设计造型基础这一课程在各门专业设计学习中都起着重要的作用，学生基础的好坏直接关系到将来的专业学习。随着信息社会的到来，各专业的交流、发展变化越来越快，这也给基础教学带来了很大的挑战，当然，也是触动基础教学进步的机遇和动力。由于对基础教学的重视，各大美术院校相继成立了专门的基础部，其中就包括我们四川美术学院设计学院基础部。本文就是我们对国内几所院校设计造型基础的一个比较及我们多年来在这一课程的教学中的一些思考和体会。
（护照，1951，戴维斯·斯图尔特，艺术家尝试将快乐的新韵律插入他所继承的立体主义传统中去，产生一种新鲜的处理手法和一种他人独具的幽默感，这也许就是由于爵士乐的缘故，因为爵士乐是戴维斯灵感永恒的源泉。戴维斯在他的画中使用文字，据他说“因为它们是城市主题的一部分”。《护照》以破碎的形式浓缩出城市的活力和图像）
一、国内外院校设计基础教学比较
国内几所重要美术院校都很重视基础造型课程，均成立了基础教研室以进行针对性和专业性的研究与教学，经我们搜集的信息来看，主要有以下一些特征：
1.造型基础作为独立的学科研究内容，对学科的任务及学理研究都要求有深入的思考，因此各院校基本建立了比较完整、成熟的学科体系。
2.注重知识的整合及运用，较为强调视觉整体观，体现在教学上则是以造型基础为整体教学框架，以实际诉求为原则避免分门别类的教学方式以及概念化和空洞化的内容。
3.非常强调学生的创新能力培养，其很多课题的设置和教学都围绕这一主题展开，强调观察生活、注重细节；强调学生搜集信息、整理信息以及寻找和发现可能性的能力，最终目的则是培养独到的认识和表达的能力。
4.注重思维方式的培养和建立，基础教学课题的设置及内容在一定程度上与设计活动的模式和程序相符合，强调在一定条件限制下的角度去理解设计的本质特征。
5.教学模式以工作室居多，教师都具有较强的造型表现能力，同时部分教师还有设计师背景，教学以集体方式进行，很好地避免了个人经验的随意性和局限性。
比较来看，我们基础部在教学改革的基础思路和教学实践是和国内外关于基础造型研究的趋势是接轨的，并且根据我们的具体情况也作出了较有特色的、符合设计造型规律的一些教学改革。随着设计教育的不断深化和变化，还需我们以更开放的态度，以更大的精神投入来完善我们的教学。
(单词vie的构图，1950，赫尔平·奥古斯特，这是一幅构思很奇特的画，画中的形状由vie的字母构成，在画家的笔下，这些不同的元素成为造型的基础，它们相互呼应、穿插、变化，又互相竞争，创造出一种充满动感的点线面，暗喻了vie（竞争）这一词的意义。色彩的变化也尽量控制在几种基本的颜色中。画的表面规整、平直而光滑，好像从来没有与画笔接触过似的。）
（教堂，1959，霍夫曼·汉斯，以边线光洁的长方形为核心，运用一种明显不受约束的强烈而鲜明的色彩，将大小不一样的色块相互交叠，形状上则微微暗示出来源于天然的或人造的物体，结果就出现了一种强有力的几何体和自由形状的抽象综合体。霍夫曼认为艺术家的角色是将感觉与反应转化为二度画面空间上的光与影，并视自然为“灵感的来源”，他相信“艺术家的知觉是精神自信的基础”)
二、关于我们的设计基础教学
设计造型基础教学的目的是培养和提升设计造型活动以及发挥创造能力所必须具备的基础知识和基本技能。造型基础课程作为专业设计课程的前提准备，一定程度上决定了学生们在此基础上的专业延伸方向和深度，同时，特定的专业设计态度和方法需要一种特定的造型方式和能力来适应。“设计”作为为了实现某种目的而展开的创造性造型活动，它总是以制订与其目标相适应的，以可实现的形象方案为目的的，而方案的实施与完成则需要我们具备解决相关造型问题的基本能力。设计造型基础正是我们在学习专业设计之前关于如何丰富视觉经验增进视觉敏锐性，以提高我们运用视觉语言进行记录思考和表达能力的造型基础课程。
