程长庚
程长庚(1811-1880)，着名表演艺术家，戏剧活动家，京剧开山祖师。
名椿，字玉珊(一作玉山)，安徽潜山人。活跃在清道光、成丰、同治年间，任四大徽班之一的三庆班班主兼主要演员，工老生。咸丰时开始兼任精忠庙(清代北京戏曲艺人的行会性组织)会首。他艺术上严肃认真，兼收并蓄，极富创造精神，熔徽调、汉调、昆腔等于一炉，对京剧唱腔和表演艺术的形成做出了奠基式的贡献，有“徽班领袖，京剧鼻祖”之誉。程长庚的唱腔音调高亢，寓柔于刚，表演凝重深沉，极为传神。戏路颇宽，尤其擅演忠臣、义士一类人物，激昂慷慨，感人至深。有“伶圣”之称。代表剧目有《文昭关》、《战长沙》、《群英会》、《镇潭州》。
谭鑫培
谭鑫培(1847～1917)，京剧表演艺术家，工老生。湖北江夏(今武昌)人。父谭志道，与程长庚同时的着名老旦演员，人称“叫天”。故鑫培艺名为“小叫天”。谭鑫培曾在三庆班演武生和武丑，深得程长庚赏识。中年以后专工老生。继“老生三杰”之后，他不断革新，为京剧老生的唱腔和表演艺术拓出了新天地。他改造了过去老生唱腔注重气足声宏的特点，根据自己的嗓音条件，大胆吸收京剧青衣、花旦、花脸等行当的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调，创造出悠扬婉转而略带苍凉的唱腔；同时，他不侧重一技之长，十分注重唱、念、做、打几种艺术手段的有机配合，善于表现人物的性格和精神气质。他的艺术风格卓异，影响深远世称“谭派”。作为一代艺术宗师，谭鑫培文武兼擅。代表剧目为《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》等。
谭鑫培在京剧发展史上起了继往开来的作用。谭鑫培在世时，人称“伶界大王”，声誉甚隆。京剧老生行当“无腔不学谭”，观众听众迷谭，甚至有“家国兴亡谁管得，满城争说“叫天儿”的说法。梁启超赠诗有“四海一人谭鑫培，声名州载轰如雷”之句。谭鑫培艺术生命长久不衰，艺术成就有口皆碑。半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法于他，并在此基础上逐渐形成自己独特的风格，创出新的流派。30年代先后成名的“四大须生”都受到过谭派艺术的熏陶。他们是深得谭派艺术精髓而后独创的。
杨小楼
杨小楼(1878～1938)，京剧表演艺术家，工武生，名嘉训，艺名小楼，原籍安徽怀宁，生于北京，出身于梨园世家，祖父是武旦演员，父杨月楼是“同光十三绝”之一。幼年在北京小荣椿科班从杨隆寿学艺，出科后，又拜名武生俞菊笙为师，并得到谭鑫培的指教和奖掖。他曾长期与谭鑫培、梅兰芳、余叔岩等名家合作演出，也曾首创性地以武生挑大梁领衔剧社。在北京、天津、上海、武汉等地享有盛誉，人称“武生宗师”。
杨小楼身材魁伟，嗓音清亮，再加上学艺刻苦、转益多师，在艺术实践中形成了自己的风格。他的武功超群，但从不卖弄技巧，一招一式，讲究合乎戏情戏理，揭示人物内心活动。他的唱、念，声如裂帛，喷吐有力，既字准句清又富有韵味。他脱出前人窠臼，“武戏文唱”，对武生艺术的唱腔和表演颇多创造性的发展。杨小楼一专多能，戏路颇宽，长靠短打，文武老生，演来都得心应手，形神毕肖，他的艺术世称“杨派”。李万春、李少春、高盛麟等都是杨派传人。擅演剧目有《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《闹天宫》、《霸王别姬》等。
王瑶卿
王瑶卿(1881～1954)，卓越的京剧表演艺术家、改革家，戏曲教育家。
