第四节 独具魅力的影人及切末造型
一、庙堂美术与皮影人物
滦河流域、燕山丛中，各种寺庙甚多，仅当年永平府昌滦乐地区的寺庙达六千余处。庙宇有城隍庙、关帝庙、文昌祠、奎文阁、龙王庙、八蜡庙、真武庙、火神庙、东岳庙、药王庙、虫王庙、雹神庙、三义庙等等。寺院有，普照寺、观音寺、宝塔寺、华严寺、万福寺、正觉寺、兴龙寺、龙泉寺等等。
庙堂寺院是百姓意愿的象征和信仰的体现。逢年过节或家中有悲欢之事，都要进行祭拜。庙堂寺院的神圣在民众中享有至高无上的声望。这些神圣便是刻在石上、画在壁上，或雕塑成形的人物。
皮影戏产生于民间，民间的庙堂美术对皮影人物的造型有直接的影响。
庙堂美术中的塑像雕刻及绘画多采用了变形和夸张的手法。雕塑有两种，一种是浮雕，一种是圆雕。圆雕是立体的，浮雕是在平面上凸出形象。不管哪一种都在不同程度上进行了变形和强化，这种艺术手法对皮影人物的雕刻是最好的启发。
皮影艺术演绎的舞台，就是一面影窗，通过灯光的照射，将人物影子展现在影窗上。这就决定了影人必须是透明的平面图像。只能在只有长、宽的二度空间里做上下、前后的活动，没有纵深表演，这就决定了影人的变形和夸张。它要比庙堂美术里的人物还要大胆变形和夸张。影人的头茬（面部）采用五分平视，头饰和帽子采取六、七分俯视。纱帽的翅子通常是八、九分视像，有时更加夸张。
影人的面部颜色分为黑、红、白、绿四种，表示忠奸和性格。黑代表刚勇、憨厚，白表示俊秀，当然也有“奸滑”之意，红表示忠正，绿表示草莽和灵怪。
影人头茬造型的变形与夸张，以及影人面部的四种颜色都直接来源于庙堂美术。例如，皮影生行，五分侧面，直线脸条，除五官之外，全部镂空，眉向上曲挑，眼珠居于面中。这种造型的来源，便是滦河流域昌滦乐一带观音庙里的观音菩萨形象。
还如红净（大），红脸，凤眼蚕眉，这种造型与关帝庙中的关公极为相似。
再如皮影中的大行，豹头环眼，个性鲜明。白脸以阳刻流线造型，这种造型很接近山神庙里的山神，也很像民间纸扎的“开路鬼”，这与庙堂美术与民间剪纸有直接联系。
二、影人的冠戴与服饰
唐山皮影影人由头茬与身子构成。头茬分生、小、大、髯、丑等，其造型各有定式。同样，冠戴和服饰也各有讲究。
（一）冠戴
闺阁少女梳发辫，已婚者梳盘头。平民妇女只有簪环和一二朵小花，青衣不贴花。官宦妇女戴珠凤插珠花。王妃公主戴凤冠。
戎装女性有的包巾子，有的抱龙盔，有的抱风盔，有的冠帅盔。
男性行文人物的冠戴，分官帽、王帽、相帽、太子盔、冲天冠、平顶冠、太监帽、中军帽、公子巾、叶子巾、员外巾、穷生巾、风帽等。
行武人物有官帽、王帽、扎巾、罗帽、帅盔、公子巾、太子盔等。
行武人物不分性别，帽前都扎英雄翅。
外邦异族人物头饰与中原人相同，只在脑后有两条狐狸尾，冠后扎雉鸡翅。
不论行文或行武人物，官帽分等级，知府以下帽子没有压梁子，即帽沿上装饰图案，只有部府以上的官员有压梁子。品位极高的，要配上龙凤图案。
文武官帽在帽翅上亦有区别。文官用圆帽翅，武官用尖帽翅。
灵怪神仙的头茬，都有明确的标志。神仙是莲花图，仙女饰树叶，妖怪头顶用本型的图案。也有直接以本型刻形的，如猪八戒、牛头、马面等。
（二）服饰
影人的服饰，即是戳子（身子）。戳子分上节、中节、下节。上节指上身，中节指臀上部与腰的结合部，下节指前后腿。
影人戳子按行当区分，造型各有不同，分蟒袍、铠甲、掩（掩衫）、衫、衣（衣又分仙衣、龙凤衣、八卦衣、青衣、罪衣等）、氅（分老氅、公子氅、英雄氅）、袍（分龙袍、道袍、板袍、红袍）、褂（马褂）、流淌（短打）以及和尚袈裟等。
