为什么要赴那一片红海
初冬。正午。窗外，偶尔传来鸟鸣。抬眼看到的天空，苍白阴冷。
此时的室内却并不冷，空调的温度刚好，音箱里正播放《烟火里的尘埃》。视频上，眼神明亮的少年从舞台升降台缓缓而上，烟雾流动，灯光绚烂。隔着屏幕，都能感受到演唱会现场全机械四面台的精妙、震撼。
而他带来的震撼，却远不止千万级发光装置的唯美壮观。
这一首《烟火里的尘埃》，是3场演唱会的最后一场第一part中的一首。彼时，我已带着前一日视听盛宴的满足和不舍，告别那一场红海，正在30000英尺的夜空飞过琼州海峡。航向向北，红海在南，背向而飞，却依然穷尽目力，隔着机窗搜寻地面的灯火，期望看到那片地面持续的红海，可是却只能离它越来越远，最终只看到黑夜之下海面之上极其稀疏的几点微弱亮光，那是海峡上夜行的船。抬眼，天空近在咫尺，没有月亮，星星也稀少，却格外明亮。
一路向北，隔着机窗，都能感受到空中越来越重的寒意。飞机在高原上空的浓雾气流中穿越下行，时常颠簸，窗外已不见星光，只看到机翼上红色的夜行灯，在浓雾中闪烁。飞机离目的地越来越近，离现实的生活也越来越近。机窗里很安静，由于颠簸弥漫着些许不安。
次日有会议，需要报告工作，发言材料尚没有准备。飞机起飞前，接到家人的电话，母亲再次病发住院。下机后，家人接机，直接去了医院。人到中年，家庭与工作，希冀与现实交织裹搅，日常琐碎繁杂，接踵而至，绵延不休。责任在身，必须亲手打理。不然，稍不留神就措手不及，狼狈不堪，一地鸡毛。
关注华晨宇（花花）是2018年他参赛湖南卫视《我是歌手》，因为一首《齐天》入坑。当年时逢女儿高考备考，他的鸟巢演唱会便无法去现场。大麦网发售当天2:07分开票时，正在厨房为女儿煲肉汤，忙到大概2:30左右想看看售票情况，打开手机，售票页面已呈现灰色，全部显示为缺货登记。微博里一片歌迷哀嚎。很快官方数据出来，1分56秒所有门票全部售罄。随后，花花发布加场微博。后来，这次加场售票也是秒空。喜欢他的人太多，想见他的人也是。
今年女儿去北京念大学了。她之前喜欢五月天，现在关注独立音乐和摇滚，喜欢一些小众乐队。我不是保守的母亲，支持她在条件允许的情况下做自己喜欢的事情。而于我自己也是。所以今年一直关注花花演唱会信息，想到无论如何要去看一次现场。成行也挺不容易的。假是找理由请的，为抢票专门下载了owhat，幸运的是，手快的女儿帮抢了歌迷团票。随后时间行程盘算了一次又一次，先是购买、预定了到深圳的高铁票和酒店，因为不可抗拒力演唱会改场地，又退了改定到海口的机票和酒店。
好在过程艰难，一片蜿蜒，终还是翻过山头，看见一条笔直之下的红海。
花花的应援物是红色，所以演唱会现场是一片红海。他的歌迷都叫作火星人，于是火星演唱会成为他的专属。演唱会开场3曲，他一定会对火星人们说一声，“欢迎回家”！
今年10多万火星人随他浩浩荡荡过海南迁海口。机场、地铁、街道、商场、景点、海边，满城红色。不单单能用明星效应四个字来解释。抛开华晨宇三个字，它的背后是一位歌手强大的人格、艺术魅力。若不是此，这样一场来自火星，需要对抗引力，需要穿越不可抗力的聚会，怎么会在重重星石阻碍下还能如期而至？
为什么要精心准备那么久，去赴那一场红海？
于人到中年的我，那不是追星，那是去找自己，看自己。
在那里，我能看到曾经的自己、也曾这样一路淌泥的自己，和此刻站在红海中，看向舞台光芒的尽头里，我渴望成为的自己。
上万个性迥异，却一样温暖明媚的同类聚集，追寻的是相似的灵魂，共同的我们。每一个都是曾经的他，现在的他和想要成为的他。而我的灵魂，恰好都是。
他的音乐总监龙隆说过，“他肯定有异于常人的地方”。的确，花花的音乐现场，强悍霸气，魅力十足，作为创作型歌手，音乐性极强，审美极高，要命的是唱功还强大，舞台掌控力游刃有余。我所了解和关注的新生代歌手中，无人能及。海口三场连开，没有演唱会嘉宾，每场27首歌曲，都堪称完美演绎。勤奋，严苛，追求极致，这是他。“他是用生命的内在节奏在唱歌”，余秋雨的这句话，形容他再不为过。