原名瑞臻，字稚庭，艺名瑶卿(一名瑶青)。祖籍江苏淮阴，生于北京，9岁学艺，14岁登台。始专工青衣，后也演刀马旦、花旦。18岁起任福寿班主演，已进人名演员之列。1902年秋至辛亥革命前，曾被选进清宫廷“承差”为皇家演戏，与“伶界大王”谭鑫培、“武生宗师”杨小楼合作。与此同时，他还在民间搭班演出，1906年以后，任同庆班头路青衣，与谭鑫培合演生旦戏，珠联壁合，一时称为绝响。辛亥革命后，王瑶卿重排和新编了一些古装戏，并尝试演出了时装戏，表现了艺术上的革新精神，他的成就改变了京剧形成后一直是生行领衔的局面，时人把他与谭鑫培并称“梨园汤武”。
王瑶卿对京剧旦角艺术的贡献是多方面的，奠基式的。原来京剧旦行分界森严，各行当在表演要求上各有所偏，像青衣只许捧着肚子傻唱，而不注意表情动作的配合。王瑶卿从塑造丰满的人物形象出发，融会青衣、花旦、刀马旦的艺术，创“花衫”一行。又善于根据剧中人物的个性和演员的嗓音条件，创制新的唱腔。此外，对京剧旦角的服装、化妆等也做过重要改革。这一切，丰富了旦角艺术的表现力，为后来旦角艺术的革新和发展开辟了道路。1926年以后，王瑶卿因嗓音失润，息影舞台，致力于戏曲教育。他先后在中华戏剧专科学校、国剧传习所等处任教。解放后，任中国戏曲学校校长。几十年来，他的入室弟子数以百计，有成就者，不胜枚举。四大名旦均曾师事王瑶卿，并在他的帮助和指导下开创了自己的流派。其他有影响的传人有赵桐珊、雪艳琴、王玉蓉、刘秀荣等。因王瑶卿教育成就卓着，戏曲界戏称他为“通天教主”。
肖长华
肖长华(1878～1967)京剧表演艺术家，戏曲教育家。号和庄，艺名宝铬。祖籍江西新建，生于北京。11岁学艺，12岁登台。精通京剧各行当艺术，18岁以后专工文丑。曾与谭鑫培、王瑶卿、杨小楼等名家合演，赢得盛誉。又长期与梅兰芳配戏，铺垫衬托，严密得体，绿叶红花，互相辉映，声重一时。肖长华是京剧丑角艺术的集大成者，他成功地塑造过许多幽默机智的正面形象，也扮演过不少灵魂丑恶、道德败坏的反面典型。他的念白清脆流利，出口斩截，富有节奏感和韵律美。做工舒展灵活，简洁传神，人们说他演的丑角不丑，谐而不俗，能给人以美的享受。肖长华还长期从事戏曲教育事业。从1904年起，任喜连成科班总教习达36年。解放后又历任中国戏曲学校副校长、校长。在印余年的教学生涯中，既教戏又教人，培养了大批优秀的戏曲人材，为中国戏曲事业的延续和发展做出了重要贡献。肖长华的代表剧且有《群英会》、《审头刺汤》、《法门寺》、《女起解》、《连升店》
等。长演剧目编为《肖长华演出剧本选集》，理论着述集为《肖长华戏曲谈丛》。他参加演出的《群英会》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》已摄制成影片。
艺术传人有马富禄、茹富蕙、孙盛武等。
盖叫天
盖叫天(1888～1970)，京剧表演艺术家。原名张英杰，号燕南，河北高阳人。8岁学艺，习武生，10岁登台。长期在上海、杭州一带演出。受到南派武生宗师李春来的指教，刻苦习练短打武生戏。他广泛吸取各种武生流派和其他戏曲行当的表演技术，并借鉴武术、杂技、舞蹈的技巧，从生活现象中提炼武打动作，不断创新，形成了独具特色的“盖派”艺术。1934年，他曾在一次演出中不慎折断右腿，被医生误接致残。为了重上舞台，他忍痛将愈合的骨节摔断再接，并坚持练功，两年后重登舞台，表现了献身艺术事业的坚强毅力。盖叫天艺术精绝。表演注重体现人物的精、气、神，讲究舞台动作的美、帅、真。他的武功扎实，腰腿灵活，无论是独舞还是对打，翻滚扑跌，都有独到之处。他设计的身段动作，体态矫健，富有节奏感和塑型美。尤其擅演武松戏，有“江南活武松”之称。他演武松，恪守“立如松、坐如钟、卧如弓、行如风”的艺术准则，以丰富的武打动作和充分体现人物形体美的造型，准确地刻画出这一古代英雄雄健威武、嫉恶如仇的豪放性格。擅演剧目有《武松》(包括《打虎》、《狮子楼》、《十字坡》、《快活林》