各类造型的装饰图案，都很细致，很有规矩。蟒袍饰蟒龙、云片、江水海涯。花衫，由衣和裙两部分组成，刻满绚丽的花卉图案。仙衣多用菱形图案装饰，佩有长条飘带。武将的铠甲，刻有鱼鳞、锁子连环、人字……
唐山皮影影人的冠戴服饰，除了演绎清代故事特殊外，其余各朝代人物的冠戴服饰都是一致的。这也和庙堂美术中的壁画和雕刻一样，采取了“以简胜繁”的不分朝代的办法。
三、彩帘子及其他切末
唐山皮影除了影人刻镂细致讲究外，还表现于各种切末刻制的绚丽多彩。
七尺影窗大干世界，一棚影中需要大量的道具，这就是切末。
影窗本来是两度空间的平面，却要造出三维（长、宽、深）空间的感觉。皮影雕刻艺人们挖空心思，充分利用影窗的上下位置，巧妙地处理近景、中景、远景的空间关系。这就出现了“彩帘子”。
彩帘子实际是廊檐景片。影窗上的彩帘子构图是中心对称式的。
它的图案多种多样，要根据剧情场次的需要而定。
宫廷用的彩帘子有“丹凤朝阳”、“金龙流云”等。
书房的彩帘子用“琴棋书画”。
农家用彩帘子是“渔樵耕读”。
绣房用的彩帘子是“翎毛花卉”。
各种各样的彩帘子图案设计极其美妙。刻镂细致，黑白连缀，浑然天成。把宫廷装点得金碧辉煌，王气盎然。把绣户兰房衬托得花团锦簇，兰麝飘香。把农家院打扮得清幽自在，丰庆祥和。把书房点缀得典雅恬静，翰墨生香。在彩帘子的下方又有相适宜的家具什物，生动逼真地造出一个迷人的洞天，把观众的心紧紧地吸引过来。
在繁多的切末中，彩帘子是大件，因此雕刻艺人也格外下功夫。
小的切末很多。在皮影演出中经常出现不够用的情况，雕刻艺人常随用随刻。
桌子类：龙书案、香案、文堂、武帐、仙桌、供桌等。
椅子类：龙椅、绣墩、太师椅、金交椅、圆椅、方椅、长条椅等。
桌几上摆设类：瓶盘、鼎炉、钟表、铜镜、如意、拂尘、团扇、果盘等。
室外景很多。如金殿、帅府、龙宫、阎王殿、庙堂、城门、彩楼、灵棚、云洞、仙窟、桥梁、山石、花木、园林、碑刻等。
使用这些切末，使观众如身临其境。
根据剧情的需要，车船、马匹、轿辇、各种兵器、飞禽走兽、花草虫鱼，无所不有。
随着影人操纵技术的进一步提高，切末的分类将会更精密、更丰富。
小结
唐山皮影的影人、切末，是唐山皮影的重要标志之一。它不但质地优良，而且造型美妙，刻镂精细，这是其他影系不能比拟的，它可以单独地成为一种艺术品（有专节另述）。
唐山皮影人物造型和冠戴服饰受庙堂美术的影响十分明显。在以后的发展中，也借鉴了其他姊妹艺术的优长。
唐山皮影的切末种类繁多，应用广泛，尤其是大型切末彩帘子更是独树一帜，不论是图案设计，还是刻镂技巧，都是皮影系列中的精品。
第五节 独领风韵的主乐器
一、四根弦的构造
唐山皮影戏文场的主乐器是四根弦，也称四胡。顾名思义，它是四根丝弦组成，有别于二胡和板胡。
文场以四根弦伴奏，是唐山皮影的又一特征，在众多戏曲艺术中，可以说独领风韵。只要听见四根弦的音韵，就知道是唐山皮影了。
四根弦无论在烘托唱腔、表现人物情感变化以及加强剧情气氛等方面，都是起着决定性的作用。
四根弦的构造部件有：筒子、主柱、弦轴、弓子、马子、千斤。
柱子，高2．5市尺，上端弯曲，紧排四个孔，下端插入筒子里。柱子的材料必选用坚硬的木质，如铁梨木、乌木等。
筒子，直径2寸，一端蒙蟒皮，或用蛇皮代替。筒子的制作材料，多用红铜。
弦轴，插在柱子等距离的孔内，一头细，一头粗，制做得非常精美，用以缠绕丝弦。
弓子，用藤子条制成，取其韧性好的特点。弓子上拴两股马尾。
马子，是立在筒子皮上的，上有四小槽，隔开四根弦。多用牛羊骨制成。
