线是一个不确定的概念，是一个运动着的形象或形态。线是一个生命活体的概称。正是这种线的不规定性，才使人们有了更广泛的创造的空间，在传统的笔迹概念中，线是一个点，一条痕，一个体，线是构成物体的总和。
线是一个物质的神灵，一个生命的个体，一笔字一笔画。在人们的精神生命的操纵下，一根线就赋予了生命的特征。于是，三五笔，也叫一笔，千万笔，也是一笔。笔断而意连，形间而意接，连为一个生命的整体。在这种状态，缺一笔，多一笔是绝对不可以的。
线的造型表达能力是一个想象着的活动过程，不是简单的线组合，线描的心理感应力，是造型的根本。对绘画主体心理表达，心理体验，心灵感悟是线条美感的重要因素，也是心动、手动的轨迹。这种运动具有严密、完整的思维逻辑规律。绘画与设计，在追求美、寻找美的过程中，同时提升着作者的智慧人生。在这种过程中，美在想象中萌生发展，聪明智慧也在发展，在心手相应的探索中完成了心灵感悟和智慧的表达，我们就少了一些投机和冒险心理。
（第一节）线的韵律
当悠扬的乐声在耳边响起，便引起我们心情的舒畅，如果进而高低起伏跌宕，会使人情绪激昂，音韵乐章给人以心灵的愉悦舒畅，线的起伏、变换，同样能给人以同样的感觉，韵是人的感觉和心灵感受。
一、“韵者，美之极”。北宋范温对韵是这样肯定的。古代人对韵的评论多指“体韵”，特殊美人体现流露的风姿。清远、高雅、放旷(英姿飒爽），这里的所谓美人，是指男人的个性特点所产生的整体动态行为，在外人眼中形成的美感韵致。美男子来称呼是不够的，他必须有聪明智慧，体现出某种美感气质，具有感染周围人们的才情。言谈举止多韵致，行为干练让其他人爱好。
二、线条有规律地弯曲运动，急、缓、徐、驰，在感情与事物内在结构规律的支配下，呈现不同的形态和特征，这种特征的交相辉应，浑然一体，气脉贯通，达到人的情感与事物的呼应，引起创造灵感的激活、思路的呈现，对人的精神产生的愉悦感动，同样形成韵律。流连忘返，绵延不断而引起人们的联想和思索，这种境界，人入胜，亦称为韵。
线条给人的联想启示作用可能是其他形态无法比拟的。其优点正是线的抽象性和指示性，是它对事物表达的不圆满的特点，重点指示，不加解释，使观者有了诸多的发挥元素和创造空间。在这种状态，观者可以根据自己的条件和视觉窗口去假定，完善未完成的状态。并且在不同的情绪感召下去想象不同的组合形式。
三、数条线同时出现在一个活动空间或画面，虽然各不相同，但互为照应，相互紧密配合，形成某种自然规律性的特征而达到人们的心灵响应，便生成韵律。这种韵的体会和理解，是内在知识和生活环境等综合因子的综合感悟，其体会过程是人的因素，而不是线的因素。就像琴与琴师的关系，琴师的内在精神和丰富情感才使琴发出振动心灵的乐章弦韵。
在线的世界内，人是操纵线的制作和欣赏的唯一要素，我们曾经看到过无数的线描或物态，线型的物质构成，这些都不可能满足我们对于线的欲望和要求。人类自身智慧的挖掘，始终是一个重要的课题，某一类的线艺术的形式被肯定之后，相应的也被固定下来，达到或暂时满足了人们或者大多数人的期望值，大家冠之以美语，设定义，假以风格，同时也已框定了它的发展性，或可持续发展性。这种群体的约束，也使得本非所愿的艺术个体，从自由王国从此走向不自由，由清新活泼的想象创造局限于人们设置的框架中。
