第四节 唐山皮影与民间雕绘艺术
一、民间剪纸的特色
民间剪纸是极普通的一种民间美术形式。它使用的工具和材料非常简单，只要心灵手巧，人人会剪。旧社会广大的农村妇女多数会剪，只是有手艺好坏的区别。乡村里的小姑娘，自小就跟着奶奶、妈妈学手艺，过门以后仍然不忘。她们剪到老，学到老，一辈辈往下传，代代延续相承。
剪纸和皮影人同出一源，但剪纸要早于皮影人的雕刻。魏晋南北朝时，刻镂人形，叫做“人胜”。《荆楚岁时录》中有这样的记载：正月七日为人日，……剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，并戴之头鬓。唐朝诗人李商隐，在《人日》诗中这样写道：镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。说明荆襄之地皆镂彩作人胜，山西地面多剪彩为人。
最早的影人，都以素纸雕刻，由来已久。我国最早发现的剪纸实物、是新疆吐鲁番附近发现的团花剪纸，是北朝时期的作品。
滦河流域土地潮湿，又经年水患，剪纸作品很难保存，只能从小孩儿的虎头鞋和刺绣等遗物中可以见到。
滦河流域的剪纸可以从以下几个方面窥见其特点。
1．这里的剪纸与陕西、山西等地的风格截然不同。手法生动自由，类似木刻中不规范的自由滚刀风格的剪法。内部装饰纹样，采用多次对折剪出排列不规则的平行细纹。作者往往把一张纸折叠几次，然后一气呵成，不用刀刻。只在非常细小的部位，使用刀刻。作品透露出古朴、典雅、庄重、圆润、浑厚的艺术风格。
2．这里的剪纸体现着多民族文化的交融。这是历史上移民活动、社屯文化交汇融合的结果。
3．明显的河海地域痕迹。这里的剪纸除了“密眼”、“人字申”、“菊花团”、“龟背锦”、“花墙眼”、“小灯笼”等基本图案外，大量的是以蟹、虾、鱼组合的图案。如“双虾戏水”（二龙戏珠的变体）、“虾戏贝”、“鱼蟹戏莲”
（鱼戏莲的变体）、“鱼蟹蛙戏水”等等，这些显然都充盈着河、海的气息，反射着地域的风貌。
4．这里剪纸的取材多与民间文艺相结合。皮影、大鼓、评戏及秧歌深深扎根于民众之中，渗透到生活的方方面面，剪纸艺人便将这些民间文艺的人物、故事巧妙地用剪刀剪出来。一幅剪纸作品就是一个凝固了的戏剧，绽放于农家的炕头、墙壁、窗棂上。民间性是剪纸与地方文艺的同共特点，它们之间互为联系互为借鉴，相得益彰。
5．这里的剪纸紧密贴近生活，是农家生活的真实写照，也是一幢历史脚步的记录碑。大到“寿比南山”、“松鹤延年”、“金钟扣福”、“五子登科”等，小到枕套、枕顶、兜肚（这里俗称腰子）、手帕、虎头鞋、门帘等物件的花样装饰，都记录了生活的韵律，是历史的活化石。比如生命树、图腾的崇拜、节日寿庆、婚丧嫁娶以及云子、女红的图样、动植物的图案等，都生动地反映了滦河流域劳动人民的生活和人文景观。
二、服饰冠履
服即指衣服，俗称衣裳。饰指其佩戴的装饰品。冠即为帽子。履，俗称鞋。
服饰冠履直接反映了社会的经济和政治，古代还是官阶和地位的标志，它具有鲜明的地域特色。
古文的“衣”字，下半部是个“北”字，说明衣服始自北方。北方天寒，南方炎热，则多裸体纹身。
