婉约派的主要特点是文章风格比较婉转含蓄，其主要内容多是表述男女间的美好情谊。与豪放派相比，辞藻的运用更为细腻和谐，言语间流露出一种温婉纤柔的美感。代表人物为李煜、李清照等。
弹词与鼓词
弹词是清朝时期在民间广为流传的一种曲艺形式，以说唱为主，主要流行于南方地区，通常配以琵琶、三弦等乐器伴奏。代表作品有《安邦志》、《凤凰山》等。
鼓词起源于明朝时期，清代初期以后在北方地区广为盛行，其演奏乐器主要以鼓为主。代表作品有《杨家将》、《三国志》等。
散曲
散曲是元朝时期韵文的一种新兴形式，起源于金代的民间歌词。它是在民间乐曲的基础上所衍生的新型诗体，为了更好地与剧曲区别，特别加注了“散”字作为区分。通常情况下，散曲注重歌唱，而剧曲侧重于表演。现在我们所指的散曲多为北散曲，金元时期比较流行。代表作品有马致远的《天净沙·秋思》等。带过曲是小令与套数之间的特殊形式，由同一宫调的不同曲牌组成，曲牌最多不超过三首。带过曲属于小型曲组，与套数比，容量小得多，且没有尾音。代表作品如乔吉的《雁儿落带过德胜令·忆别》等。
散曲的分类
散曲也被称为“清曲”，主要分为小令和套曲两类。小令也被称作“叶儿”，作为单独的小曲一般曲调较短，唱词字数也不是很多。通常情况下，如想表达更为复杂的内容，多采用重头小令的形式，即几个小令联合在一起。但要注意所选的小令必须是同样的曲调与主体，在内容上有一定的连贯性。代表作品如咏西湖的《梧叶儿》。套曲又称“大令”。它的特征主要是全套散曲必须押韵和谐，并带有尾音。另外，如果是多组宫调，中间需要由带过曲进行串联。通常，套数的散曲篇幅较长，所述内容也比较复杂。代表作品有关汉卿的《南吕一枝花·不伏老》等。
宫调、曲牌
宫调是传统乐学中音、律、声、调之间关系的总称。通常，宫调的名称是由律名与阶名连缀而成的，如黄钟商、林钟羽等。
曲牌是传统的填词制谱时所用的曲调调名的总称。通常牌子的文字部分，要尽量少使用齐言，最好能使用一些长短句。另外，曲子的句数﹑定格、平仄、用韵要遵守相关的格式规定。如《梁州序》是以地名而命名，《急板令》是以节拍来命名。
南曲
南曲又称“长阳南曲”，属于弹唱艺术的一种，1962年正式定名为南曲，是湖北地方小曲中比较古老的曲种之一，主要在土家族自治县境内的长阳与五峰最为流行。代表作品有《凤阳调》、《叠断桥》等。
南戏
南戏是宋元时期南方最早形成的戏曲艺术，由于发源地是在浙江温州、永嘉地区，故又称为温州（永嘉）杂剧。其唱腔绵密而柔丽，形式大多俏丽活泼。宋元时期，南戏中留存的曲目共计238种，但现在留存完整的曲目只有19种。主要代表作品有《琵琶记》、《东窗记》等。
元曲
元曲是元杂剧与散曲的统称，元代时期最为鼎盛，作为元代文学的主要组成部分，与唐诗、宋词相齐名。在我国古代文学史上，元曲有着举足轻重的地位。
北曲
北曲是我国最早的戏曲声腔之一，主要分为戏曲与散曲两种不同的形式。通常，戏曲是以在舞台上进行表演为主，而散曲则更加注重歌唱方面的内容。戏曲一般会有一定的故事情节，通过人物的塑造来感染观众，而散曲更偏重于情感的流露。另外，戏曲多为组曲套数，有相对完整的套曲结构，一般一折为一个套曲，多由四个折子完成剧目的表演。
杂剧
杂剧起源于唐朝时期，是一种将戏曲艺术与舞蹈、歌唱等形式相结合的表演方式。通常，杂剧的结构以宾白、唱词、科介为主，剧本多采用一本四折的形式，在我国戏曲发展的过程中有着不可替代的重要地位。
杂剧的分类
