好不容易安抚好炸毛的女孩，罗杰给远在北美的理查森打了个电话。
片刻之后，房间里的传真机就响了起来，等了足足十几分钟才传输完毕。
罗杰拿着一叠纸翻看起来。
十几张纸看着多，其实没有多少实质性的内容。
主要就三件事，《1》专辑的销售数据、媒体的动向、以及一些需要罗杰做决定的琐事。
经过一个灾难般的首周之后，二十世纪娱乐紧急追加了订单，在第二个周末到来之前，勉强将唱片全部送上了零售店的销售货架。
在除了夏威夷、阿拉斯加以外的四十多个州，以及加拿大的十个省份的主要城市，都有至少一家专门的唱片店，或者是连锁便利店会出售《1》专辑。
不过绝大多数城市，也仅仅只有一家店面而已。
在整个北美，铺货的总店面数量大约有800多家，这也是二十世纪娱乐发行能力低下的体现。
相比之下，由环球唱片发行的《黑色》，铺货店面数量达到了3300家之多。
《青春》要少一点，但也有近三千家。
发行，听起来简单。
比如说在产业链条较为完善的北美，实体唱片最大的销售渠道是线下连锁的零售店，在这个年代，差不多能够占据百分之七十五的份额。
在外行人看来，所谓的发行，不过是给经销商挨个打电话、签订合同、发货，然后等着收钱就行了。
但只有真正进入这个行业的人才知道，没有长期、稳定的合作关系，或者足够强力的“敲门砖”，即使费尽手段找到了经销商的联系方式，电话最多也只能打到对方的助理那，至于想谈生意，根本门都没有。
二十世纪娱乐哪怕拿着Darkness乐队的这块“敲门砖”，打开的发行渠道也少得可怜。
根据西奥多透露的内幕，这很大程度上，是因为二十世纪娱乐采取了捆绑销售的发行策略，即想要代理《1》专辑的经销商，必须签下二十世纪娱乐旗下其他不入流歌手的专辑。
因为这个理由，至少有数十个连锁品牌拒绝了《1》专辑的上架。
不过这种事，罗杰早就有了心理准备。除了通过西奥多表示抗议之外，也没打算做更多的事情。
铺货范围缩水，所带来的就是销量上的巨大差距.
在第二个周末的三天之中，《1》专辑的粗略销量统计分别是1.3万、1.4万和1.1万。
三天的总销量甚至不到四万张，很难说让人满意。
尤其是周日的单日销量下滑，绝对不是什么友好的信号，这说明第三个周末到来之前，《1》的总销量很难超过十万。
在这三天的数据出来之后，二十世纪娱乐再一次调整了预期，认为在前半年的销售高峰期中，《1》专辑的销量上限在130万张左右。
而在最初的预期中，这一数字是两百万。
随之一同调整的，就是更加保守的宣传策略，简单点来说，就是减少这方面的开支。
比如说完全取消了后续的打榜投入。
“销量这么惨？”
安妮凑过来看了一眼，小脸立刻就垮了下来。
“正常现象，《1》的质量不够好，公司的发行能力又差，我们还没有站出来拼命做宣传，卖得好才是怪事。”
罗杰安慰的话看起来更像是在打击人：“我觉得130万的预估都高了，能超过一百万，就算是成功。”
正说着，罗杰看到了文件末尾的一行备注，二十世纪娱乐的市场部认为，在明年的格莱美之后，如果乐队能够捧回至少一座留声机，在格莱美的光环加持下，《1》专辑的销量会有一定程度的上扬。
为什么明知道格莱美是一个烧钱的游戏，还有这么多歌手和唱片公司拼命往里边砸钱？
名气是一个很重要的因素，但格莱美所能带来的销量和利润，才是更加重要的原因。
根据华纳唱片的调查显示，今年的最佳摇滚单曲奖，起码为《怪胎》专辑带来了数十万张的销量。
“口碑也好差劲。”
安妮指着文件上的一行数据。
二十世纪娱乐从媒体上收录了182篇乐评人的评价，好评率仅为百分之四十五。
而在不同地区针对歌迷进行的随机调查中，好评率也仅仅只有百分之七十三，但大多是B+或者A-的评价，A和A+加起来只有百分之十九。
这两个数字，都创下了乐队历史的新低，尤其是后者。
在《1》专辑之前，哪怕是口碑最差的《A&B》，也有超过百分之三十的歌迷给出了A以上的评价。
最受歌迷欢迎的《怪胎》，仅仅只是A+的评价就高达百分之八十，只有不足百分之五的歌迷给出了B或者更低的分数。
当然，由于歌迷调查的取样范围都是已经购买了专辑的消费者，好评比例高才是正常的事。
对这类音乐不感兴趣的歌迷，压根就不会去掏钱购买。
“这原本就在我们的计划之内。”
虽然无论是销量还是口碑都有些惨淡，但罗杰却不以为意。
想了想，罗杰开口道：“格莱美之后，我们开始筹备新专辑，用一张高质量的专辑把口碑刷回来。”
“不是两张吗？”
安妮纳闷地问道：“还有一张被你吃了？”
在出发来到欧洲之前，罗杰就将一批歌曲的版权转到了乐队的名下，显然是为明年的专辑准备的。
一共二十首歌，其中有几首还很长，显然不可能是一张专辑的曲目。
