还有一个原因是新颖的外观形状，能够更引人注目，还能显示出现代结构的技术水平。
美国纽约的古根海姆美术馆，虽然也是倒金字塔形，但不是正方形而是圆环形，建造在一块宽50米，长70米的狭小地段上。整座建筑物由两部分组成，主要的陈列厅是6层，其中4层是上大下小的圆形，另外的4层是行政办公部分。陈列大厅高30米，沿墙周围是呈螺旋形的连续不断的陈列走廊，下面宽5米，逐渐展宽到顶部有10米宽，坡度呈30％，总长度达到430米，陈列厅正中的屋顶是圆形的玻璃采光顶棚，圆形陈列厅底部直径30米，到顶部是38．5米。沿着坡道布置展览陈列品。参观的人先乘电梯直达顶部，然后沿着较平坦的坡道从上而下地边向下走边参观，你不会感到很疲劳。而一般的展览馆是一层一层地向上参观，既要走很多路，还要走不少楼梯，看完一个展览会使你感到十分疲劳。设计这座展览馆的建筑师，为参观展览的人考虑得很周到，因而得到一致的好评。
如果遇到建造房屋的场地更加有限，那么，造出来的房子，下部收缩得更细，竟像一根“冰棍”插在地面上，给人的印象更加“头重脚轻”。
杂技表演节目中，常可看到这样一个节目：演员嘴里咬一根筷子那样的短棒，在棒的前端再竖立一根短棒，棒顶顶着一块玻璃板，玻璃板的四角放4只玻璃杯，再在杯子上放一块玻璃板，一层一层可叠上好几层，由这么一根短棒顶着，这也是上大下小，有些像倒金字塔的模样。这时，你会看到演员不停地左右前后移动他的头部，再仔细看，你会发现一个规律，那顶着的东西往左倒过去时，演员赶紧把头往左移动。原来这是个平衡动作，为的是让上面这一组东西的重心，能精确地落在那根细细的短棒中间，只有这样，上面许多玻璃板和玻璃杯才不会倒下来。
建筑物可不像杂技演员那样，能自己左右移动它的基础来调整平衡，如果不平衡，房子就会倒下来。这类“头重脚轻”的房子是不能造得很高的，还要尽量做成对称的形式，正方形或圆形，这时它的重心位置较容易布置在基础靠中心的位置上，只要重心在基础面积内就能稳定了。但遇上强大的风力时，建筑又不平衡了，这时就靠宽大的基础来平衡侧向的风力，因此，基础要按照计算做得较大一些，同时还要达到一定的深度，让基础周围的土壤也起部分稳定的作用。像树大根深的一棵大树，它的根部不但伸向很深的地下，还向周围扩展开来，根部的面积几乎是和树冠相称的，这样，大树才不会被大风吹倒。所以，倒金字塔形的建筑，基础是重要的关键。
有些情况下，要造上部不对称的倒金字塔形建筑，能行吗？可以的。当重心偏向一侧时，要像杂技演员那样把头部移向那一侧，基础也用不对称的形式，重心偏向哪一侧，哪一侧的基础就要大一些。同时，整个房屋要十分牢固地和基础联成一个整体。
倒金字塔形建筑还有特殊的要求，因为它的下面小，上面大，上面建筑的全部重量都压在面积小得多的下部，下部建筑所承受的单位压力就比普通的建筑大许多。再者，头重脚轻的房子如果有些不平衡，就地向重的一方倾斜，这时，下部要有较大的刚度和强度，才不会扭折，例如经受大风时，如果下部刚度和强度不够，房子就要被吹折而倾倒。所以，倒金字塔形建筑，不但基础要足够深和大，下部的收缩部分更要有较大的刚度和一定的强度。
荷花教堂在印度新德里附近，最新完成了一座巨大的建筑。远远看上去，就像一朵浮出水面、含苞欲放的大荷花这就是新建的巴哈穆斯林教堂。
这座大教堂外观十分复杂，造型上由一系列半圆球、圆柱体、圆锥和圆环组成，每一部分在设计中都需要进行单独的结构计算，并绘制出一系列相应的浇铸模板图。它的建设过程的复杂程度当然就更不必说了。
在设计这座建筑物之前，据说，它的设计者走遍了整个印度，研究了过去的巴哈教派的建筑风格，最终依据巴哈教派的教义，依据对于崇高和圣洁的象征，设计了这样一座前无古人的新式教堂。“大荷花”以现代的构思和技术建造了起来，但它同古代的思想却有着千丝万缕的联系。它被圣徒们所接受，并成为印度新德里的又一处景观。
“大荷花”共由3层花瓣组成，每层9瓣。外层处有9个入口，被称为入口瓣；中间层向中部弯曲，覆盖着外厅；而内部的9瓣高高耸起，聚成闭合状，仅在中部稍分开，用玻璃钢屋面复盖形成采光天窗。当圣徒们走进中央大厅，一片天光分成9条线奔泻而下，整个大厅沐浴在柔和的光线之中，高高的天花板仿佛与天相接，大厅内气氛静穆高洁，形成一派穆斯林世界。
这座教堂于1987年年底完工，被人们称为20世纪的泰姬陵。白色的花瓣很像悉尼歌剧院的薄壳，所以也有人称它为“悉尼歌剧院第二”。
新奥尔良广场十几年前，美国的新奥尔良市决定花165万美元建一个广场，为的是表示对居住在该市的美籍意大利人表示尊敬。经过激烈的方案竞赛，最终选中了著名建筑师查尔斯·摩尔的喷泉广场方案。