滦河流域属幽燕之地，古孤竹国旧地，应是衣服的发源地之一。服饰的类别大体可分六种：常服、礼服、丧服、囚服、军服、少数民族服。
服饰是随着社会发展而演变的。滦河流域民众服饰的演变过程，也是一部生动的社会史。
袍，是中式长衣的通称。从古至今可分为蟒袍、长衫、长袍、旗袍、睡袍等。明清以后，滦河流域各县日趋繁华，买卖商人多穿长袍，士绅富户也穿长袍。升斗百姓人家，只穿对襟、大腰裤，一则省钱，二则便于劳动。
长衫，民国时规定为正礼服，并且配上马褂。
旗袍，原是满族妇女服饰。在滦河流域地区，则被改制为满汉融合的妇女长袍。以后又几经改制，变得精巧玲珑，成了汉族妇女高雅的象征。
滦河流域又有河海特色的服饰，比如蓑衣、水夹袄等。蓑衣用蒲草编成，以备防雨，尤其是使船的渔民必备之物。水夹袄是渔民海上作业时穿的特制服饰，以防寒防水防海浪。远海作业有一定风险，也是家人对出海人的慰藉。一般都是媳妇为丈夫亲手缝制，母亲为儿子亲手缝制。
唐山皮影戏中影人的服饰，演古代官家自然是蟒袍，逐级不同。演当代戏则是当时民众的服饰了。比如《杨三姐告状》就是民初滦河流域地区的百姓服饰了。现实生活提供给皮影雕刻的原型，然后加以夸张和变形，使其更具有典型性。
冠的演化先由品级开始，到了平民则没有讲究了，但也可分士、农、工、商的身份。古代平民很少戴帽子。到了宋代，将南北朝时的“幞头”
演变成帽子的形式。到了元代，只有皇帝和官宦可以戴帽子，平民百姓不准戴帽子，也不准扎头巾。蒙古族男人夏日戴笠帽，于是汉人也仿效，用席篾编成方的、圆的斗笠。滦河地域的百姓，俗称为“酱蓬篓儿”。到了明代，朝廷颁发了新冠服制度，民间百姓也可以戴帽子了。那时滦河流域的百姓常戴的帽子叫“六合一统帽”。到了清代，男人被剪了额发，人人变成了光头，于是帽子的种类也随便了。比如瓜皮帽、毡帽、礼帽、凉帽等。女式的头饰，滦河流域地区明末清初时曾流行过“大纂”，将长发挽于脑后，盘成固定形式，然后用簪子别起来。簪子的质地多以牛角和兽骨磨制而成，上边刻上动植物、花卉等图案。贵妇人则以金、银做簪子。
履，含鞋和靴子，在滦河流域种类不多。清朝之前，官宦穿云头履，儒生或有身份的人穿元色双脸鞋，老百姓常穿双脸羊鼻鞋。大量的穿蚌壳鞋（又称老头鞋）。油鞋是专为下海下河的渔民用的，便于趟水。另外还有毡窝窝、草鞋、水鞋及水袜。
女式鞋类清朝以前，多是弓鞋。那时女人裹脚，所穿的鞋成弓形，上面多绣花卉、蝴蝶等，故也称绣花鞋。
花盆鞋是满族妇女所穿，花盆一样的木底，很有特色。
民国初年，妇女放足，兴起了一种偏带鞋。
服饰冠履中的饰物种类繁多，滦河流域独具特色。比如搭包（俗称搭膊），是用布做成的束衣腰带，成管状，中间开口，可以装钱物。
荷包，是系在腰间或缀在袍子上的小包，成“心形”，或“元宝形”，外绣花纹，内装香料，男人也可用以装钱物。
腿带，是扎裤腿儿的带子，男女都用，既可保暖，也显得精神。
服饰冠履折射着滦河流域的民风，也是唐山皮影人物切末雕刻的生动具体的原型。
三、建筑雕花
建筑雕花即是在建筑物上的雕饰品。滦河流域的建筑种类也很多，现仅就庙宇建筑、民宅建筑、墓地桥梁加以介绍。
庙宇建筑：
庙宇建筑是集砖、石、木与雕、绘、刻相结合的产物。石雕工艺有台阶上的浮雕，栏杆上的圆雕（狮子或寿桃）、石鼎、石碑、石炉、石磬等。