千斤是依附柱子、套在四根弦上的铜钩，以调整音量。
琴师伴奏时，抚动丝弦的手指要戴上铜套，以便上下滑动，灵活快捷，音质优美。
四根弦音域宽广，音质柔美，响亮清脆，细软缠绵，在众多皮影戏伴奏乐器中，韵味浓重，特色突出。
二、“庆仙园”四根弦出世
四根弦在唐山皮影中使用，并做了挑梁乐器，成为唐山皮影的主色调，这其中有一番摸索和周折的过程。
唐山皮影自郭老天开创了掐嗓唱法之后，影匠们纷纷效仿，变成唐山皮影的独特唱法。唐山皮影以唱工见长，艺人们要在唱工上下工夫，伴奏的乐器的烘托作用相当关键。
在1919年之前，唐山皮影的文场伴奏的主乐器，已经有了三次变化。第一次是由笛子伴奏改为京蹦，是弹拨乐器。
第二次是由京蹦改为三弦。
为什么把笛子改为京蹦，把京蹦改为三弦，年代久远，已不可考。
第三次是由三弦，改为二胡，这是1917年的事情。
当时的翠荫堂班在沈阳的小河沿演出。翠荫堂班有许多名角，是以唱工为主的皮影班社。主唱演员苗幼芝和孙兆祥在切磋唱腔的时候，总觉得三弦伴奏空档太小，不能和柔绵的音调贴在一起。他们便找到琴师张殿甲一起商量。张殿甲亦有同感。他说，弹的不如拉的，拉的可以托腔保调，不但贴得紧，而且省嗓子。
于是三个人便试着使用二胡，替换了三弦。
二胡，又称嗡子，是用木筒蒙以蛇皮制成。它的声音柔和，属于中音乐器。
翠荫堂班的乐器改革在沈阳取得了成效，得到了观众认可。
可惜琴师张殿甲在这一年病故。二胡乐器的进一步改革他没能实现。
当时著名艺人张绳武，也是皮影唱腔的开拓者。张殿甲死后，他去找当时的著名琴师龙达。这时候影班已经回到唐山，住“庆仙”茶园演唱。
张绳武将张殿甲的改革告知龙达，龙达听了甚是高兴，认为张殿甲的改革是很有意义的。龙达是个很有见识的人，他年轻时曾到山西、陕西及口外一带捣皮货。
唐山皮影的伴奏琴师多数是盲人，但龙达耳聪目明，是个“有眼”的琴师。因为喜爱音乐，所以在外经商时，很留心当时的地方戏。在山西和陕西，他曾多次看过那里的地方戏曲“碗碗腔”和“道情”戏。
“碗碗腔”，流行于山西、陕西一带，是很古老的剧种。实际上是当地皮影戏的唱腔，属于秦晋影系。它的得名，一说是打击乐中有两个小铜碗碗，一说是文场伴奏的月琴。月琴旧称“阮咸”，故名“阮儿腔”，因音谐，又称“碗碗腔”。
据考证，“碗碗腔”盛行很早，最迟在清乾隆年间就已经有专人写剧本了。
“道情戏”，是流布于民间的说唱道情。在不同地区受不同地区的戏曲影响，而曲调不同。有的地方称道情为渔鼓或竹琴。道情的历史渊源很早，据考证，出于唐代，是道教徒在道观里所唱的“经韵”，慢慢在民间流布开，也称“道歌”。
道情分两种体例，一是说赞体，一是曲牌体。说赞体流布于江南，曲牌体流布于北方，主要在陕西、山西、河南、甘肃等省，并且逐步发展成戏曲道情。它的剧目内容有“升仙道化戏”、“修贤劝善戏”、“民间生活戏”、“历史故事传奇公案戏”等。伴奏的乐器，仍沿用原始的渔鼓、简板，后来又增加丝弦乐器。尤其是流布在晋西北的道情，形成了强烈的地方风格，实际上是一种座唱的曲艺形式。主唱者怀抱渔鼓，手持简板，击节演唱。另有五六个人伴奏。伴奏的乐器有竹笛、板胡、四胡等。
龙达心里有“碗碗腔”和“道情”的影子，便想到了唐山皮影乐器的改革。他认为由三弦改二胡是一个进步，但是二胡低回有余，高扬不足，是其弱点。“碗碗腔”中的撞击铜碗，清脆响亮，能引发高音，晋西北的“道情”中四胡的伴奏，可以使所有的伴奏乐器贴合连贯。
龙达大胆地引入了两种地方戏曲的伴奏优势：四弦和铜音。并把这两种优势加以改造，变成一种新的优势，即四根弦。并特别强化了四根弦的铜筒作用。