杂剧从题材上划分，可分为历史戏、社会戏、公案戏、神话戏和爱情戏。若从体裁上划分，可分为喜剧与悲剧两大类。代表作品有《赵氏孤儿》、《墙头马上》等。
杂剧的构成
杂剧主要由宾白、唱词、科介三部分所组成。其中，宾白部分包括韵白与散白，主要是负责串联各部分的唱词，交代人物间的关系发展，起到推动情节的作用。科介主要指人物的动作、表情、歌舞及音响效果等的现场内容。而唱词则是杂剧中的重中之重，通常在音乐上会选择一些联套的方式，一般多由数支曲子所构成，并对曲子进行相应的排列。
杂剧的角色
杂剧的角色主要包括旦、末、净、杂。在旦角中分为正旦、外旦、大旦、小旦、搽旦与老旦。在末角中分为正末、副末、小末、冲末。这里的冲末多指第一次上场的男演员。另外，净角主要是指一些身份地位低下的喜剧人物。杂角是指以上三类演员之外的其他演员。
宋元话本
宋元话本一般多指艺人在表演时所用的脚本。按艺术门类划分，可分为小说、讲史与说经三种类别。宋元时期，小说话本多以短篇故事为主，可分为公案、传奇、朴刀、神仙、灵怪、妖术、烟粉与杆棒八种不同的题材，代表作品如《古今小说》。讲史话本篇幅大多较长，主要以历史故事为主，代表作品如《三国志平话》。而说经通常是讲解一些佛经上的典故或佛理，很少有话本流传于世。
宋金诸宫调
作为北宋时期兴起的一种说唱形式，诸宫调汇集了多种不同的宫调曲子进行替换轮唱。这种演唱方式，是以唱为主，同时兼具说的部分。一般在每段唱词结束后，会配有简短的念白，以作起承转折。
赋
赋是我国古代文学中的一种文体形式。它传承了《诗经》中赋颂的主要特点，在《楚辞》的基础上，兼收了先秦时期的诸子作品特长。与其他的文学形式相比，赋更侧重于借景抒情，体物写志。其中，以汉赋最具代表性。
汉赋
汉赋是赋中最具代表性的文体形式，是一种带有韵律特征的散文。汉赋在写作上兼收了散文与韵律的优势特点。在形式上，更加注重铺采摛文。同赋的主要特征一样，汉赋也侧重于体物写志，借景抒情。作为汉代最为流行的文体形式，在两汉期间很多文人都偏重于汉赋的创作。代表作品有贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》等。
骈赋
骈赋又称俳赋，是魏晋时期的代表文体，主要特征为通篇的赋文都是工整对仗，两句成联。其句式相对比较灵活，一般多用虚词表示。在行文方面，更为流畅通顺。音韵也比较和谐自然。主要作品有曹植的《白鹤赋》、曹丕的《感物赋》和陆机的《叹逝赋》等。
律赋
律赋是赋文的一种文体形式。其中，“律”是格律的意思，一般是指赋文的对仗、声韵的规定要求。其特征主要为音韵的和谐与对仗的工整，在唐宋时期多被用于科举考试。代表作品有宋代刘敞的《杂律赋自序》等。
文赋
文赋是赋文的一种文体形式，衍生于唐宋时期的古文运动之中，继承并发展了先秦两汉时期古赋的优点特征。它将叙事、抒情、写景、议论等融于一体，更加扩大了古赋的写作功能。主要作品有欧阳修的《秋声赋》，苏轼的前、后《赤壁赋》等。
骈文
骈文也被称为骈体文或骈偶文，是魏晋时期的一种文体形式，因为文章多用四字、六字句式，因此也被称为“四六文”。骈文通常全文皆为双句，对仗、声律也极为考究。代表作品为南朝梁吴均的《与朱元思书》。
四六文
四六文是骈文的通称。其特点主要是以双句为主，注重声律上的对偶性。通常情况下，多被用于表章奏记的撰写。代表作品有西晋陆机的《演连珠五十首》等。
古代散文
古代散文主要包括骈文、诗歌、杂记、游记、赠序、说、表、铭、寓言等多种形式。
