王文娟（1926-），浙江嵊县人（今嵊州）。越剧表演艺术家。代表角色有《追鱼》中的鲤鱼精、《红楼梦》中的林黛玉、《则天皇帝》中的武则天、《春香传》中的春香等。
越剧影片《红楼梦》重映后，我接到许多观众热情洋溢的来信，给我很大的鼓励和鞭策。有一位观众在信中讲：“在《黛玉进府》这场戏中，你面带几分腼腆，怯生生的神态及举步又止的动作，把林黛玉孤苦伶仃，投奔外祖母时那种‘不可多说一句话，不可多走一步路’的内心感情，细致深刻地表演出来了。”这位观众的话有些过誉，但是我觉得要塑造好林黛玉这一形象，确实需要演员有点真实的生活体验。我在塑造林黛玉时，曾努力回忆搜索自己经历中可借鉴的东西，以唤起自己的感情来进行艺术创造。林黛玉从小死了母亲，没有兄弟姐妹，父亲又外出在京，身边没有亲人，生活孤苦伶仃，她听母亲谈起过贾府，对贾府有一种不同一般的遐想。进了贾府，她既感到新奇，又有些害怕。她的这种心情，使我联想到自己曾有过的切身体会。
离开家乡到上海学艺
我生长在越剧之乡的浙江嵊县。我的两个舅父，一个会拉琴，一个会敲鼓，母亲又爱看戏。小时候，每当有戏班来我家附近演出，我总跟着大人去看，看完戏还与小姐妹们一道在台上学着做，乡里人见我一唱就入丝弦，都说：“这个小姑娘学唱戏，定会‘出山’的。”
我父亲是个乡村教师。我十三岁那年，因家中生活困难，远离家乡到上海学戏。当时妈妈领着弟弟妹妹站在家门口送我，我手里挎着个小包袱，沿着山坡一边走，一边回头望，泪水模糊了视线，跟随着伴送我的亲戚，一步步移动着双脚。平时习以为常的乡村小道，这时是那么的亲切，那么的令人留恋！一眨眼间，可爱的村庄已消失在自己的视线外了。走到离村庄一里外的高坡上，我禁不住频频回首：自幼生长的故乡啊，何日再回来！自幼抚养我的妈妈啊，何日再相见！我忍不住停住了脚步，泪如泉涌。这是我第一次尝到了骨肉分离的滋味，真是心情沉重，满怀酸痛！离家越远，酸痛越深。我跟随我的亲戚坐船、乘车，在路上不停地在想，我处身到不可捉摸的异乡客地时将会见到哪些人？见到老师该怎么说？真是越想越畏怯。当时，我倒真希望上海是个永远也走不到的地方。
戏班里的学艺生活
我孤身一人来到上海，拜当时的着名小生竺素娥为师。因为刚从乡下来，见识少，学戏时接受也较慢，显得有点迟钝。平时我总是沉默寡言，老觉得比别人差。当时一门心思只想把戏学好，能有碗饭吃，还想挑起家庭生活的担子，让母亲和弟妹能过上好日子。
我在戏班里当学徒，那时戏班里有一个武功老师，叫招全师傅，他对我们学徒要求十分严格。每天清晨，他就拿着竹板叫学徒起床练功，教我跑台步，练棍棒，舞刀枪剑戟。我练拿顶，招全师傅在一旁不叫停，就不好休息。在剧团主要演员歇夏和年底封箱期间，剧场的舞台是空着的，这是我练功的最好时机，我总是抓紧练习，不管严寒酷暑，从不间断。那时候，我没有一点其他的杂念，一心只想学好戏。经过这样严格的训练，虽然人又苦又累，但基本功却打得比较扎实，为后来演《追鱼》中的鲤鱼精那样又要唱又要腾翻的角色，准备了一些条件。
我的师傅竺素娥，是当时有名的越剧女小生之一，文武兼备，擅长做工，表情、动作细腻，对我的影响很大。她对我要求甚严，要我好好做人，好好演戏，不准贪玩。平时演出，她从台上一下来，就站在台旁看我演，哪些地方过火了，哪些地方演得还不够，她总是耐心指教。师傅们在台上演戏时，我也总站在台旁看她们的动作、表情，学师傅们的唱腔，认真看，仔细想，一点一滴地记在脑子里。
我跟师傅学了两年后，她认为我的身材、脸形和气质适宜演花旦，便断然决定让我改学花旦。她教我第一个开蒙戏就是《投军别窑》，这是师傅的拿手戏。师傅教我演王宝钏，每句唱腔、每个动作和表情，她都口授身传，手把手教。竺素娥师傅善于启发诱导，她常常一面教一面还鼓励我：“彩娟（我原名王彩娟，后来才改名王文娟），你好好学戏，学好了我给你做件黑袄子（王宝钏穿的黑披）。”当时，我听了很高兴，自己多么想有件演戏的服装啊！
在旧社会，艺人怕失业，不大愿意把自己的技艺教给自己的同行。当时演的大多数是幕表戏，没有完整的剧本，往往是一个戏只有几段固定的唱词，而且各个演员演出也不完全一样。当时的演员都会唱许多赋子，如花园赋子、街坊赋子等；不少演员在唱腔和表演方面都各有自己的特色。那时越剧着名旦角姚水娟、王杏花、支兰芳、小白玉梅都和我的师傅合作过，我暗暗地向她们学习技艺，同时也得到了各位师傅的指教，得益匪浅。这使我认识到一个演员必须博采众长，兼收并蓄，才能不断提高自己的演技。在学艺时，我演过童生、花旦、青衣、泼旦，甚至花脸和老生等，这对自己塑造各种不同类型的人物是有好处的。
为了向前辈老师学戏，我还记得有这样一件事：从前演《梁祝哀史》，梁山伯死后，祝英台吊孝哭灵，要有一个演员扮演已亡的梁山伯躺在灵堂内。当时着名的越剧演员支兰芳饰演祝英台，她在唱腔和表演方面，具有独特的风格。我为了把她的戏学到手，于是就自告奋勇地扮演死后的梁山伯。我躺在台上，眯缝着眼睛，边看边听边记，这样，果然看得仔细听得真切。可扮演“四九”的演员却偏偏捉弄我，故意把我推推碰碰的，我一动也不敢动，一声也不敢吭，耐着性子躺在那里。戏演完后，又把学到的东西记下来。这也可算我学戏的一个“土”办法吧。那时支兰芳唱的“四工调”很受观众欢迎，我一直学她的唱腔。
我学旦角后，最大的困难是我没有戏本和唱段，所以当姚水娟、王杏花、支兰芳等名角在台上演时，我就站在台旁用心看，反复琢磨，把骨子戏的主要唱段记牢。无钱买纸，我就把写海报的旧纸，折叠起来，订了厚厚的一本，把剧情和主要唱段记下来。后来我每场戏演出后，哪些地方演得好，哪些地方还不够，都记下来。这些虽然谈不上是经验，但却是我演戏的“万宝全书”，我一直把它保存了几十年。可惜在十年内乱中抄家时，我的所有“学艺手记”和“演员日记”都被毁掉了。
