色彩是善变的，例如：把同一颜色放置在不同的背景或环境中能呈现出不同的色彩效果。所以对于色彩的运用关键也在于色彩各关系的对比、协调与组织，它包括色彩的面积大小、形状、明度、纯度以及色彩的渗透等相互影响，这种色彩的变化也揭示了人类感知色彩的过程和许多色彩的性质。这种对色彩善变的认知和应用也为创作和设计带来更多的可能。
（一）色彩的相互关系
同一个颜色会因背景或环境不一样而变化，色彩本身的色相虽然重要，但色彩之间的相互作用也非常重要，色彩的相邻排列、面积大小以及并置方式等，都是对色彩产生影响的重要原因。
（明亮的黄色与沉着的黑色的构成关系，由于其明度、纯度、面积构成关系的改变而产生不同视觉效果的画面，即色彩的明度、纯度、色性、面积及构成也直接影响着画面的色彩关系及色调的形成）
（二）色彩的对比与协调
1.色彩的对比
色彩对比是指两个或两个以上的色彩放在一起呈现出来的差别的现象。色彩的对比有两种：一种是同时对比，即两个色彩并置，同时看到两个色彩所产生的对比现象；另一种是连续对比，即，先看一种色彩，然后马上再看另一种色彩时产生的对比现象，就像我们前面提到的先看红色再看白纸时会有绿色的补色残象一样，但它只对第二种颜色产生影响。（参见本书第6页）但在绘画和设计中我们主要还是运用的同时对比。
色彩对比的强弱直接影响着人们的色彩生理和心理上的感知。它也是绘画和设计中常用的最基本的表现方法之一。色彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积、形状等都是影响色彩对比的重要因素，而且是同时性的。例如，将两个色块并置时，它们或许既有明度、纯度的对比，也有冷暖、面积上的对比。为了更好地研究它们的关系，我们还是将它们分门别类地介绍。
（1）色相对比
色彩的色相对比是由色相间的差异形成的对比效果。色相对比是最容易感知的，在色相环中我们能很直观地区分出色彩在色相上的这种差异。色相对比的强弱也是取决于色相在色环上相互距离的远近，距离越远，对比越强，相反则越弱。在前面色彩的分类中提到的同类色、邻近色、对比色、补色等，实际也更多的从色相对比的强弱（即相互的差距程度）来确定的。
同类色之间的对比是最弱的。因为色环上是指的45°左右范围内的色彩为同类色，它们都含有较多的共同色彩成分，从色相上看是比较接近，差异性也是比较小的，所以它们是对比最弱的，也是最容易和谐的。
邻近色对比是色相对比中强弱程度居中的。从邻近色的概念来看，它们之间还是含有一定量的共同色素，但不及同类色的多，所以它们的对比比同类色的对比要强，比对比色之间的对比又更弱。
对比色之间的对比是色相对比中最强的，也是视觉冲击力和张力最强的，而补色对比则是色相对比中最最强烈的一种。对比色的对比在我国民间艺术中是颇为常见的，它形成了我国传统的民间色彩。而西方的宗教建筑中也是随处可见这种色相对比的。但在绘画和设计中应根据需要恰当运用，不然容易产生不和谐的现象。
（2）明度对比
色彩的明度对比是指由色彩的明度差异而形成的对比效果。色彩的明度差别越大，对比越强，反之则越弱。
一般来说，同一色彩的明暗差别比较好区分，也容易感知。但有时同一块颜色放置在不同的背景上也会误导你的眼睛所感受到的视觉差别。如：将两块同样的灰色分别放在黑色和白色的背景上面，黑底上的灰色显得更亮，而白底上的灰色显得更暗。不同的色彩也存在着明暗的差别，比起同一色相的明度差别来说更难区分。在绘画中更多的是不同色相的明度上的差别比较，它要求我们的眼睛必须是准确地把握同一明度的不同色相，或是不同明度的同一色相等之间的关系。但有时由于背景的差异也会有不同的视错觉。如：黄色是个明度很高的颜色，把它放在白纸上却不觉得亮，而把它放在黑纸上就很亮、很明显了；蓝色较之黄色是个较暗的颜色，把它放在白纸上对比会很强很明显，而放在黑纸上就显得暗多了。