先秦散文
先秦散文起源于殷商时期，春秋战国时期发展尤为鼎盛，主要包括诸子散文与历史散文两大类。其中，诸子散文主要以论述为主，代表作品有《论语》、《孟子》等。历史散文主要是以历史题材的散文为主，代表作品有《春秋》、《左传》等。
两汉散文
西汉时期，由于司马迁的《史记》，传记散文广受文人墨客的追捧。到了东汉以后，逐步出现了铭、序、碑、论等形式的单篇散文。汉赋作为汉代最为流行的文体形式，以司马相如、班固、张衡、扬雄为首的汉赋四大家，受到了文人学者的一致推崇。代表作品有司马相如的《子虚赋》、《上林赋》等。
明代散文
明代初期的散文，承继了元末的文学特征。但由于“台阁体”的散冗，引起了七子的复古运动。后来因为重新回到了僵化的句模字拟方式，发生了王唐等人的唐宋主张。自此，两派相争一直延续到明末。代表作品有何景明的《何仲默集》等。
清代散文
清代散文主要以桐城派为代表，他们的文章主要是宣传儒家思想。在文风上，注重语言的运用，要求做到言简意赅，条理清晰，做到真正的清真雅正。代表作品有方苞的《狱中杂记》、姚鼐的《登泰山记》等。
现代散文
现代散文更侧重于对生活的认识感知，不过分苛求语言的韵律限制。所选题材与样式相对比较灵活多样，可将叙事、抒情与议论融为一体。其写作类型有随笔、杂文、游记、短评、特写、小品等多种样式。
叙事散文
叙事散文一般多以写人记事为主，将人物的刻画与事件的描述作为写作的主体对象，字里行间饱含作者的思想感情。代表作品有鲁迅的《藤野先生》等。
抒情散文
抒情散文更注重表现作者的思想感受，抒发作者的写作情怀，通过托物咏志、寄情于物来达到作者的写作目的。一般多用一些象征和比拟的写作手法来抒发作者的激情，引导读者对其进行追思联想。代表作品有茅盾的《白杨礼赞》等。
写景散文
写景散文主要以描绘、刻画景物形象为主，通常是在刻画景物的同时抒发作者自身的情感，借景抒情、寄情于景，运用移步换景的写作手法，观察把握文章的主要脉络，以达到烘托人物思想情怀的主要目的。代表作品有刘白羽的《长江三峡》等。
小品文
小品文是一种散文的表现流派。它的内容主要是展现生活中的某一片段。作者通过情节的再现，将自己的思想传递给广大的读者。其内容题材没有固定的要求。代表作品有梁实秋的《雅舍小品》等。
杂文
杂文是现代散文中，一种以批评与议论为主的表现文体，既具有一定的理论性，又兼具文学的抒情特征。篇幅短小精悍，语言多带有讽刺、幽默的文风。通常以抨击时弊，探求真理为主要写作目的，带有一定的审丑、警世、移情、益智的功效特征。代表作品有鲁迅的《野草》等。
小说
小说是文学的一种表现形式，拥有较为完整的布局与主题。它反映社会生活的方式，主要集中在人物形象的塑造刻画，通过完整的故事情节设计及环境部分的描写，从多方位反映当前社会最真实的现状。
小说塑造人物的方法
小说塑造人物的方法，主要分为肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写、细节描写、正面描写及侧面描写。
小说的情节
小说的情节多指一些能够表现人物性格发展、变化的事情。它既是日常生活的缩影，也是小说矛盾冲突的发展过程。通过故事的情节发展，使人物性格越发真实饱满。同时，人物性格的变化过程也可作为推动剧情发展的重要依据。两者相互合作，共同推动作品的最后完成。
小说的环境