那么，社会为什么能形成这样的局面呢？这是由社会位置、社会待遇、社会意义决定的，群体之所以要急于去定义一个可以不关心的线艺术的形式内容，是人们认识路上的缺陷造成的。正所谓，周瑜打黄盖，一个愿打，一个愿挨。智慧之路总不是一帆风顺的，处在一波三折的境地，波折之后，再议前行。
点线的设定是构成形式韵律的核心，多条线在同质不同形的条件下，经常会以各自的向心力从不同的角度向最终结果产生运动，在这种运动中始终在寻找着配合、衬托、照应的弦机，最终密结为一个完整的形体。到此，这几条最初的设定的线的功能就完成了，如果要继续发展，必将从头开始，在这里，韵律是将各方面的线运动恰如其分地整合起来的重要依据。有些画面，为了追求画之格调的偕同，干脆将线同一化，逐步叠加，组成画面，积点成面的程度，技巧虽然容易控制，画的过程中失败率也低，基本没有什么危险，但也失去韵律。
线条几组，平平组织，层层叠加，重重叠叠，看似如条条短线排队，繁荫茂盛的感觉。这样想开去，感觉是迟到的使者，最后终于布满了纸面，千笔万笔的罗列，见到的结果却是趣味的尽头，画家在其中只充当了劳动者的角色。这种角色，这等表现，不急躁，不哭、不闹，已经使观者束手无策，哭笑不得，哪有什么风情雅致可言。线条如不极具想象和灵性，极富感情去叙说，那费时耗力地干什么啊，画家仿佛如织布机，如耕耘之犁，人的才情个性，生活情感将无从抒发，精神得不到愉悦，画之气(个性)尽失，韵伤之余无处复找。
数条线组织成画并不重要，并不需要用构成方法去做各种罗列，无论怎样组织，都会是用虚假的面目去面对观众，等于撒谎，岂能服人，石涛言：“得法不可守法，有法等于无法”，板桥言：“画到生时是熟时”，都是强调画家不可以画法自具，要真切守住生活情感与生存感才有这种真切感受。提出生活存在中可行的意见及生存需要的智慧，以助大家共同去建设生活。见诸一些文章，谈到此类作品是对生活熟视无睹，感情麻木。我则认为实质的撒谎，是信任危机在绘画中的表现。
四、线条有规律的变化和重复产生韵律
一条线有规律的起伏，如爱斯线。设一个起伏为一个节奏，节奏的连续变化，恰当表达了某些自然现象，与人们的生活经验发生碰撞，便激起人们的想象活动展开。便达到了启示想象的目的，谓之韵。这种线有规律地重复，又能确切地表达自然现象和规律的复杂性，便行成韵律。这种线条的重复性和自然现象的反复发生融在了一起，在情理上是可信的。其目的是通达自然哲理与空间想象的伸展。如流水千里，天边浮云。这种线重复和类似种庄稼似的排列是不同的，是想象的延续，思考的延伸，在追求着理想表达的欲望。当然，任何表达必须适可而止，该简便去掉，该繁就要到位，不可在无意状态下勉强凑之。
这样，有规律的变化着的线与自然形态有着千丝万缕的联系，延绵不断的山脉，弯曲延伸的河流，一望无际而贯通天际的线形云彩，山中的云海，弯曲转折的山路。这些自然现象支持着线形与观众的天然联系，维系着人们的感情通路，这和模仿自然的懒惰行为是有天壤之别的，抛弃了自然现象和规律对艺术的约束，艺术会很自由，但也会变得虚伪，充满欺诈和危险。
脱离自然心灵的约束，艺术就会变得肆无忌惮，奇怪荒诞，脱颖而出，日日有新奇，处处有创新，一夜之间会出现大批艺术家。但这些艺术家只能损害艺术的进行，不会负起任何社会责任的。听信它，就难再信任何人的说话。自然心灵包含着自然生活中的哲理，是人们生活体验的真理性判断，虽然结论很难，但它是真的。就像寻找真理一样难，但是我们非常需要知道，这就是人靠自然去生活。人不能靠机器去生产粮食，生命的维系依赖于土地、海洋。再伟大的发明、创造、艺术，都要从这一点出发，失去自然心灵的感应，失去对自然的依存，我们人类的聪明和科学都会变得一文不值，好坏都成一场娱乐。