等)、《三岔口》、《一箭仇》等。有戏曲表演经验记录《粉墨春秋》行世。子张翼鹏、二鹏、剑鸣(小盖叫天)均能传其艺。
梅兰芳
梅兰芳(1894～1961)，京剧表演艺术家。名澜，字浣华，又字浣华。
祖籍江苏泰州，生于北京，出身梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是京剧名旦，伯父梅雨田是着名京剧琴师。梅兰芳8岁学艺，11岁登台，14岁正式搭班演出，从专工青衣，到兼演刀马旦、花旦，文武混乱，无一不精。
晚清时，受新思潮影响，立志改革旧京剧。1913年到上海演出，引起轰动，受过欧阳予倩等进步戏剧家的影响。返京后，尝试演出了时装新戏《一缕麻》、《邓霞姑》等，排过新古装戏《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》。1919年、1924年两次出访日本，1930年出访美国，1934年出访苏联，均受到热烈欢迎。“九·一八”事变后，梅兰芳携妻儿移居上海。针对国民党的不抵抗主义，他先后编演了《抗金兵》、《生死恨》等戏，激发人民的抗日热情，反映人民的疾苦。抗战爆发，梅兰芳辗转香港、上海，息影舞台，蓄须明志，拒绝为日伪演出，表现了高尚的民族气节。抗战胜利后，重登舞台，专演昆曲。新中国成立后，任中国戏曲研究院院长，中国京剧院院长，中国文联副主席，中国戏剧家协会副主席等多项社会职务，仍不辍演出。到厂矿、到农村、到边防，足迹遍及全国二十几个省市。1953年，还曾以近60岁的高龄赴朝慰问演出。1959年，梅兰芳光荣地加入中国共产党。在50多年的舞台生涯中，梅兰芳演出过近400多出传统戏，30多出新编戏，成功地塑造了许多性格鲜明的妇女形象。代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》等。其中有些已收录在文献纪录片《梅兰芳的舞台艺术》中。论文集《梅兰芳文集》、自述性传记《舞台生活四十年》，不仅是他的艺术道路、艺术经验的记录和总结，而且是研究中国戏曲的重要文献。《梅兰芳演出剧本选集》收录他常演剧目，其中许多已成为京剧的保留剧目。梅兰芳是梅派艺术的创始人。他天资并不十分聪慧，但勤奋好学，刻苦自励。师承吴菱仙、陈德霖、王瑶卿等名家，而能博采众长，集其大成。在长期的艺术实践中，他不断探索，大胆创新，对京剧旦角的唱腔、念白、做功、舞蹈、服装、化妆等方面都做了改革，把京剧旦角艺术推进到一个崭新的阶段，显示了独特的艺术风格，形成了自己的流派。梅派艺术讲究真与美的和谐统一，既注重刻画人物性格，又注意表演的精湛、优美。梅兰芳的扮相雍容大方，唱腔圆润深醇，念自金声玉振，动作娴雅舒展，整个表演达到了出神入化，妙韵天成的艺术境界。他是中国戏曲艺术的杰出代表者。他的弟子李世芳、张君秋、杜近芳等均成就显着，在戏曲界享有盛名，其子梅葆玖也能传其艺。梅兰芳享有崇高的国际声誉。许多知名的艺术大师，如苏联无产阶级文学的奠基人高尔基、着名戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，德国戏剧家布莱希特，印度诗人泰戈尔等，对梅兰芳都曾有过很高的评价。
程砚秋