不管是有彩色还是无彩色系统都存在着明暗差别，不同的色彩放置在一起，就会产生明度的对比。从上面所述来看，明度对比同时也和其他对比共存，不同的背景和色彩会产生不同的效果。也就是说，它们有同时性，不是单独或孤立存在的。在具体的运用中也应考虑多方面因素。
（3）纯度的对比
纯度对比是指由于色彩的纯度差别而形成的色彩对比效果。所谓鲜与灰，其实也就是色彩间纯度上的对比。
色彩的鲜、灰程度也是相对、比较而言的，在视觉艺术中它们之间也是相互衬托的。如果所有的颜色都很鲜艳，作品或许就缺少统一色调；如果颜色都很灰，又觉得缺少色彩而显得不够活跃。所以，在运用中也应注意鲜与灰之间的纯度对比。一般以一种色系为主，更能让作品显得主次分明，也能使作品色彩更加调和又不失鲜活；加入适当的黑、白、灰或相应的补色都能起到降低纯度和降低对比的作用，这样的方式也可以使红与绿、黄与紫或蓝与橙这样的补色对比在画面中更能协调。
（4）色彩的冷暖对比
因色彩的冷暖差异而形成的对比称为色彩的冷暖对比。色彩的冷暖对比在绘画中是最常见的表现方式之一，这种对比的结果更多的是作用在视知觉后引起的心理感受。以色彩的冷暖来判断色彩的差异性也更能符合人们的心理感受。所以，冷暖色彩的搭配为色彩的表现和运用带来了更为广泛的空间，更加丰富了色彩表现的语言，并且有时色彩冷暖的对比比明度上的对比更为强烈和明显。例如：对阳光的表现，利用冷暖的对比比明暗的对比更能体现阳光灿烂的效果。所以说，色彩的冷暖对比更符合视觉色彩的需求，也更能表达个人主观的色彩意境和气氛。
（5）面积对比
色彩的面积对比是指色彩因面积、比例的不同形成的色彩对比效果。色彩的面积对比通常使画面中的色彩有主有次。面积大的色彩是色调形成的主体，面积小的色彩起到辅助、点缀的作用。“万绿丛中一点红”是色彩面积运用的较好的例证。它通过面积上的差异对比，让红与绿这组对比最强的补色显得既有对比又能协调统一在同一个画面。显而易见，“万绿丛中一点红”要比面积差不多的一套红衣与绿裤显得优美得多。以上主要是分开叙述了色彩的对比，而在实际运用中，色彩的对比是一个综合性的对比，色彩的色相、明度、纯度、冷暖、面积的对比有时是同时性的，可能既有明度上的对比，也有冷暖上的对比，它们也是相互影响和作用的，它们的对比程度也是相对而言的、相互比较的。这就要求我们整体的、综合的、相互比较地判断色彩之间的对比与调和。这也是我们对色彩认识和运用的综合能力的体现。
（这三幅作品面积大的色块形成了主色调，小面积的其他色彩形成冷暖、明度对比，画面色彩和谐统一，又不失色彩变化）
2.色彩的协调
在作品的色彩关系中，只有色彩的对比是不够的，它也需要把几种色彩和谐地组织在一起。因此，色彩的协调也是决定一幅作品好坏的重要原因。
（1）色调
色调是指画面中整体的色彩倾向、气氛和特征。它是一幅画的精神所在，决定着作者的主观思想，主导着画面的色彩气氛和意境。没有明确的色调的画也就谈不上色彩的协调与统一。对于设计而言，色调的研究和学习，是一种从被动的色彩认识到主动的色彩设计的过渡。
色调的变化很多，有按明暗程度区分的亮调、灰调和暗调等；有从色性上区分的冷色调、暖色调；也有按色相上区分的红色调、蓝色调、绿色调等。有时它们也是具有共时性的，既是灰色调，又是暖色调，又是黄橙色调。
