飞刀如叶——
应该说,那柄刀就像一片什么植物的叶子似的精巧,而富有流线美,并不令人怀疑它完全出于天然的可能。又让人很自然的联想到“生长”这片“叶子”的枝杈,那却是他的手。而现在这柄利刃,又真像一片叶子似的凋零和破损了么?让人很难确信。人们确信的是,只要“枝杈”所连的“茎身的芯”还活着,这片叶子将永葆青春!竹叶如剑,吾心如竹。
拖鞋上漂——
村中少年刚,夏日黄昏嬉水于板城漫水桥下,踢脱拖鞋冲浮玩耍,左脚一鞋竟溯水上漂,大怪异,伙者纳闷儿不已。翌日中午,村中青年民于寺上大湾打澡,没而不出。
人与人之间心境各别,随着社会的发展,时代与时代的“心境”亦各别,故同代天才可以互师而不可互取,异代天才可以互相鉴借,但不可以互替也。天才所做,创意事业也。
在整体与概念中寻求美,让细节成为侍从。
以后欲出世,该当注重画面效果了。
用整体作画法去提高整体观察能力,然后达到整体观察习惯下的任意作画程序的自由施展。
鼠窟灌水——
昔姥爷庭院粮囤下有鼠窟,接连灌了十一筲水也不满。甫灌十二筲水,有黄毛大老鼠冒出,尾粗如指,锦鬣电睛,鼠须一拃长。众人为之却步之际,逃之夭夭。
尸体的生命——火焰!
反复也是一种艺术。
当你茫然不自知的时候,也许你眼中周围环境里的静物的默默无闻劲儿,已经在诱发你的表现欲望了。
我本来就是一个天才,因为耽误了,我终究要晚起。
沉深的话语偶见于精美的描写之中。那描写要确实平易而喜人。
艺术之营造,贵简美,尤忌浊长也。营造先成竹在胸,然后用最少的笔墨出之,引人无限思也。
靳秀英老师、笔者伯父二人于文学都了无志气,不足与闻道也,可以艺术成品震慑之也。
世界观设定
小说形象环境之创作,在人文境界上下功夫。余观点是:生活就当时艺术。创作也应该汲取生活转化为“艺术生活形象”。毋被现实生活羁绊,而失去理想的纯真。那比失去生活还要可怕。有理想就有百折不挠的人生!
调子忌满,满则等同于无画。
结构素描欲最少笔墨以达强烈效果,莫高明于围绕着线下功夫。
千古文人有幽梦,
述将出来是真魂。
在整体上抠细节。
绘画——
起稿之初也,抒发表现的欲望。
刻画之时也,深入理性的探索。
绘事起稿——
轻松执笔,稿书皆然。
传奇体以演人情,旁通博采,天然精工。
“暗中交代”一语,神品文章之秘诀也。
身居书斋,魂游天外。
不管是文字也好,还是美术,要创作首先得有创作的感情,这感情趋之以感性的表达。无论你学到多少理论,这理论经验不能直接应用于行动,而是服务于感性。只有感性才有表达的本职。
往事不堪回首,故只做小说而不做散文以抒愤也。要在站在什么角度述说也。不泥于实际之枯燥无味也。
王八精,化老农、镰刀、斧子,砍柴工。一袋烟,下了腔,再过片刻,腾云驾雾行。
辨误:调子素描不等于光影素描,线素描不等于结构素描。有依据结构的调子,也有依据光影的线条。体悟达芬奇的“烟雾法”才是真正的光影!
绘画可以幼稚、笨拙、草率……但是不能肤浅,反言之:也就是入骨三分的幼稚、笨拙、草率是美的个性自由的表现。甚至可以说,非幼稚、笨拙、草率就不能充分准确表达出个性画家的高明之处来。
让笔跟着感情走,让笔跟着思维走。
让画家的主观意愿去主宰写生,它并不同于主动去写生。主动去写生只是围绕写生,主宰写生方是为了人类本身的精神需求,所以文艺复兴大师的作品能高明而持久。
一切手段为目的服务,不能让细节分散注意力。
沉浮心渊如獭跳,
安险文隙若蛙庾。
好文章读起来是一种享受。
有一个特点:
王旺姥爷二则:
1.折棍不空手,一根接一根。
2.醉扶墙找不着家,惟能言:“者二锅头真硬啊!”
把你该做的事情做到家,成功、失败都不影响朝此的举动。
以文心领导语法,不是以语法领导文心。
速写,得其神态而出之,如达芬奇、永乐宫是也。何必现代“速写”程式?