设计造型基础所包含的研究要点主要在于视觉思维方式、创造力的培养以及基础研究与应用的衔接和转换等问题，而从具体的教学实践的诉求来看，如何建立良好而有效的视觉思维方式则是始终贯穿基础教学的整体过程之中。视觉思维是指对视觉形式的感受能力，依据形象语言进行思考的能力以及运用图形语言及绘画媒体对所思所想进行描述的能力等，这些能力体现在设计学科的基础造型课程中则是培养一种以造型为本质，具有开放及创造性思维，并同时具备自由流畅的进行造型表现的能力，这也是一种既能适应专业设计态度和方法同时又能为专业设计提供创造方法和活力源泉的基础能力。
以培养以上能力为目的，我们在设计造型基础教学中突出以下重点：
1.强调视觉态度和视觉思维
从教学实践的具体来看，学生普遍具备一定的视觉思维和表现技能，但基本都是公式化、程式化的流于表面的造型能力。更多的是对已知的概念进行重复和表现，其根本态度是一种图解式的说明——使自己描绘的东西与其头脑中已形成的符号相符合，而这种固定积累起来的符号概念其实是一种文字性的表述，从根本态度上看缺乏视觉性的特征，极大地妨碍了对视觉形式本身及深层的研究和学习。视觉艺术取决于对视幻特殊现象富有意味的建设性的运用，而文学或其他方面的联想实质上只是起辅助作用。视觉思维方式的培育和提升需要我们能以视觉态度去感受、认识事物和自然。收集视觉信息并以彻底的视觉方式表现事物。其根本度应是视觉的而非文字或文学的，视觉态度的建立是我们从视觉行为本身来对视觉问题作深入分析和研究并进而形成创造性方法的前提，为我们更好地运用设计造型活动和发挥创造力做好方向性准备。同时，也使我们能更好地领会造型艺术的本质特征和独特魅力。
(下降箭头，1956，戈特利布·阿道夫，在大片赭红色的背景下，下降的箭头已至画面底部。戈特利布采用了他早先绘画系列中的一个比较熟悉的标志作为黑色醒目的形式。大胆的观念和作画的方法与书法具有类似的效果，他特别强调符号的边线的处理，在虚实的变幻中，产生一种单纯而丰富的效果)
培养与设计态度和方法相适应的思维方式是设计造型基础的重要方面。设计者在思考力上应能体现出清楚的分析性和条理性。善于在同一性视觉规律与个人经验的探索中提升整体品位和审美判断。“设计”的特征之一，在于它是在一定的“限定”下所进行的视觉表现活动。这就要求我们在基础造型研究中逐步形成一种明确的思维方式——面对研究课题一定要充分分析和明确操作的目的性，以自由探究的精神去发现操作的多种(默兹（字母“elikan”的重复），1925，施维特斯·科特作品由废弃的不同质料的纸张互相重叠，有些是从旧报纸中随意剪贴上去的。这是施维特斯系列拼贴作品中的一件。施维特斯认为：艺术，看似神圣庄严有如神，奥妙难解有如生命，它不可言喻，也没有目的。他的拼贴作品，是日后“装置艺术”的启蒙者)可能性，并以富于条理的方式组织操作手段进而实现设计意图。事实上在设计造型基础教学中无论是课题设置还是具体教学过程，我们都非常强调造型方法的建立，它是形象思维和逻辑思维相结合并顺应设计程序和模式的。这种方法的建立是十分有利于设计思维能力的培养和提高的。
2.视觉机制
以具象写实为单一视觉机制的状况普遍存在于一年级新生之中，视觉态度表面化和缺乏深度，其视觉思维方式是建立在一些传统的既成事实上。它致使学生在认识上觉得技巧方法比创造能力更为重要，从而忽视个人灵感体验和自由探究能力的培养。如何来改变这一情形呢？首先，我们强调基础造型研究应从最为基本的视觉形式因素着手，从视觉行为本身出发来进行研究，培育和开发基于个人实际感受而不是基于理论的探究精神。把重点放在关于材料和构成的原理进行直觉和分析的工作中去，从而形成基础训练中的创造能动性。我们在本科教育的初始阶段便把丰富视觉机制作为重要目的之一，强调在各个阶段的教学点中引入现代艺术对新形式、新方法和新概念的积极探索作为重要内容，强调学生对抽象形式的感悟和体验，在获得造型表现能力的同时进一步丰富其方式方法。