雕刻石碑是滦河流域较为普遍的石雕工艺。百姓家死了人，其子嗣或亲朋常常为死者立碑，甚至把其生平事略简刻其上。庙宇建筑的立碑要把公众集资的人名刻在上边，作为永久的纪念。
庙宇前常有石狮子守卫，左为雄狮，足蹬绣球，右为雌狮，脚踩幼狮，这是传承下来的固定形式。石栏杆的望柱头、石牌楼、木牌楼也用狮子守卫。有的柱子的基座也雕有双狮耍绣球。庙宇台阶的两边栏杆与地面相接处有抱鼓石相扶，雕有龙、狮子、麒麟、朱雀、仙鹤、飞鸟、梅、竹、兰、松、琴、棋、书、画等。
庙宇构架上的月梁、檐下“牛腿”、上下梁枋之间的垫木做成各式各样的“驼峰”。屋檐下支撑出檐的斜木雕刻成各种兽形、几何形的撑拱“牛腿”。连梁枋穿过柱子出头都雕成菊花头、蚂蚱头、麻叶子等富有生活情趣的图案。
墓地建筑：
宅门大院或官宦之家的墓地，首先要请堪舆先生选好“风水宝地”，做为阴宅。为显示其肃穆威严，墓前设有石人、石马、石像生等。有石碑坊、石碑、有浮雕或透雕龙碑。碑身饰以龙形花纹，碑座刻赑质，碑头雕成盘龙。碑身上刻着墓主家谱。如果官职显贵，墓前还刻有“文官下轿，武官下马”的石碑。
滦河流域还出土了许多汉唐、辽金时的石棺和石函（石函是存骨灰的器物。辽金时实行火葬）。从这些出土物上可以看出雕刻的花卉人物，显示出早期滦河流域人民的生活习俗。
桥梁建筑：
滦河流域河流纵横，为了交通便利，这里的桥梁建筑特别多。石桥是永久性的，木桥是临时性的。如今保留下来的石桥也不多见了。石桥上的石雕也很丰富，比如桥栏杆、桥面、桥梁上都有各种饰物。滦州（现属滦南）的青龙桥保存比较完整。青龙桥建于清光绪十九年（1894年），桥面两侧用青石板构成栏板，以卯榫相连，每边有栏板四块，雕刻着翎毛花卉。主柱十一根，柱头为寿桃形。桥两头各有石狮子一对，狮子缩身昂首，前爪踩神怪，颈部系一铃铛，尾卷曲。
古代的石桥，桥的两头都有石狮子一对。故老相传这是镇邪避妖保太平之意。那时候的交通工具主要是铁瓦车，车檐下都挂一盛黑油的油壶，这本是为醮车轴用的。可是车夫到了桥边，都要下车用油刷子往石狮子嘴上抹一下，说石狮子保佑不翻车，慢慢形成习俗。每个石桥头石狮子的嘴都是黑乎乎油光光的。
民宅建筑：
民宅包括宅门大院、中上农家，还有小门小户的住宅建筑。贫窘的茅栏草舍自不必论了。
乐亭县的四大家族：汀流河石各庄刘家（号称京东第一首富），庙上崔家（京东第一皇粮庄），小黑坨张家（号称京东快马张），大港史家（号称京东第一才子），这四大户的宅院建筑，自是宏大壮观。刘家分四大堂，宅院一个比一个宏伟。史家有房百余间，院子分七层，宅有花园，内设假山、叠石、虹桥、鱼池，曲径回廊，水榭凉亭。亭、台、阁、楼雕刻精细，门首横悬匾额。张家庭院华丽幽雅，四围有宅墙，宅墙以外植青松翠柏。院内建筑错落有序，木、石、砖、瓦结构精致。长廊围栏，油画雕刻，仿照皇宫。正门上悬有横匾，外宅土垣环绕，有花园四亩，池塘十五亩，植荷养鱼，备有雕刻秀美的画舫小舟。
崔家背靠皇亲王戚，势力更大，仅在郎君庙就建有庄园数处，聚德堂和明德堂，有五大院，占地1200亩。每个院的门口都有巨型石狮子一对，人称“十狮营”。各个宅院厅、堂、卧室，檐牙交错，翠花雕饰。崔家庄园建筑群呼应相对，占地几千亩，规模之大，豪华之甚，在中国农村实属罕见，大有帝王家的气派。