程砚秋(1904～1958)，京剧表演艺术家，戏曲教育家。号御霜，满族，生于北京。原名承麟，后改“承”为“程”姓。早年艺名程菊农，后更名艳秋，号玉霜。1932年起，易名砚秋，改号御霜。幼年家贫，6岁卖身荣蝶仙学艺。先习武生，后改花旦、青衣。11岁登台。第二年与名老生刘鸿声、孙菊仙配戏，显示了扎实的功底和出众的表演才能。后因倒呛辍演，得诗人罗瘿公之助，从荣家赎身，并就教于梅兰芳、王瑶卿、阎岚秋等名师。嗓音恢复后复出，与余叔岩、高庆奎等合作，引起轰动。1921年独立组班，长期在北京演出，也问或到上海、杭州等地献艺。在不断的艺术实践中，根据自己的嗓音特点，创造出幽咽婉转、外柔内剐的唱腔，形成了独特的艺术风格，世称“程派”。
从30年代起，他以擅演悲剧着称，着力表现旧社会妇女的悲惨遭遇。
1932年曾赴欧洲考察戏剧、音乐。1933年创办中华戏曲职业专科学校，并任南京戏曲音乐学院北平分院院长。“九·一八”事变后，他曾排演了富有爱国思想的《文姬归汉》、《亡蜀鉴》等剧目。日寇侵占华北后，他离开舞台，到京郊务农，直到抗战胜利。新中国成立后，任中国戏曲研究院副院长，致力于戏曲艺术的研究，曾赴朝鲜慰问中国人民志愿军。1957年由周恩来同志介绍加入中国共产党。程砚秋是京剧艺术的改革家。他整理加工的传统戏、新编演的剧目在思想和艺术上都有创新。风格物异的程腔，是程派艺术中最迷人的精华，它如泣如诉、绵密低回，若断若续，含蓄深沉，抑郁幽咽，又柔韧刚劲。程腔声情并茂，调美意永。程派做工素来也脍炙人口，特别是他的水袖功夫，出神入化，称绝一时，他将水袖的勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等10种基本动作精心设计和组合，化为千变万化的舞姿，准确地表达出各种各样的情感。程砚秋的代表作有《鸳鸯冢》、《青霜剑》、《荒山泪》、《窦娥冤》、《锁麟囊》等。《荒山泪》摄制成舞台艺术片。
常演剧目汇编有《程砚秋演出剧本选集》。有戏曲艺术论集《程砚秋文集》
行世。程派传人中较有影响的有新艳秋、赵荣琛、王吟秋、李世济等。
荀慧生
荀慧生(1900～1968)，京剧表演艺术家。字慧亩，号留香，艺名白牡丹。河北东光县人，幼年学河北梆子，8岁登台。11岁入三乐(后改正乐)社科班，与尚小云、芙蓉草(赵桐珊)并称“正乐三杰”。后兼学京剧，师事路三宝、陈德霖、王瑶卿等。1916年后专演京剧，常与梅兰芳、杨小楼、余叔岩等名家合作。1919年到上海、宁波等地演出，声震江南。后长期在北京演出。通过对京剧旦角艺术的革新，逐渐创出风格新颖的“荀派”艺术。
30年代，为拯救国难，赈济灾民，多次参加义演，曾拒绝去长春为日本占领者和汉奸演出。20世纪40年代，因感于内忧外患，除为维持同业生计参加演出外，常深居简出，借绘画以抒情。新中国成立后，积极参加戏曲改革，率团到各地巡回演出，与兄弟剧种进行艺术交流，丰富和发展了荀派艺术。曾任中国戏剧家协会艺术委员会副主任、北京市戏曲研究所所长、河北省梆子剧院院长等职。
荀慧生是京剧旦角艺术的革新家。他敢于突破京剧界的京朝派、外江派的门户之见，取南北不同风格的旦角艺术之长，借鉴河北梆子的曲调和表演技巧，兼取京剧老生、小生、武生等行当的艺术因素，根据自己的主观条件，从唱腔、表演到人物造型对京剧旦角艺术做全面的改革创新。荀派艺术卓然不群，独树一帜。他长于刻画人物，尤其是天真活泼、温柔善良的妇女脚色。表演讲究本色自然，雅俗共赏。唱腔柔媚婉转，俏丽活泼，念白顿挫有致、个性鲜明，做工不温不火，接近生活，武功扎实稳健、干脆利落。苟慧生是一位在歌、舞、剧三方面都达到银高成就的艺术家。着名剧作家曹禺称他为“一代艺术大师”，是很确切的。代表剧目有《红娘》、《勘玉钏》、《元宵谜》、《红楼二尤》、《杜十娘》、《荀灌娘》、《花田错》、《金玉奴》等。
常演剧目编为《荀慧生演出剧本选集》，艺术论述集为《荀慧生演剧散论》。
荀派传人主要有童芷苓、吴素秋、刘长瑜、宋长荣等。
尚小云