线有起始，就有终结。一条线反复出现就会有节奏。一条线有始的准备和末端的结尾，其自身就是节奏，线的节奏使线具有了单独的审美价值，也使人们获得了更多的表达手段，更多的付诸想象创造中的运用。
一、线不均等的变化产生节奏
线不均等的变化是否产生节奏，在毛笔线描中体现得最明显，在速写的线描中，许多人都做了很好的实践总结。毛笔的实践巳有千年历史，顾恺之、吴道之、张旭、李公麟、陈洪绶、金农等古今许多书画家，他们在线描的表达内容方面作了较突出的探索尝试。顾恺之在延绵如游丝的描线中，很注重维护线的节奏感觉，但也整体地追求物似质感的表达，使线节奏韵味十足并十分婉约。吴道之的兰叶描法，直接将节奏贯穿于每条线中，使线的节奏转折，粗细变化较大的线，体现了动态的明快。张旭草书中节奏的突出，对线的表现强化了张力，使作品充满了想象的余韵。李公麟的线描节奏体现在对物体方向转折的变化，物象的主体，真实感得到了强化，也使得后来者竞相学习。陈洪绶的线描节奏体现在整体人物造型中的运用过程，使得作品神韵具佳，很难使人在细节中去挑剔。我见过陈洪绶的桃花小品，细小的用笔，节奏明快，花卉形态盎然妩媚，全然没有闺中气。金农的人物线描，体现了在节奏约束下线条对物象质感和意味的表达。在西画东渐的近代，立体感的学习运用成为主流，寻求中西结合的画法的画家众多，线艺术和线节奏的追求屈从于物形的需要，以线为骨的观念有所弱化，线节奏被面积的节奏所代替。
真正对节奏感追求态度明显的是明代徐谓的追求，他的《骑驴吟诗图》非常明确地表达了节奏与神韵的关系，节奏明快是线描的一种奢望，书法用笔的最终目的也还是节奏感的追求，使人们心灵快感和内在精神得到表达和释放，也是审美交流和以此达到心理均衡的需要，在许多方面增强了人们的互相理解和沟通。
近代画家众多，黄胄的线描和国画线条，节奏感和人物神态的表达合而为一，无一笔不是对线条节奏的有力体现和表达，线条主体表现力与物态个性达到高度统一，简洁明快，粗率中见精神、深情通融与神情，丝毫没有将线作为形式去对待，足见“物我相忘”的创作状态和生活感悟之深刻。其他画家都有表现，探索方法非常之多，但对主体人物的立体感觉的要求及重视远胜于节奏感的追求。
“赏心只有三两枝”。是对审美视觉的节奏感觉的强调，节奏的把握与表现是精简或强化的审美因素造成的，这和概括与提炼是一致的，更确切地说，是三大面概括意念的体现。如果说三大面是西方对物体最简练的概括，那线的节奏就是对形面对原三个棱边所体验的结果。太具体地照顾边线的转折，必然落于刻板。总体照顾就必须精简线的复杂表达，悠长蔓延而细致道来的叙事式描画，线就无法照顾到节奏感的需要。“触目纵横千万朵，赏心只有三两枝。”在视觉世界里，眼睛的视觉美感是不断培养和总结的，如何赏心悦目而心理舒坦的交流观者与画家的这种审美与被审美的关系，是一个永远无法完成的课题，只能任凭一代一代的艺术家去探索开拓。
二、有规律的转折产生节奏