“两张专辑分开发，中间加入一张和《1》一样的凑数专辑。”
罗杰开口说出了自己的打算。
“也行。”
安妮成功被罗杰转移了注意力，不再纠结于《1》的销量和口碑，好奇地问道：“二十首歌的风格明显不一样，我们先做哪张专辑？”
“另类金属。”
罗杰随口说了一句，然后将注意力放到后边的文件上。
媒体动向不是几页A4纸能说清楚的，文件上的内容也不怎么详尽，只有一个简略到无法让人产生直观印象的描述。
不过，这方面由胖子把关，罗杰很放心，也不打算多管。
和很多明星不一样，罗杰并不喜欢看有关自己的新闻或者报道，认为这会影响自己的心态。
媒体吹捧，会让自己骄傲自大。
而媒体抨击，则会让自己心态失衡。
这两者都不是什么好事。
所以除非是重要的事件，否则罗杰几乎不会去看任何和自己有关的新闻。
剩下的是一堆乱七八糟的琐事，大多是例行通报，还有几件不算重要的事需要让罗杰做出最终决定。
玛格丽特在忙碌着对阳光海岸、EI唱片和RS唱片三家公司做深度调查的同时，还搞定了几首歌的版权授权谈判，为乐队又带来了几十万美元的收入。
不过这笔钱只是在乐队的账户上过了一圈，就被抽调出来，用于支付商业调查公司的佣金。
另外，可口可乐的广告已经开始了投放，基本上集中在北美。
从样本数量有限的调查来看，公众对于乐队的代言持乐观态度，最起码并不讨厌。
此外，华纳唱片再一次提出打包购买《希望》和《A&B》，以及《加州旅馆》等几首单曲的海外发行权，不过和之前的几次一样，又被二十世纪娱乐拖了下去。
华纳唱片必然是《希望》和《A&B》的海外发行方，这一点在发行合约中就有明确的备注。
不过因为《A&B》专辑拆分重新发行之后，销量还没有达到最高点，出于利益的考量，二十世纪娱乐认为现在不是谈判的最佳时机。
任何一个脑子正常的人都知道，当北美的销量数据达到高点的时候，再去谈海外发行，才能拿到更为优惠的价格。
尤其是对买断的发行方式来说，就更是如此。
哪怕多增加几十万张的北美销量，在谈海外发行权时，都能多争取数十万美元的授权费。
不过这也不会等太久，最多几个月之内，就会得出一个结果来。
“《A》和《B》的销量加起来，好像已经超过《怪胎》了吧？”
罗杰突然想起来这个问题。
拆分之后，销量到底是按一张专辑算，还是按两张专辑算？
好像北美唱片业协会的规定，在这方面有漏洞，两种计算方式都可以算做正确。
也就是说，如果将《A》和《B》以及《A&B》的总销量全部算在《A&B》上，北美销量妥妥地超过了一千万张，是乐队的第二张钻石专辑。
不过罗杰也不清楚，自己道听途说来的这个说法到底是否正确，随手记了下来，回头让胖子或者西奥多去调查一下，说不定还可以为《A&B》申请一下钻石认证。
一个乐队发行的唱片中，有多少白金专辑、多少钻石专辑，这也是咖位的重要体现。
为什么披头士是世界乐坛最无可争议的第一？
所有专辑总销量23亿，甩开第二名近十倍，这个数据摆在这里，其它的歌手、乐队再怎么吹捧，结果专辑销量摆出来，还不到披头士的十分之一，直接就吹不下去了。
当然，这个销量也有很大的水分，比如它计算的是“碟片销量”，而不是“专辑销量”。
也就是说，如果一张专辑里有两张碟，计算的销量就要乘2，而披头士乐队碟片最多的一张专辑，足足有六张黑胶唱片。
不过哪怕是只计算专辑销量，披头士乐队的全球总销量也在十亿以上，相当于猫王、麦当娜-西柯尼、以及迈克尔-杰克逊的总和。
话说回来，在销量宣传上合理合法地“做手脚”，这也几乎是半公开的手段了。
能够登上“历史销量排行榜”的，无论是单张专辑销量，还是所有专辑总销量，没有一个经得起深查的。
比如把一支乐队，以及乐队解散以后所有人单飞的专辑销量计算到一个人身上等等，这都是常态。
再比如，由于刷数据的成本很低，很多乐队或者唱片公司，都会自掏腰包，一定程度上地刷出一个漂亮的数据来。
当然，像某些三线流量明星刷出一个超越世界乐坛历史记录的数字这种事，只会发生在完全没有脑子的人身上。
大部分的刷数据，还是符合其本身商业号召力，以及咖位的，差也不会差得太离谱。
比如说乐坛历史地位稳入前十的人，刷个第一的销量，这就属于正常操作。
而IFPI（国际唱片业协会）也几乎不会对此进行彻底地核查，因为那工作量实在太可怕了，根本是一件不可能完成的任务，只有西尔维斯特-史泰龙和汤姆-克鲁斯才能搞定。
实际上想要知道一个歌手，或者乐队的专辑销量究竟是多少，与其去看IFPI或者唱片公司宣传出来的数字，还不如去看北美唱片业协会认证的北美销量，然后乘以3，差不多就是全球销量的数字了。
或许对那些地区性的歌手、乐队来说误差会很大，但对红遍全球的顶级歌手、乐队来说，这个数字要比IFPI的认证准确得多。