小说中，环境部分的描写是整个作品中不可或缺的重要组成部分，主要是为了烘托人物的动作行为，从侧面更好地对人物性格进行有机的渲染，使故事气氛更易达到预期的效果。
古典小说的发展
古典小说起源于先秦时期，于两汉魏晋南北朝时期得到了进一步发展，一直到唐代才正式进入成熟阶段，当时的小说多被称为传奇。进入宋金时期，话本小说得到了广泛的流行。直至明清时期才真正迎来小说发展的高潮，大量的长篇白话小说得以问世流传。如世人广为熟知的“四大名著”，就是出自于明清时期。
古典小说的特点
通常古典小说更为注重人物的语言、行动、细节等方面的描写。故事的情节较为曲折复杂，内容比较完整。在叙述方面，大多以第三者的角度进行创作，带有一定的说书人特征，并且比较注重人物的性格刻画，语言方面要求流畅准确。
章回小说
章回小说是中国古代长篇小说中的主要写作样式。它是在宋元话本的基础上逐步发展起来的章叙事小说。代表作品有吴承恩的《西游记》、罗贯中的《三国演义》等。
谴责小说
谴责小说产生于辛亥革命时期，是一种以揭示社会弊病为己任，对病态丑陋的封建官场进行鞭笞与谴责的小说统称。代表作品有李宝嘉的《官场现形记》等。
长篇小说
长篇小说的篇幅一般不得少于10万字。其文章内容在各类小说中最为丰富，故事的整体叙述也更为完整。由于长篇小说的篇幅没有固定的限制，所以在字数方面存在很大的差异。因此，也有人将长篇小说按字数进行了划分。一般，10万~30万字的小说称为小长篇，50万~60万字的小说称为中长篇，80万字以上的小说称为大长篇，字数达到150万以上的小说称为超长篇，而字数达到数百万的小说则称为巨长篇。
中篇小说
中篇小说的篇幅一般在3万到10万字之间，但也有一少部分因字数不能达到长篇小说标准的十几万字小说被称为中篇小说。对于创作新手来说，中篇小说的篇幅更有益于文章的创作把握。
短篇小说
短篇小说的篇幅一般在几千至2万字之间，尽可能将舞台背景缩小，短化故事中的流动时间，但通常会保有故事中的精华要素即人物、地点与时间。
小小说
小小说也称微型小说，与短篇小说相比，文字内容更为简短精练。通常认为2千字以下的小说即为小小说。
言情小说
言情小说又被称为才子佳人小说，主要是讲述男女之间的爱情故事。作者通过一个相对完整的故事情节，来反映人物的爱情心理状态。代表作品有王实甫的《西厢记》等。
科幻小说
科幻小说是一种西方近代文学中的新兴体裁。作为通俗小说的一种，它的创作一般多与科学技术的发展有着较为密切的联系。其主要的创作基础，大多为关于人类或者宇宙起源的设想。主要作品有莎士比亚的《海底两万里》、曹禺的《地心游记》等。
武侠小说
武侠小说作为我国通俗小说的重要组成部分，大多侧重于刻画一些侠义的主人公。通过他们一些除暴安良的行为，弘扬正义与国家的大义精神。而这种形式，与文言类的小说相比，更适合中下层的劳动者阅读。武侠白话小说的真正兴起是在明清时期，如宋濂的《秦士录》、宋茂澄的《刘山东》等作品，都是在这一时期创作出来的。
戏剧
戏剧是一门综合艺术类别，它是在文学、美术、音乐、建筑等多种艺术形式的基础上，综合孕育的全新形式。通过对舞台形象的刻画，使人物更加饱满真实，更贴近生活本质。借由不同的事件、不同的经历，向大众揭示社会中存在的一些不良现象，反映不同时代下的社会变迁。
悲剧
悲剧是戏剧的主要类型之一。因主人公与现实社会之间发生了不可逆转的矛盾冲突，以至于无法得到善终，从而导致其悲惨命运的作品，是悲剧的主要构成。代表作品有《哈姆雷特》、《雷雨》等。
喜剧