先整体阴影,再局部阴影。
调子也是线。
不是苏联式的光影塑造形体。
烘托渲染也是一种功夫。
整体光影、局部结构
先画不受光影笼罩的,再画阴影,最后画阴影之内。
调子,形体结构和投影两种比旷。
本质结构不会破坏光影,光影只会破坏(美化)本质结构。
画头发的轮廓与其内的头颅联系,与其下颊颐相宜。
画头发不是分组不分组的问题,而是整体不整体的问题。
画速(流程)相宜相生反相承。
起稿不是把所有的结构都画出来,而是起整体的稿,局部深入是才画细节。(光影素描)
吴带当风似的书写。
——以上诸条素描语悟。
行书就是行书,不能前行后楷。草书就是草书,不能前草后行,或前行后草。字体保持一贯,慎之!
永远不被表象所欺骗的眼睛,有时并不利于绘画。
艺术的目的不是掌握什么规律,艺术的具体操作需要你“摸规律”。
首要的任务是形体,紧跟着形体的是空间,最后才是细节——质感。
(最先消失的也是质感,相比之下,形体空间是永恒。没有永恒的魅力终觉是肤浅之作。)
素描:造型刻画一体。
在下道号:苦行僧,又号:砺魔士。
说话无韵,其言憋闷。
习技贵活防死,活死心使然。
挥毫容逸忌拘,逸拘意使然。
心意先培,技艺次之。
画速写是把你感兴趣的东西用笔尖儿直接流露出来。
毕加索创作方法:放笔直取,然后塑造。
艺术之囊括性不在笔墨之繁富,而在形象之典型深刻。文学、美术使然。
学习,脚步扎实则是一种永远的运动,浮光掠影则是一种减速运动。
我在探寻理想中的学术状态。
技之于用贵简洁,若工具之在于手,兴趣目标在前,放开直取,毋旁骛斜出、旁敲侧击扰吾心神也。慎之!
有文艺之志,不若有文艺之情。
自古诗人皆病心,
志不通情可通也。
阴影在人体上交替产生。
先从心中呼唤至,而后提笔落纸也。
写字——
整字在心,先倾后扶。
写字、读书要思维果断,毋犹豫!
吾今且做一苦僧,身厄心魔双重箍。文僧。
思维孤立而不整体则迂则殆矣!一目十行,一笔十行非功夫,乃整体观察也。一整体则心灵神至而笔道如泉涌!
农业文明已泯,余虚拟以括之。
一窍不通,有理不行也。
有感情故然重要,能表达这感情让人体味得到更重要。
艺术,热爱生活,渴望生活。心情比现实生活的美好更重要。
纯文艺之梦。《山寺异记》的抒愤也。
王春雨“一切为高考让路”。余竟以儒林外史生自况!
作传奇(奇传)
荒山蝴蝶记
崔君记
铁镜记
“指马为隶”传
白发传
猴精洞记
梦中猪头记
“一举两得”传
游侠记(游侠吟、侠语)
驴将军传
江都记
老树记
苦狼
白云记
大山奇侠传
“以诗歌文采胜!”
散文、美文体小说。
杨朔、魏巍虽訾而借鉴之!
即金庸、琼瑶亦可借鉴其俗畅!
流瘟溢毒虽可憎,其流溢之技可借也!
吾韵语重意想,意想成立则不论韵音之偕也。能兼之更宜也。(毋束手!)
文言、白话难一统,按题材而分别安置,无情则为文言而文采焕然,有情则以白话感人肺腑!
有情抑抑心凄凄,
尔虞我诈世人欺。
无由真情你他我,
独怪自己不入会!
不能逃避丑陋,如果逃避了丑陋也就不见了真情所在。只有融入社会,在颠簸中你才会找到真情所在。真情不在桃花源,其实就在你身边。
今日曰:以前的种种思想,今日看来或有不妥,但是反映了一时一地的思想,和当时的境况有关,可以设想不同的主题和形象,生发出小说的主题。
设身处地,体心悟道。举一反三,以与人情,融入社会!
发表文章争取适应社会!
反骨在心以鸣也,融入社会以行也。
多看反映今人思想的论说文,反映今人审美观的散文。
学古人只得其技,创作需用今天的思想感情。这才是古今一贯的创作之道。
西方人有他们的色彩世界及观念,中国有自己的民族色彩及观念,不能互相代替,互相取消,偏向哪一极都是不真实的,事实有异有同,只可学西理,感受西美,决不能照搬照抄而迷失真谛也。