中上农家宅院建筑，当然不可能有这种气派。但枕石、抱鼓石、石柱础是必不可少的。影壁墙上的雕花完全根据家主的爱好而设计，如石竹、梅花、玉簪花等，也有雕绘白菜萝卜的。
小家小户的民宅，多在室内装饰，比如箱柜、椅子、穿衣镜、屏风、八仙桌、炕寝等都雕刻出别有风味的花草鱼虫，以安静室内气氛。他们自诩说：室雅何须大，花香不在多。
除了上述建筑雕花外，还应提到民间丧葬的雕花装饰，抬棺椁的大杠，杠上饰龙虎花纹，丧具中金童玉女的头部木模，也是能工巧匠显示雕刻才艺的地方，也算是阴阳两界的雕花艺术吧。
滦河流域的建筑雕花有极强的地域性，它为皮影切末的雕刻提供了生动的素材。
四、贴补工艺与摔花麻花
贴补工艺近乎于剪纸，与皮影的人物切末的雕刻互为借鉴。滦河流域农家妇女多会此种工艺，就是在布面上贴补一些其他颜色的小布片（图案），点缀其上，做成所需的物件。如小孩穿的虎鞋、猪鞋，还有床罩、枕套、枕顶、烟口袋、荷包等等。这种工艺不但比绣花省事快捷，重要的是造出另一番风味，朴重而大气。
这种工艺虽然简单，也需要心灵手巧，立意新奇。补面和布底要平，不起鼓，不起皱；补片的边缘要齐整，不起毛，不出褶梭儿。锁针要匀，疏密长短一致，扣边要圆顺，锁针与边缘垂直，拐尖角上要压锁一针。
另外还有开花、拨花、贴花等工艺，这些更近似于皮影雕刻。开花，先将花稿印在厚纸上，再将多层厚纸放在切板上。切板是用松花粉、石蜡、煤油炼成的“泥板”（这和皮影雕刻用的刻板差不多）。放厚纸之前要先放一层牛皮纸，以防渗油和凹陷。纸放好以后，用针将厚纸与切板固定，使花稿不动，然后按花稿的线路用刀切刻，开出花稿厚纸模片。接着就是拨花，将厚纸模片用浆糊粘在补料的正面，补料按模片形状裁剪，一般在形外多留一厘米。花瓣显露的地方要反拨。反拨时先在补料背后边缘涂浆糊，用粗针靠着模片边缘滚压补料边缘反贴，反拨后将模片揭去，按平。接着就是贴花，将拨好的花瓣、叶子，按花稿拼贴成形，然后用针缝缀，晾干后用水洗去污迹，抻直压平。
摔花和麻花属于印染工艺，但它对皮影雕刻的影响也不小。
摔花，古代叫做“绞缬”。滦河流域的农家一直沿用它。在白色的棉布上摔成所需的图案，缝扎成各种花纹，如菊花瓣、草枝、竹叶等，注重明快简洁。然后将摔成花的布料放进烧沸的染料缸里，煮至少2～3小时，取出来之后，放在清水里浸泡，泡过之后，打开缝结，晾干后即可。由于摔花松紧不一，形成自然的深浅颜色。农家妇女多用它做包袱皮、门帘子，也有当被面的。
麻花相对复杂些。它的做法是，把毛边纸平放在木板或石板上，然后刷浆糊，连贴四张毛边纸，晒干后揭下来形成一块纸板。再在纸板上画上图案，进行雕刻，刻完后用桐油把刻板晾干待用。印染前将刻板放在布料上，刮上防染浆。这种防染浆用黄豆粉和石灰粉按3：7的比例制成。
麻花布的染料是蓝靛（古称青色，是从蓝草中提取出来的天然染料）。将布料放进染缸里半个钟头，便取出来，晾半个钟头，再放进去。
这样重复5～6次，再用刀将染浆刮掉，直到花纹清晰。
麻花布朴素大方，可做被面、褥面、搭裢、门帘、腰子、短袖袄等，这种布至今仍很受青睐，给人以返璞归真的雅意。