3.创造力和审美判断
艺术设计教育因其专业性质等原因，在其自身领域内积累了大量的法则和现成的条理。其在设计教育和运用的有效性不言而喻。设计艺术学习这一过程一定不能仅仅展现在对艺术法则的印证和运用中。在教学实践中，许多同学出于对设计艺术整体认识的缺失，体现出急躁的功利思想，掌握法则和技巧似乎变得比富于创造力更为重要。设计艺术的生命在于创新，我们在验证已有的艺术法则的同时，更为重要的是对它们的发展和创新。对一个真正的设计者来说，重视个人的灵感体验与直觉的信心，以自由探究的精神态度在对自然的研究中逐步建立自己的法则，并在此基础上形成个人独特的表述方式是非常重要的。
基础教育中我们强调自由实践、创新能力以及个人独到的表达。强调观察、体验自然和生活，通过多方面、多角度认识、研究事物本质。培养同学们对世界的敏锐观察力，倡导抛弃常规习俗，在自己亲身经验中获得信息和观念，提高在生活中的发现能力，把握真实独特的个人感觉，并通过自我主观认识表现赋予对象新的视觉感受。以此来获得具有活力和独到的视觉表现方式。这是对设计创新能力、应变能力以及保持好奇心的一种挑战。
审美判断一定程度上决定了设计者的整体品位，审美判断能力的提升需要我们以宏观的态度了解和学习艺术的发展与现状。艺术并非是以一些静止的概念为基础，它是不断发展和演变的，历史上不同时期和社会对人类的理智与情感的表现有不同侧重点，而艺术则会对这种变化做出不同的反应，并不断的延伸其界限，设计也正如此，由于它与生活的紧密相关，一切社会形态及生产技术的发展都会带来设计的及时反映。设计美学在自19世纪以来的诸多现代艺术运动中积累了大量的美学理论，而美学理论的开拓对设计的发展形成促进，从而也形成了设计艺术的美学取向，体现出设计的价值和美感。能从美术史的角度来看待当下的学习，以个人价值及独到判断的精神从美术史中获取并积累与个人经验相关的美学取向是非常重要的。
4.设计造型基础的研究方法
设计造型基础作为设计专业的专业基础课程，所培养的对象需要学习有关绘画基础和形态构成学方面相关知识，以往的构架基本上是由素描、色彩及构成。从实践来看，相互间少联系且相互割裂，训练的手段受到极大限制，直接导致所学知识在实践中无法综合运用，对视觉思维方式的整体推进形成不小的障碍。由于学生们整合知识的能力尚欠缺，只有一个建立在视觉思维整体观之上的综合和系统的视觉训练体系才能很好地解决我们在基础教育中所面对的课题。具体来看，我们需要突破各门课程之间的区别，以对形式因素的研究着手，在解决单一问题的过程中融入多样训练手段，从不同的角度、方法对同一问题进行深入研究和学习，从个别问题入手领悟到不同知识领域之间的内在联系，不再局限于分门别类式的教学方法，逐渐形成一个循序渐进、结构有序，同时又符合视觉活动基本规律的教学系统。它需要我们从学理文脉等方面的角度作出理性的分析和判断，在个人体验和共性规则中逐步获取和积累造型经验及审美判断。这个过程应该是具有一定逻辑性的系统造型方法，是造型活动中对形象的直观图解和理性分析的有机结合，是综合造型构成原理、审美信息和理性分析的整体视觉思维方式。
三、结束语
总之，各个设计专业都在不断的变化发展之中，为了适应日新月异的专业发展，作为基础的教学课程也要求跟进相关的发展变化，了解最新的知识，并不断改进。这样，才能培养和提升学生相应的造型基础及创造性思维能力等基础知识和基本技能，以更好地适应今后的专业学习。
(20号，1949，汤姆林·布雷德利·沃克，一组冷静的然而又令人想到是某种字母的符号纵横交错于画中，色块与色块之间相互形成的黑白灰关系明确有力。画家捕捉的只是平面的本质，明度的对比，几何的形式。汤姆林的风格可以被看做是抽象表现派或是动作画派，它包含快速用笔、长条笔触，或相错交织，或造成一种涂盖的效果，以流利粗放、灵动婉转的线条体现活跃感)
