（四）“花儿”乡土文化的传承需要进行师资培训
调查表明，很多农村中小学音乐、美术教师，十分喜爱民歌、剪纸等乡土文化，但是，苦于没有机会得到培训学习。因而，在教学中，只能局限于国家统编教材，即使感觉到有些教材不太适合当地农村学生的学习，也束手无策。笔者曾调研过宁夏某个农村初中课堂的艺术教学。那节课的内容是：欣赏俄罗斯民歌《伏尔加河船夫曲》和19世纪俄罗斯绘画大师列宾的代表作《伏尔加河的纤夫》油画作品。任课的是位音乐专业的女教师，她留给学生们的课堂作业是用美术的形式来表现所欣赏的音乐。这对于宁夏农村中学生来说十分困难，大多愁眉苦脸，不知如何完成。有的很无奈地在白纸上画上一道心电图波纹般的线条，算是作业。这样的艺术课，教学内容脱离实际，远离生活，老师难教，学生难学，久而久之势必会导致学生们对音乐美术失去兴趣，进而影响开发右脑潜能的机会。然而，即使要在宁夏农村学校的艺术教育课堂上，导入和补充一些师生们耳熟能详、鲜活生动的“花儿”民歌之类的乡土文化，也需要对教师进行专门的师资培训才能够胜任其教学。
2007年，宁夏教育厅尝试举办了“花儿”教员培训班，组织了60多名中小学音乐骨干教师参加学习。培训之初，90%以上的人不了解“花儿”，更不会唱。这一现状，预示着宁夏“花儿”所面临的失传危机，也凸显了乡土文化亟待传承的迫切性。同时，反映出了我国音乐师范教育，特别是地方师范教育中乡土教材缺失的问题。为此，培训班对全体音乐教师进行了理论和实践培训，邀请了几位宁夏的原生态“花儿”名歌手，带领学员现场演练。初次接触“花儿”，音乐教师们备感新奇，也感到意外：曾经小瞧的民歌，其唱法居然是那么特别、那么深奥。自以为拿着曲谱就能唱出来，其实，要唱出原汁原味的“花儿”并不容易。如果没有民间歌手的言传身教，很难掌握一些微妙的技巧。可是，当教师们学会了几首“花儿”之后，便感受到了它的艺术魅力，歌中生动的宁夏方言也令教师们感兴趣。一位来自农村中学的女教师感言：以前听“花儿”时感觉很土，经过学习，才感觉它丰富多彩。通过参加培训，了解了“花儿”的历史知识及传承意义。今后，要努力把“花儿”传承给学生。这批音乐教师，的确在日后的“花儿”乡土文化教学中发挥了“星星之火”的传播作用。宁夏“花儿”教师培训活动也得到了社会的肯定，《宁夏日报》刊登了题为《宁夏教育厅培养“花儿”传承人——宁夏“花儿”传唱不再青黄不接》的新闻报道：针对近几年宁夏“花儿”艺术乡土文化本色逐步消失，自然传承越来越困难的现状，自治区教育厅结合教师培训以及形成地方教学研究特色的思路，将具有宁夏民族特色的“花儿”种子撒向校园，将这一珍贵的民族民间艺术传承发展。《新消息报》刊登了题为《将非物质文化遗产引入课堂：我区农村学校给学生教唱花儿“》的报道。宁夏的实践充分证明：音乐教师的引领，是确保”花儿“在青少年中的传播与普及的重要一环。
（五）”花儿“乡土文化的传承需要高校音乐专家的介入
古老的”花儿“民歌在过去的年代里，之所以流行，是顺应了时代的审美标准。社会在发展，人们的审美观念也在随之发生变化。现在的年轻人对”花儿“不屑一顾，很大程度上是”花儿“过时了，不合潮流。这就需要高校的音乐专家加入到”花儿“民歌的传承之中，在不失其基本元素的基础上，对”花儿“进行必要的创新，使其焕发青春，更加优美动听，才能赢得更多人们的喜爱，愿意听、愿意唱，有助于传承。事实上，我国很多脍炙人口、经久不衰的优秀民歌，都是在原生态的基础上，经过音乐家的加工创新、艺术升华，才被人们所接受而广泛流传的。近年来，北方民族大学音乐舞蹈学院在”花儿“的演唱形式方面进行了大胆尝试，取得了显著效果。传统的”花儿“民歌的演唱，一般为独唱、男女对唱、或几个人的和声形式。该校组建了”北方民族大学花儿合唱团“，尝试将”花儿“曲目创编为大合唱的形式，精心排练了《宁夏川好地方》《色俩目》《黄河船歌》《尕妹子门前浪三浪》《哥是阳沟妹是水》等曲目，从2008年到2010年期间共参加了8次大型演出，颇获好评。两次获得宁夏合唱比赛一等奖；代表宁夏教育系统参加教育部全国高校合唱比赛荣获第7名；2010年在绍兴世界合唱比赛中荣获民谣组金奖。实践证明，把以独唱为主要形式的”花儿“曲目改编为大合唱的曲目，变一人唱为多人唱、变单声部为多声部，是对传统的”花儿“演唱形式的大胆创新，将有效地扩张”花儿“民歌的表现力和艺术感染力，将赋予古老的”花儿“以新的生命力，将有利于”花儿“的传承与发展。建议我国高等艺术院校，把传承和弘扬优秀的乡土音乐文化列入相关课程之中。
综上所述，学校教育是传播”花儿“民歌等乡土文化的有效途径之一，也是目前最佳的非物质文化遗产保护形式，”花儿“等乡土文化进校园，既能拓宽和丰富教育内容、活跃校园文化生活，也将促进文化传播的多样性，促进学生的个性发展及素质教育。同时，将使学生们在其乡音、乡情及价值观形成的青少年时代，让”花儿“这一乡土文化扎根于心灵，从小受到家乡民间文化艺术的熏陶，从而培养年轻一代师生热爱家乡的情怀，增强民族自信心和文化自觉性，在客观上将起到传承祖国优秀的民族民间文化的作用。
参考文献
1.武宇林.中国花儿通论［M］.银川：宁夏人民出版社，2008.