线有规律的转折产生类似机械的、程式化的转折变化，这种节奏是Z字形特有的效应，实质上这种形态的共同视效是山川河流在视平线中给我们在生活中培养形成的，层层山峦，起伏的地面，转折弯曲的河流。自然现象与人的生活体验，探索认识的方向有着千丝万缕的联系。而转折的节奏给人印象灌输的最深是闪电，闪电在笼罩四野的黑暗中，显得无比的清晰和耀眼，伴有狂轰的炸裂般雷声，更告诉每一个生活于地球的人们：记住自然的形象，势不可挡的力量。在大学时代的1979年夏天，我和同学在临夏冶力峡谷写生，忽遇大雨，我们避身于石崖下，但见峡谷中漆黑一团，大雨冰雹摧残着一切，崖上字形闪电的强光下，石崖裂缝的水流反射着闪电，形成许多的转折的光亮，回映着天空，随风摆动和松树也折映出翠绿的Z字形鲜艳而耀眼，给我留下了终身一遇的印象。转折的伟大使我们有了关注的经验和机会。
三、笔断意连产生节奏
在机械的直线中，意连是依赖于虚点延续的。唯毛笔的使用和书法用笔的结果，才产生笔断而意连的呼应关系。应中锋用笔的要求与毛笔的特点，起笔逆锋造势，回锋顾尾收起，使笔画有了造形的因素，这样的笔迹，在第一笔与第二笔有了紧接的呼应关系，如三点水的写法，上中下的节奏关系，运笔有起始、启下承接、呼应回锋的特点。如三个孩童游戏，若即若离而心心相系，这种内在的呼应，心理因素更易产生较为生动的节奏关系，左右顾盼，上下对应，相互结构紧密，是中国书画重要的特点，书写的灵魂。
四、有规律的重复
线条有规律地出现和排列，间接的重复出现的现象产生节奏。这样在书画中出现照应关系而不孤立，是构图的需要，也是线形式的必要，如山石的远近呼应，花卉的布置呼应，电杆的排列等，都给人视觉以强烈的节奏美感，这种美感在城市中到处都有，广告商充分运用了这种视效，以规律性的重复作出广告，以得到最佳的宣传效应。
五、轻重缓急产生节奏
笔在画线时笔力的轻、重、缓、急运用，增加笔线的表达力，更能将作者源于生活的激情，顺畅地表达出来，也适应形象思维创造的特点充分运用笔力的稳、动、疾、徐的运用而造就不同的视觉形象，利用墨的浓、淡、干、湿、飞白等增加效果。此外，画速写时运用炭笔的不同压力和速度的变化，能取得美而轻松的节奏感。
除线之外，色彩的色度变化，色相色感的分量感同样有轻重缓急的色彩搭配美感。色彩中的轻重缓急搭配方法极多，在这里就不赘述了。
六、提按顿挫的节奏
线的提按顿挫运用，在写意山水画中运用具多，近来有许多人试探将山水画的笔法用于人物画来造型，但此类笔法对人物的表达，总是不协调，和中国画自身的塑造目标，相去甚远在山水画的造型中，树枝、石、山峰的勾画，质感的皴、擦，都存在节奏的运用，使线处于活脱灵动的状态。笔法灵动，来思维的活泼，山石质感强烈，能创造许多的视觉效果，透气通神，不死板，是现代山水画法不可缺的技法。
七、中国画之“一波三折”
中国画之笔法追求，为线的发展运用创造了非常有利的条件，使线对物象的表达有了发挥的空间，此刻只谈“一波三折”的概念与节奏感的表达。黄宾虹临写《颂簋》《叔夜鼎》等全文时，感悟到“一波三折”的画线规律。“妙得一波三折，便是从钟鼎中来”。（《黄宾虹》王伯敏着，上海人民出版社，1979年2月出版。）“一波二折”正是一条线的整体节奏，一对枝，一面坡，一水纹都具备这样的基本特征。一波三折的原理，存在于一波三折，晨起暮落，春芽出稍，秋实收藏。是自然世界特有的规律，也是艺术来源于生活的最直接的体现。是始到末的关系，也是一个阶段的总结。
