千古奇文璇玑图
前秦妇女苏若兰，武功（今陕西人）人，是秦州刺史窦滔的妻子。若兰知识广博，仪容秀丽，谦默自守，不求显耀，深得丈夫窦滔敬重。
窦滔有个宠姬名叫赵阳台，若兰十分嫉妒，每每相见，总免不了一番嘲讽，窦滔常常为此遗憾，心中十分不快。一次，窦滔到襄阳做官，若兰不肯与他同往，他就带着赵阳台去赴任，渐渐和若兰断了音言。若兰十分悔恨，于是费尽心机，织成一块八寸见方的五色锦缎，用文字织成回文诗，这便是有名的《璇玑图》。
此图八百多字，无论反读，横读，斜读，交互读，退一字读，迭一字读，均可成诗。可以读得三言、四言、五言、六言、七言诗一千多首，才情之妙，贯古超今。织者的悲欢忧乐，忠愤感激，好贤厌恶，跃然纸上。
若兰派人把织好的锦图送到襄阳，窦滔读后十分惭愧，深感对不起爱妻若兰。于是幡然醒悟，当即打发赵阳台返回关中。并用隆重的礼仪，把苏若兰接到襄阳，自此以后，夫妻更加恩爱。
下面将璇玑图附上，各位读读看。
苏蕙的“璇玑图”轰动了那个混乱的时代，大家争相传抄，试以句读，解析诗体，然而能懂的人寥若晨星。“璇玑图”流传到后世，又不知令多少文人雅士伤透了脑筋。
唐代女杰武则天，就“璇玑图”着意推求，得诗二百余首。宋代高僧起宗，将其分解为十图，得诗三千七百五十二首。明代学者康万民，苦研一生，撰下《“璇玑图”读法》一书，说明原图的字迹分为五色，用以区别三、五、七言诗体，后来传抄者都用墨书，无法分辨其体，给解读造成困难。康万民研究出了一套完整的阅读方法，分为正读、反读、起头读、逐步退一字读、倒数逐步退一字读、横读、斜读、四角读、中间辐射读、角读、相向读、相反读等十二种读法，可得五言、六言、七言诗四千二百零六首；每一首诗均悱恻幽怨，一往情深，真情流露，令人为之动颜。
“璇玑图”这841个字排成的“文字方阵”，竟然能衍化出数以千计的各种诗体的诗来，读法更是千奇百怪。今天我们要想彻底读懂，纵使花上几年工夫，也不是人人能做到的；而当初苏蕙仅用了几个月时间，不但构思好，还要织在锦缎上，靠的除了她的一腔深情外，也绝对少不了她的绝世才情。
这里仅选择几首从“璇玑图”中整理出来的诗，以体现苏蕙情意之一斑：
苏作兴感昭恨神，辜罪天离间旧新。
霜冰斋洁志清纯，望谁思想怀所亲！
这是一位被“新人”取代的“旧妇”唱出的幽怨和不平，但对于远方的夫君她依然怀着“霜冰”般纯洁的一片真情。
伤惨怀慕增忧心，堂空惟思咏和音；
藏摧悲声发曲秦，商弦激楚流清琴。
这首诗正读、反读皆可，描述了满怀悲思的人儿，独自坐在空寂的堂上抚琴，琴声时而呜咽如泉，时而激越如风，倾诉着抚琴人翻卷涨落的心声。
嗟叹怀所离径，遐旷路伤中情；
家无君房帏清，华饰容朗镜明。
葩纷光珠耀英，多思感谁为荣？
周风兴自后妃，楚樊厉节中闲。
长叹不能奋飞，双发歌我衮衣；
华观冶容为谁？宫羽同声相追。
凄怆的六言诗，诉说着女主人公在空寂的“房帏”中对镜梳妆时的几多哀叹，她纵然有着“葩纷”、“耀英”的容颜，但韶光易逝，夫君难回，这如花的年华，又“治容为谁？”
寒岁识凋松，真物知终始；
颜衰改华容，仁贤别行士。
这首可回读的五言诗，用岁寒后凋的松柏作比，吐露了她对夫君矢志不移的贞情；倒转来读，则表现得更加激扬蓬勃，感人至深。
谗佞奸凶，害我忠贞；
祸因所恃，滋极骄盈。
这里又对那位夺她夫君的赵阳台进行了痛斥，喻她为“谗佞”，苏蕙之所以被丈夫抛在长安，全因了那位赵阳台谗媚进言，恃宠邀情，怎不让苏蕙愤恨至极。
一副深情玄妙的“璇玑图”的意韵，绝不是一篇短文章能讲得清楚的，若想领会其中奥妙，只有自己会心品味，方能渐至佳境。它实在是中国文字深奥、古奇、优美与艺术化的最佳诠释。
催人泪下的《老来难》人像图诗