2.宁夏教育厅培养”花儿“传承人［N］.宁夏日报，2007.
3.将非物质文化遗产引入课堂［N］.新消息报，2007.
【作者工作单位】北方民族大学非物质文化遗产研究所
宁夏回族口弦的现状与思考
安宇歌李儒民
在宁夏黄河两岸和南部六盘山区回族村庄的妇女中，长期流传着一种小巧玲珑的原生态乐器——口弦。当地人又称它为”口口“”口琴子“，在最盛行时，很多地方无论姑娘还是老太太，几乎人手一把。弹奏口弦最热闹的时候，往往是在农闲时的傍晚，姑娘们最喜欢集中在井台旁、大树下集体演奏。她们时而合弹民谣，时而对奏”斗嘴“。不懂的人看得莫名其妙，而姑娘们却听得哈哈大笑。忽然，一位姑娘满脸娇羞地躲在他人身后，这是因为她被人用口弦语”揭了短“。而老太太也带着孙辈尕娃们时而弹得祥和柔美，时而弹得苍劲有力，深情的口弦会把人们带到古老遥远的年代。宁夏口弦美妙的音色、精巧的制作工艺、浓郁的回族风情不但受到了我区回族、汉族群众和全国各民族兄弟的喜爱，而且还得到海内外音乐爱好者的青睐。口弦类乐器在世界很多国家均有流传，国际上通常称它为”颚之竖琴“（Jaw‘s harp）即口中竖琴。所以，人们亲切地称宁夏口弦为回族人”口中的竖琴“。
但是，由于种种原因，近年来宁夏口弦已处于濒临失传的境地，它的传承保护工作十分急迫。要对口弦进行有效地保护，就必须对口弦进行深入的调研，制定科学的规划。以下是笔者对宁夏口弦发音原理、历史、传说、艺术形式和保护工作的探索和思考。
口弦”发音“之谜
口弦为什么能发出如此奇特的乐音呢？让我们近观它的结构来加以探讨：宁夏的口弦分铁制、竹制两种，都由一个带柄短剑似的微型琴体和一个细长的簧舌组成，竹制的还另有一根长长的线绳。演奏者在演奏时都用左手持琴首，双唇半含部分琴体和簧舌。铁口弦弹动簧舌，竹口弦”扯动“线绳发音。但是不会弹的人即是弹断簧舌、扯动线绳也不能发出乐音。原来它的秘密在于演奏时不但要弹动琴簧或”扯动“琴簧，还要辅之以口腔共鸣、口舌变动、气息变化等诸多因素的配合才能发出好的声音。
要想成为一个好的口弦”弹家“，必须要掌握很多技巧要领：
首先，左手要持好琴体。琴首部位捏得太多太少均影响振动，抓得太紧太松都不出声。
其次，右手弹琴簧。要弹簧舌的尖端部分，不但要弹得准确，而且动作要协调有力。竹口簧”扯动“线绳更是需要巧劲，这样才能使琴簧达到共振发音。
再次，口腔巧变化。演奏较高的音，口腔要变小，气流要加急；演奏较低的音，口腔要扩大，气流要舒缓。
舌的变化也十分重要，它的伸缩不但能影响音高，而且对乐音的节奏控制至关重要。舌的变化再加上气息的颤动，才能使口弦的声音非常感人，而这些技巧要经过前辈的传授和多年的苦练才能达到。高手们不但能用口弦弹出耳熟能详的民歌”花儿“，还能说出”悄悄话“，模仿出蜂鸣、鸟语、水流声。
声学专家曾用现代专用仪器对口弦演奏进行动态测试，他们发现：口弦每发一个乐音都能同时产生出一个”基音“和二至三个不同音域的泛音来；演奏时若口腔变小、气流加急，则能发出较高的音，反之则发出较低的音。如果再加上气息的颤动，它的声音就会更加感人。