建成的新奥尔良广场，处在新奥尔良城市的边缘的商业区，它被安插在一些色彩丰富的老货栈，以及普通的玻璃盒子大楼之间。这不是一个理想的环境，甚至可以说有些杂乱，缺乏秩序，然而，就是在这样一个凑合的环境中，建筑师却给人们带来了震惊。
在美国，许多城市的商业中心广场，仅仅是一些空旷开阔的混凝土场地，而在新奥尔良广场却出现了一些作品，一系列弧形的墙面，高高低低地排列着，好像舞台的布景。这些作品的中央是一个高大的拱门，拱门背后还有一个小的拱门，拱门两侧是弧形的廊子，仿佛张开双臂欢迎着人们的到来。建筑作品的各元素均来源于西洋古典建筑，不同的是进行了一定的抽象和变形，比如将作品的柱子、柱头、拱门、额枋各部分都漆上光亮的颜色，赫色、黄色或者橙红色，还有些柱子或柱头是用闪亮的不锈钢包裹起来的。喷泉的水在层层叠叠的广场地面上倾泻奔流着，发出汩汩的响声，额枋底下有时也有水流喷射而出，形成一个个流动的水柱。最滑稽的是，有的喷泉的喷水口竟是人的嘴巴。
似乎这一切还热闹不够，到了晚上，这些建筑又亮起了蓝色或橙色的霓虹灯，同时喷泉停止了喷射，所有的水全部流入中央的水池。水池中有一个由卵石、板石和大理石砌成的岛屿，岛屿的形状很明显，就是一幅意大利地图。
众所周知，意大利是西方古典建筑的发源地，新奥尔良广场中古典建筑元素的使用，也许意在使人追想凯撒时代意大利的荣耀和光辉，而水池中央的意大利地图，更引发来此的意大利人无限的乡情。
也有人认为整个广场是一片疯狂杂乱的景观，似乎是把古罗马的广场搬到了美国的现代赌城拉斯维加斯，简直俗不可耐，简直是对古典建筑的亵渎和极大的不尊重。
可是俗气一点，或者偶尔开个玩笑又有又什么不好呢？实际上，新奥尔良广场是多年来美国最有意义的一个广场。它是那般热情欢快，那般亲切可爱，处处充满生机和情趣。当你在那些柱子、拱廊和墙壁之间穿进穿出，在水池中的意大利地图上踩来踩去，你将体会到奇妙的空间，生气勃勃的精神，充满了整个广场。
这个广场的确令人欢欣，但也并非完美无缺。比如，广场上几乎没有什么可以坐下来的地方，仅仅在广场的边缘有些漂亮的凳子，却离喷泉太远了。
喷泉才使用几个月，灯就不亮了，渐渐地有些喷头也失灵了。而广场的魅力却不减当年，依旧吸引着人们不断地涌来。
“大鸟”航站楼对美国人来说，二次世界大战后的10年，是一个意气昂扬的时期。经济的迅猛发展为各行各业带来了生机。
对建筑来说，这是一个百花齐放的春天。
时势造英雄，国力的上升恰好为才华横溢的建筑大师提供了淋漓尽致发挥的机会，这个时期正是我们这篇文章的主人公埃罗·沙里宁大显神通的时机。他的每一个作品都是与众不同的，既不同于其他建筑师的作品，也与自己以往的作品绝不雷同，如果你翻翻当时的建筑杂志，几乎每期都会有关于他的作品的大幅照片和介绍。
1956年底，一个震憾人心的伟大作品又将诞生了。
这次沙里宁是为纽约TWA航空公司做航站楼（也就是侯机楼）设计，出于飞行的联想，他把建筑设计成一只展翅欲飞的混凝土大鸟。
这次的设计方法是少有先例的，他首先没有画图，而是做了个模型。在纽约近郊的一个巨大仓库里，这个模型做得突出到屋外来了，而这不过是那只“大鸟”的半只。是啊，那样一只自由的鸟儿怎么能用丁字尺和三角板画出来呢？而巨大的内部空间光靠图纸和人脑有限的想象力，将怎样琢磨推敲呢？现在模型做好了，而且做得那么大，足够让沙里宁咬着烟斗在里面走来走去，摸摸敲敲，最后的曲线形状是在这样的几乎是亲身体验之中敲定下来。
从模型到图纸也颇费周折，为了绘制象等高线一样复杂的施工图，总共花了5500个小时。但真正麻烦的是施工，惊人的脚手架有如密密的丛林，光确定曲线高度的支撑点就有1800多个，以至人们感叹说，恐怕美国以后再也不会有什么工程比这个更复杂更精巧了。
1960年10月，支撑“大鸟”的脚手架全部拆除，总重5500吨的“大鸟”
自在地飘浮在空中。当巨大的混凝土躯体轻盈地浮在空中时，是最能够表达建筑艺术和技术的伟大的，那惊人的气魄和美感几乎令人屏息。正如沙里宁曾经说过的：“即使工程在中途突然停工，这个建筑也将成为20世纪的美丽遗迹”。
建筑的外部充满了富于力量感的曲线，建筑的内部也做到了“表里一致”。两座天桥好像由高梁饴软糖拉成的样子，曲线型的登机指示牌很像某种机器人。总之，从屋顶、墙壁到楼板，从告示板、扶手到柜台，曲线在建筑的每一个角落漫延，整个建筑空间成为一个浑然的整体。可是为了寻找一种可以同时用于天花板和墙壁的装饰材料，却费了不少脑筋，最后，日本制造的白色圆形马赛克磁砖粉墨登场了。从此以后，这种一直被认为是厕所专用材料的磁砖“登上了大雅之堂”，并且不仅用于室内，也用于建筑外表的装修，而且开始风靡世界了。
“大鸟”航站楼的诞生还多亏了电脑的发明，如果没有电脑，那么复杂的结构计算几乎是人力无法企及的。
