是近黄昏；望银河楼寒，羡湘瑟秦箫自有情；黯然青鸟传信，蓬山路远；销魂于相见难别亦难。
转一圈，最后回到的都是那一首《晚晴》，那一句：“天意怜幽草，人间重晚晴。”一抹亮色跳出，仿佛曙光升起，照彻心房，豁然明朗。
因为太爱，写字深受其感染，起笔浓入淡出，收尾戛然而止。
“写入吴丝自奏，问谁识，曲中心，花前友。”字原不过是心底的声音，只说给有缘人听。无须太透，多些留白，反添情致，一语契合间的小小欢喜，仿佛聆听了一回花开的声音。
字里的美好情怀，也有了最好的去处。
薄若蝉翼轻若纱
商城选购窗帘，手抚过一款淡紫小花丝绸，想起薄若蝉翼轻若纱。似宋词的感觉，只字片语，便妙然绘成一种境界，且点到为止。满则溢，恰如其分的留白，韵味十足。所谓的余音绕梁，如是。
很灵性的东西，张口闭口都来，不免有点酸迂。多读，融到心底，却可以去除媚俗气。子夜时分，一杯茉莉花茶，无须刻意，一些锦句，便上了心头。单取两株喜欢的花，桂花，梅花，以慰这场久违的遇见。包括心爱，包括心静。
桂花·“绿云剪叶。香与韵，两清洁”
起初入心，是易安的《鹧鸪天》——“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”
虽冠之为婉约，却总能从她的字里行间，读出铿锵豪气和霸气。“至今思项羽，不肯过江东。”“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”“莫辞醉，此花不与群花比。”不胜枚举。
一个古代深闺弱女子，能抛开矫情的谦逊，自恋秀得落落大方，是骨子里的傲对俗世，不止是清高，非凡的勇气和胆识，堪比男儿。
有时候徜佯于区分于现实的世界，概因想挣脱开尘俗的羁绊，若碰的和生活中一样厌倦的人，流连也失了意义。
由人及词，沾染了感情色彩，这首咏桂之作虽平，依然欢喜很久。直至某天阅谢懋《霜天晓角》，才探出爱之深浅。开首四字，便打动了。“绿云剪叶。”多美的意境。你想见它有多美，它就有多美。美得空灵，美得脱俗。
“香与韵，两清洁。”寥寥六字，便勾勒出一朵奇异女子花，心性高洁，外修清雅，内含幽香。她无须惊艳的容颜，也无须低到尘埃的卑微，只一副静美轻盈的姿态，一缕风拂过，沁人心脾的香气，便足够将你的心，慢慢化成绕指柔。
也化成一汪清泉的世界。
那是我向往的境界，却深知此生难及。或许那样的女子，只能存于古时深闺。置身这个和男子一样撑起半边天的世界，太粗糙，纯粹干净的情愫，即使放在虚拟的空间里，也要经历层层洗礼、提炼。却不会轻易消褪，只是淀到了心底某个角落，因为已经融为身体的一部分。
每个人都有这样的心灵一隅吧。淀到最后，宛若琥珀，晶莹剔透。待到老去，归去，轻抚，心也随之，化成了玲珑玉。
梅花·“小窗如昼，情共香俱透”
一直偏爱姜夔的词，精致却非刻意雕琢，自然流畅，冷峻含蓄。“红萼”，“苔枝缀玉”喻梅的形状，“暗香”，“疏影”，比作梅的香气和姿态。词工如他，梅韵经其手，已出神入化。
“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛，唤起玉人，不管清寒与攀摘。”怎样销魂的一幕：花前月下，词人吹笛，红粉摘梅。梅是清冷的，月也是清冷的，只是有知音相伴，于是那月也不清了，梅也不冷了，笛声也愈发地悠扬。
奈再美好的景图，都抵不过一句“旧时月色”。怀想清醒，冷的依旧冷，清的依旧清，原本欢快的笛声也变成了幽鸣。
让人想起陈亮的《虞美人》：“黄昏庭院柳啼鸦，记得那人，和月、折梨花。”
走近他的世界，总觉得和纳兰容若有太多相似。骨格清奇如梅花，词华美，虽过多纠结于小情小调，却因为一份轻逸，空灵，脱去儿女情长的脂粉气。叹服之余又不忍多读，因为过清，更多止于词里仰望。
太过精致，心思也玲珑，难免受缚于个人境遇，固步自封，少了男儿的豪气通达，视野拓不开去。空“叹寄于路遥，夜雪初积。
翠尊易泣，红萼无言耿相忆”“等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”
性情使然。
相比，陈亮的“小窗如昼，情共香俱透”“雨僝云僽，格调还依旧”有种豁然明朗。严寒历练，方显风骨清雅。
“失之东隅，收之桑榆。”旧时月色，逝去的只是曾经相见欢，情义却可以淀在心底永存。略去梅的寒彻入骨，取其扑鼻之香，高洁，能耐风寒，反显情之忠贞和美。
风和日丽，口吐芬芳的三字，随手拈来，难的是始终如一。记不清哪本书上看过，验证一个男人对自己是否真心，不是在他面前展示最完美的自己，而是暴露最不可爱的一面。什么动听的爱情宣言都比不过，27岁的雅恩对着年老色衰的杜拉斯说，我更爱你备受摧残的容颜。
人其实是一个容易喜新厌旧的动物，骨子里存不下天长地久的爱恋，却又渴望地老天荒，才寄予想象，才有了传说。
许仙会永远断肠牵念白素贞，牛郎织女会始终如一刻骨相思，梁山伯祝英台会化蝶双飞，只因为白素贞被压雷峰塔，牛郎织女只能七夕相会，山伯英台最终劳燕分飞。
不老从来都是与传说联系在一起，是因为，它从来都只能在想象中实现。
所以秦观才会惊羡“金凤玉露一相逢，便胜却人间无数”。绕过千篇一律的悲情吟颂，直取越过漫长期待，久别重见的欢欣，如东坡妙语“崭新一朵含风露，恰似西厢待风来”。
原来婉约派和豪放派也可以置换如是。
“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。”人一生中有太多的擦肩而过，也有注定的遇见。无论隔开多久，即使一辈子无法相见，爱在，记忆就永远都不会走散。某刻泛起，在心底，一样可以团聚。
若参透，苦情一样甘之如饴。一年一度的鹊桥相会，一样也可成为情人节，过得欢天喜地。
搁笔前，忽然想起，七夕已悄然而至。