他唱《齐天》。世俗刻画的孙悟空，无畏天地，肆意妄为，无所不能。但他唱的孙悟空，在桀骜不逊与无惧抗争的夹缝中，生出几丝悲凉孤独，那是一个悲燃悲情最终一无所有的孙悟空。又何尝不是每一个我们，想活成想要的样子却在现实泥塘里寸步难行，茫然无措。最终还是独自挣扎自省，独自面对生活心有不甘。世人都爱大圣的英雄光泽。但只有他唱的孙悟空，有血肉有灵魂，直接唱进我的心里。
他唱《烟火里的尘埃》。在狭小房间里孤独又百无聊赖的小孩，看着烟火里的尘埃飘散下坠，不被人留意。他在烟火里找不到童真的残骸，对着听不明白，看不明白的世界，只有歪一歪头，感慨别人的快乐，守着安静的沙漠等待花开。那应该是我吧。表面闹闹热热的童年，孤寂迷惑的成长，敏感沉默，笨拙羞涩，总在不被关注的角落里不知疲惫地阅读写字，在铅字中得到些许肯定和骄傲，从中探寻想要的未来和生活，想要的人生和世界。
他唱《疯人院》，那是午夜二点的他，踩着最巴洛克的节奏，I Wanna konw，I Wanna konw.....雷鬼动感的律动，夸张的肢体，惊人的黑嗓，戏谑、调皮、自嘲、伤感、沉沦、挣扎、呐喊、升华、回归。现实与精神世界的交织斗争，矛盾裹绞，妥协不甘，困顿疯狂，呐喊挣扎、回归自由。那也是我。少不更事的青春，渴求被爱，追求美好，想成为最好的自己，却在亲人的离世、家庭的变故中走向无底的黑暗拐角，直面最刻骨铭心与残忍的人生，在亲人的泪水中放弃远走，放弃携手。麻木沉沦、颠倒晨昏，退让逃避，直到学着原谅，和自己和解，学着把痛苦交给时间去忘记。在生存的现实中工作，结婚生子，学着适应雷同，学着尽力承担，学着给予温暖。把阅读写字看成拨开伤疤的针刺，逃离文学的世界，却也有些迷失。最终惊觉只有文字的世界里才能清醒的思考，看到真实的自己，做清醒的自己。虽然疼痛，却赤裸坦诚。
他唱《斗牛》。剖析人性的残忍，呼唤性向善，呼唤对生命的包容尊重。他唱《地球之盐》、《降临》、《神树》，描述万物初生的神圣，万物生长的繁荣；也描述世界末日的惨烈，万物毁灭的恐慌，向上帝呼唤，你看见了吗？你听见了吗？我们生存的地球家园需要每个人的保护。格局之大，直抵天地宇宙存在，日月星辰更迭，岁月历史游走。那何尝不是每一个有良知的人的关注与共鸣，渴求与希冀呢？
他唱《好想爱这个世界呀》、《七重人格》。把自己一点一点剖开来给你看。以哲学，天文，佛学、历史的种种，让你明白相似的灵魂都是这样的，存在即合理。我们是孤独而不孤独的，我们都在不停审视自身的存在，找寻灵魂的依傍，深挖自身和世界的关联，努力保留自由保存善良和那份对世界寄托的美好。我们在学会看清认同，退让牵制，陪伴守护，接纳所有愤怒、快乐，浪漫、控制、伤悲的情绪，包容别人，接纳并且爱这个世界，小心守护自己的灵魂，不要让它生病。睁大双眼，用心体会，顿悟高天之下，红尘万丈，宇宙洪荒，岁月流逝，历史更替，芸芸众生来去。
不一列举。在芭乐情歌、口水歌泛滥的华语乐坛，他真的是一股清流！不拘一格的灵魂带给你的，永远有新的感知震撼。我爱的孩子，在音乐的领域追求极致完美，在万众瞩目的台上，肆意绽放，极致表达。围聚高唱、欢呼流泪的人，我们都不是他，我们又都是他。
这是我喜欢的，迷恋的。我们和他一样，其实都是那么爱自己的人。都想要一生欢喜自由，不被世俗所及。
为什么要去赴那一片红海？
在生活有时困顿，灵魂有时无依，寻觅一块可以安放的地方时，我恰巧遇到这个才华横溢，纯良温暖的孩子。
他也刚好给了我这样一个地方。
一生只有那么长，时刻需要奢侈的抽离，留一个空间，一段时间，给自己一个奖赏，在自己喜欢的领地，为自己加油，让自己继续在人生路上无所畏惧，善良温暖，勇敢坚强。
前路只有那么远，时刻需要屏住心神，驻足回首，不忘出发的理由，坚持在琐碎繁杂琐碎不休中爱自己，沉淀积累，阅读记录，在精神世界的纯净领域，做真实的自己。
就像我爱的孩子，一路走来，不拘一格，随性自由，纯净通透，光芒万丈，照亮红海。宛若历尽一路艰辛，生活百味，仍旧保持坚定纯良、永葆初心的我自己。
那是哪怕用微光，也要在世俗中照亮自我和周遭的我自己。
来年春暖花开时节，一起回家呀！
初稿于2019年12月6日
定稿于2019年12月12日
著作权归作者所有