《老来难》相传为唐朝诗人杜牧775年所作。语言通俗，描述细腻，道尽老年人的生活特点和万般苦痛，劝人要孝敬老人，尊重老人，并委婉告诉人们，人人都要经过老年这一阶段，孝敬老人也是尊重自己。过去，有人用这首《老来难》写出一个老人拄杖的画像，形象逼真，农村人贴在屋里，用来提醒人们的孝敬心，久传不衰。
老来难，老来难，劝人莫把老人嫌。当初只嫌别人老，如今轮到我头前。
千般苦，万般难，听我从头说一番。耳聋难与人说话，差七差八惹人嫌。
雀蒙眼，似鳔沾，鼻泪常流擦不干。人到面前看不准，常拿李四当张三。
年轻人，笑话咱，说我糊涂又装酸。亲友老幼人人恼，儿孙媳妇个个嫌。
牙又掉，口流涎，硬物难嚼囫囵咽。一口不顺就噎住，卡在嗓内噎半天。
真难受，颜色变，眼前生死两可间。儿孙不给送茶水，反说老人口头馋。
鼻子漏，如脓烂，常常流到胸膛前。茶盅饭碗人人腻，席前陪客个个嫌。
头发少，头顶寒，凉风飕的脑袋酸，冷天睡觉常戴帽，拉被蒙头怕风钻。
侧身睡，翻身难，浑身疼痛苦难言。盼明不明睡不着，一夜小便七八遍。
怕夜长，怕风寒，时常受风病来缠。年老肺虚常咳嗽，一口一口吐粘痰。
儿女们，都恨咱，说我遢邋不像前。老得这样还不死，你还想活多少年。
脚又麻，腿又酸，行动坐卧真艰难。扶杖强行一二里，上炕如同登泰山。
无心气，记性完，常拿初二当初三，想起前来忘了后，颠三倒四惹人烦。
年老苦，说不完，仁人君子仔细参。
对老人，莫要嫌，人生哪能净少年，日月如梭催人老，人人都有老来难。
人人都应敬老人，尊敬老人美名传。
滑稽通俗的打油诗
打油诗是旧体诗的一种。内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律，相传为唐代张打油所创，以后不断发展，表现出活跃的生命力。
打油诗一般通俗易懂，诙谐幽默，有时暗含讥讽，风趣逗人。
唐人张打油不过是一般的读书人，有人说他是个农民，总之是个无名小卒。但他的《咏雪》：
“江上一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿”。
此诗一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。
此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。遣词用字，十分贴切、生动、传神。用语俚俗，本色拙朴，风致别然。格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。
欲说还休的歇后诗
歇后诗又称截后诗、缩字诗，也可以叫隐字诗。歇后诗同歇后语的区别。歇后语由前后两部分组成，前一部分打比方，像谜面，后一部分才是本意，如谜底。这是一种独特的修辞方式。而歇后诗却不然，往往使用一些人们熟知的俗语、俚语、俚谚、成语或古今文章名句，但将最后一字省去。
明朝，某地天宁寺有一个方丈，能作诗，善逢迎，因巴结权贵而封为僧官。一次，向新上任的大官呈诗献媚，因触犯了忌讳，被笞二十大板。有个秀才作了首歇后诗：
“有个利市仙（官），天宁不毒不（秃），
因上七步成（诗），打出周而复（始：屎）。”
在《笑林广记》中，记有一则笑话：有个人去酒店沽酒。店主问后面的妻子：“天生一对竟若何？”（“天生一对”音谐“兑”字）妻子回答：“釜中壬癸水调和”，（“壬癸水”意思是已兑过水。）顾客听出来这家酒店在酒中兑水，就边走边说：“有钱不买金生丽（“金生丽水”是《千字文》中句子）。店主说：“前面青山绿更多”。（“青山绿水”意思是说：前面酒店兑的水更多）。
步调一致的同旁诗
同旁诗就是利用汉字的特点，用相同偏旁部首的字构成一首诗或一句诗。
书法家黄庭坚曾写过一首题为《戏题》的著名“同旁诗”：