这便是四根弦在唐山皮影中产生的经过。它发端于唐山的“庆仙”
茶园，时间在1919年。从此唐山皮影的主乐器被确立为四根弦。四根弦的产生到如今已近百年历史，造就了许多名艺人，涌现出众多皮影琴师。已故著名琴师阎绍继堪称佼佼者。
阎绍继，乐亭人，少小失明。聪慧善悟。早年从师陈焕章拉四根弦，冬练三九，夏练三伏。天道酬勤，终于走上“唐山皮影名琴师”的宝座。
他的演奏手法丰富多变，指法灵巧，揉、扣、打、滑、躲、空、闪、托多见工夫。尤其是他的三指交错滑音，更具妙处，人称“三指如一舌”。伴唱腔，托音保调；拉过门，清纯如水。深受观众的爱戴。一溜“挂儿”下来，台下必报以热烈掌声。
阎绍继用活了四根弦，培养了许多唱工演员。他说，伴奏对于演员就是起到“以水帮鱼”的作用。
小结
唐山皮影的主乐器四根弦，是唐山皮影的视听门面。它独有的音韵不知倾倒了多少人。它如同一根魔杖，在琴师手中滑动，把唐山皮影唱腔的神韵定格于艺术之林。
琴师，过去称为“随手”，是专为唱工演员服务的。唐山皮影发展到今天，不知涌现出多少琴师，有“有眼的”，更多的是“没眼的”，但是他们的贡献是不可低估的。
众多琴师留下姓名的不多，因为他们一直处于从属地位，这是不公平的。
琴师要有高尚的人品，正如阎绍继一样，起到以“水”帮“鱼”的作用。
宽人克己，以托腔保调为本，从不炫耀琴音。琴师们对唐山皮影的发展壮大所起的作用，人们不会忘记。
第六节 开台与闭幕的独特方法
一、三遍“通儿”开台
唐山皮影传统的开台方法，是打三遍“通儿”。这是与别的戏曲品种不一样的地方。
影匠依序上台后，不支影窗户便开“通儿”，这是头一遍“通儿”，为了聚人。观众从四面八方来到影台底下，影窗户不支，就是便于观众能看见影台子里的人，寻找到自己喜爱的影匠。
头一遍“通儿”的锣鼓经叫“三旋”，节奏是从慢到快，从轻松到紧张的情绪。
影匠们一边打“通儿”一边朝台下望，见观众到得差不多了，第一遍“通儿”宣告结束。
这时候，拿影的上下线，支起影窗。接着就打第二遍“通儿”。第二遍“通儿”的锣鼓经叫“一封书”，节奏轻快，给人以安然祥和的感觉。
第二遍“通儿”打完，稍停时辰。这时候，拿影的上下线，在影窗的两边放上当晚使用的切末，如桌、椅、文房、帅帐等。
第三遍“通儿”开始，是最后催人的意思，呼唤走在路上来看影的观众，要快跑几步，不然赶不上开台了。这遍“通儿”的锣鼓经叫“急急风”。
节奏快，声响大，急急催人，然后嘎然而止。台上台下鸦雀无声。影窗上从左右两边上来两个特殊造型的影人。左边是大手厮（头大，下巴大，一只手特别大），右边是小球厮（个儿小，秃头或梳小辫）。
两个滑稽人物，随便聊天，借他们之口，传影班之话。如某某影班来到某某贵宝地，多行方便，多给照应之类的俏皮话。
大手厮和小球厮下去，影戏开始。
二、影卷上窗观众四散传统的唐山皮影演出，一般一宿唱三个小时。每宿唱到什么地方，影社形成惯例。
散影的表示与其他戏曲大有不同，是独一无二的。
影卷是照本宣科的剧本，也是散影的标志。演唱时，影卷放在影窗的案板上，散影时，将影卷猛然戳在影窗上，同时锣鼓响起，看影的观众便四散离开影场。
散影的时间要和当宿所演的剧情相结合。一般散影要掌握在剧情发展的高潮处，以期造成悬念，吸引观众明晚再来。
比如演唱《五锋会》，第一幕“赌头争印”，必须演到曹保青峰山招亲，情急性猛的暴虎大喊一声：“喽罗们，大开寨门，迎接你姑老爷上山便了！”随着一阵锣鼓，影卷猛地戳上影窗，便是散影了。