对于初学者来说，在色调方面很容易出现两类错误：一是画面上什么颜色都有，而缺少主导色彩，也就体现不出明确的色调，画面看起来就比较乱、花。二是过于强调色调，像打了有色灯光似的，而忽略了色彩的变化与丰富性。即有时暖色调中间也有冷色，冷色调中间也有暖色。同理，灰色调中也有亮色和重色；对比色调中也有使之调和的颜色等。
在写生中，色调的变化与处理，是作者从被动到主动的组织色彩的体现。色调中的关系是否协调、是否悦目，更多的是依赖于作者的经验和色彩感受。在设计的运用中，不同的色调也有不同的调性特征与感情效应，合理运用则会产生不同的意象和效果，从而达到一定的目的。
附：
黄色调：
是最富有光亮感、前进感、清澈明净的色调。
橙色调：
是愉快、艳丽、光明、爽朗的色调。
红色调：
是充满活力且积极向上的色调。
绿色调：
是表达安全、肃静、公平、亲情的色调。
蓝色调：
是传达纯洁、冷静、崇高的色调。
紫色调：
是比较高雅、梦幻、幽邃的色调。
（2）色彩的调和
色彩的调和是指两种或两种以上的色彩相互构成的和谐的色彩关系。在前面的色彩对比中，我们略有提到色彩的调和问题，在绘画中则更多的是相互调和的色彩关系。如果都是色彩的对比，画面容易显得缺少主次、色调不明确、花、乱的感觉。但如果颜色都很接近、缺少对比，画面或许又会有单调、呆板的现象。因此，在运用中要注意恰当把握这种色彩关系的度。使色彩调和的方式很多。如：首先确定画面的色调，让画面有个色彩基调，也可以使色彩有调和感；画面中有主导的色彩和辅助色，使画面色彩有主有次，也是使画面色彩调和的方式之一；改变画面中的明度、纯度等也能使对比的色彩调和；在比较强烈的画面中加入适当的黑、白、灰、金、银或较中性的色彩也可以达到色彩的调和感。
（三）色调与色彩构图
在前面我们分别叙述了色彩的对比与调和，但每一幅作品中往往是既有对比又能调和的色彩关系，追求的是“在统一中求变化，在变化中求统一”的色彩效果。这种色彩关系的处理，不仅体现在色彩的色相、明度、纯度、冷暖面积的对比与调和上，还应注重它们的综合处理、整体色彩观的把握，以及画面中色彩的均衡、色彩的呼应、色彩构图的组织和控制。
1.色彩的均衡
色彩的均衡是指众多的色彩在画面中形成的稳定感，它是居于画面的整体观而言的。任何小的、局部的色彩变化都能引起画面平衡的变化。对称的构图是最稳定的，但在绘画中，更多的是使用不对称的构图，只有通过色彩的合理布局才能达到画面的色彩均衡。
2.色彩的呼应
色彩的呼应是指画面的色彩布局在上下、左右等均有类似的色彩联系。它包括色相、明度等方面的联系，同时也说明色彩在画面上的出现也不应是孤立存在的，而应该相互联系、相互呼应，使色彩在画面上形成交错辉映的色彩效果。
3.色彩的构图
色彩的构图是包括所有的色彩因素在画面上的合理组织，它其实是综合上述的各种分类研究的集合。它不仅是色彩方面的，同时也是形式方面的，因为形与色是密不可分的。许多初学者在作画时，更多考虑的是形体方面的问题，而容易忽略色彩在画面中的构成关系。
总之，对于视觉色彩中的规律而言，色彩的对比、调和、呼应、均衡、变化、统一等都是一件作品所需要考虑的各种因素。每件作品也各自有各自的特点，关键是把握好各因素之间的关系，建立一定的色彩关系及视觉秩序，才能做到变化中有统一，统一中有变化，使作品丰富多彩而又具有美感。
（几个单纯的色块，通过不同的布局，以及面积大小、形状的变化，我们可以看到对作品色调以及构成所产生的不同效果）