逍遥近道边，憩息慰惫懑。
晴晖时晦明，谑语谐谠论。
草菜荒蒙茏，室屋壅尘坌。
僮仆侍逼侧，泾渭清浊混。
内容是写士大夫“一肚皮不合时宜”的孤傲清贫。首句写行路，字皆从走之；次句写情绪，皆从心；三句写天气，故从日；四句写言谈，字皆从言；五句写荒草，字从草头；六句写蜗居，字皆土底；七句写身近仆僮，字皆从立人；末句写贤愚混杂如泥沙，故字皆从水。
这首诗描写了诗人憩息散步漫步郊野所见的景色，由于每句诗各字偏旁相同，给人以整齐划一的感觉。
博采众长的联句诗
联句是旧时作诗的一种方式，几个人共作一首诗，但需意思连贯，相连成章。在唐代茶诗中，有一首题为《五言月夜啜茶联句》，是由六位作者共同作成的。他们是：颜真卿，著名书画家，京兆万年（陕西西安）人，官居吏部尚书，封为鲁国公，人称“颜鲁公”；陆士修，嘉兴（今属浙江省）县尉；张荐，深州陆泽（今河北深县）人，工文辞，任吏官修撰；李萼，赵人，官居庐州刺史；崔万，生平不详；昼，即僧皎然。诗曰：
泛花邀坐客，代饮引情言（士修）。
醒酒宜华席，留僧想独园（荐），
不须攀月桂，何假树庭萱（萼）。
御史秋风劲，尚书北斗尊（崔万）。
流华净肌骨，疏瀹涤心原（真卿）。
不似春醪醉，何辞绿菽繁（昼）。
素瓷传静夜，芳气满闲轩（士修）。
这首啜茶联句，由六人共作，其中陆士修作首尾两句，这样总共七句。作者为了别出心裁，用了许多与啜茶有关的代名词。如陆士修用“代饮”比喻以饮茶代饮酒；张荐用的“华宴”借指茶宴；颜真卿用“流华”借指饮茶。因为诗中说的是月夜啜茶，所以还用了“月桂”这个词。用联句来咏茶，这在茶诗中也是少见的。
诙谐戏谑的板桥退贼诗
清代的郑板桥罢官还家后，有个小偷以为他会存下很多钱财，就趁着雨夜来他家行窃。不料，郑板桥恰巧没有睡着。郑板桥没有大声叫喊，只低吟道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。”小偷一听，知道自己被发现，就停住了手脚。
郑板桥继续吟诗：“腹内诗书有千卷，床头金银无半文。”小偷听说没钱，就要转身出门。
郑板桥又吟：“出门休惊黄尾犬，”小偷想有狗呀，我还是翻墙而去吧。这时又听郑板桥吟道：“越墙莫损兰花盆。”
小偷仔细一看，果然墙上有一盆兰花，就小心地躲开。他刚跳到墙外，又听郑板桥在屋里吟诗：“天寒不及披衣送，趁着夜色赶豪门。”
妙趣横生的数字诗
数字诗，又称数名诗、数诗、杂数诗等，它有两个概念：一是以数为题，明徐师曾在《文体明辨序》中说：“按诗以数题者，如四时、四气、四色、五噫、六甲、八音、十索、十离、十二属等。”此类诗又可称为数名诗；二是将数字嵌入诗中，与其它词语组合，全诗融为一个整体。诗中的数字可以从一至十按顺序排列，也可以从十到一倒排；有时数字也可打乱顺序置于诗中；数字也可一个或两个乃至多个巧妙运用在诗中，其变化可说多种多样。
最早写作数字诗的作家是南朝宋时的诗人鲍照，其《数诗》是：
一身仕关西，家族满山东。二年从车驾，斋祭甘泉宫。
三朝国庆毕，休沐还旧邦。四牡曜长路，轻盖若飞鸿。
五侯相饯送，高会集新丰。六乐陈广坐，组帐扬春风。
七盘起长袖，庭下列歌钟。八珍盈雕俎，绮肴纷错重。
九族共瞻迟，宾友仰徽容。十载学无就，善宦一朝通。
这首五言古诗共二十句，两句为一单元，在奇数句的句首，将一至十这十个数字按顺序置入句中，全诗符合五言古诗的一切规律。这可算是数字诗的正格。
历代诗人所写的数字诗，在歌行体古诗、绝句、律诗中，均有体现，像明方孝孺的《闻鹃》是一首长短句的古诗，诗中嵌入了一至九的数字；旧时习字帖上有一首绝句，或传为元人徐再思所作：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”
唐五代以后的一些禅诗、劝善诗以及偈颂诗等，有的也将数字嵌入句中，但并不一定置于句首，也是正规数字诗的一种变形。越到后来，变化越多，如明代吴承恩《西游记》三十六回中的一首律诗：
十里长亭无客走，九重天上现星辰。八河船只皆收港，七千州县尽关门。
六宫五府回官宰，四海三江罢钓纶。两座楼头钟鼓响，一轮明月慢乾坤。
诗中的数字由十开始，向一倒排，中间五、三嵌入句中不居句首，而又用“两”代二。
巧分巧合的拆字诗
在奇特诗中，有种风趣的拆字诗，就是根据汉字的特点，将字分开，暗寓某个汉字。拆字诗早在汉代已有。据说东汉末年，董卓专权肆虐，有民谣《怨歌》云：
千里草，何青青，
十里卜，不得生。
“千里草”拆“董”字；“十里卜”拆“卓”字。此诗意即是说，那个姓“董”的，怎么那样根深叶茂？那个叫“卓”的，不让我们活下去。这首诗隐晦的寄托了无限的怨恨之情。
唐代诗人陆龟蒙写过五首拆字诗，其中一首《鸣蜩早》云：
闲来倚杖柴门口，鸟下深枝吸晚虫。
周步一池销半日，十年听此鬓如蓬。
这道题为《鸣蜩早》，拆开为“口鸟虫周早十”六字。作者巧妙地把这六个字依次安排在句子首尾的固定位置上，使它从内容上化入诗句，浑为一体，不见镶嵌之际，在形式上别具一格，独有匠心。
逼卢俊义上梁山的嵌字诗
嵌字诗，广义地说，按照修辞“镶嵌”手法把特定的字，嵌于诗篇的句首或句中。狭义的嵌字诗，专指嵌于诗篇每句句首的字能合成短句，并且别具有意义的一种诗体。
我们来看明代文人施耐庵的一首诗歌。
芦花丛里一扁舟，俊杰俄从此地游。
义士若能知此理，反躬逃难可无忧。
这首诗出自《水浒传》第六十一回。军师吴用为了诱迫卢俊义上山入伙，化装成算命先生，在卢家的墙题下的反诗。诗的每一句第一字合起来，就是“卢（芦）俊义反”四字。后来卢的管家向官府告发，逼得卢俊义不得不上了梁山。
五彩缤纷的谜语诗
谜语诗，制谜成诗，让读者在欣赏诗趣的同时，又享受谜趣。
宋朝苏轼的《花影》，是谜语诗的佳作。苏轼目睹小人当道，欲说又难言，借此影射。其谜底是花影，谜面是一首讽喻诗。诗是这样写的：
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
有一首叫《灯笼》的谜语诗，与一个凄婉的故事联在一起。故事里的新媳妇到河边挑水，遇见书生问路，便热心给以指点。谁知小姑子竟然加油添醋向母亲告状。婆婆不分青红皂白，打骂媳妇。新媳妇受不了冤屈，上吊自杀，留下一首绝命书，为自己辩白：
打奴奴知晓，背后有人挑。
心中亮明镜，为的路一条。
谜面句句双关，令人叫绝。首句“打”，可理解作“打骂”的“打”，也可理解作“打着灯笼”的“打”；次句“挑”，可作“挑拨”讲，亦可作“挑提”讲；第三句，可解为“内心明白”，还可解为“灯笼里亮着烛”；第四句，既与书生问路相关，又与灯笼用途相联。
辛辣尖刻的讽刺诗
在我国浩如烟海的古典诗词中，以针砭时弊、鞭笞丑恶、警世醒人为特色的讽刺诗深受广大人民群众的欢迎。历代的讽刺诗是十分丰富的，若按其内容分，主要的可以分为七类。
一是讽刺统治阶级重赋巨敛、残酷剥削的。如曾任唐朝宰相的李绅在其《悯农二首》第一首中写到：
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
二是讽刺执政者好大喜功、劳民伤财的。如在秦代流传的一首民歌中写到：
生男慎勿举，生女哺用脯。
不见长城下，尸骨相支拄。
三是讽刺权贵们荒淫无度、醉生梦死的。如唐朝中书舍人杜牧在其《泊秦淮》一诗中写到：
烟笼寒江月笼纱，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
四是讽刺掌权者卖官鬻爵、用人失察的。如汉朝末年的一首乐府民歌中写到：
