从1984年开始，阿尔托洛与意大利的著名导演Saverio Marconi展开了合作。阿尔托洛将注意力转移到了音乐剧上面。他创作的音乐剧“Fregoli”由于高达28万的票房而获得了当年的“金票房奖”。回到意大利之后，阿尔托洛成为了意大利国家电视台RAI制作的电视节目“IN All PARADISE”的固定嘉宾。在这个节目中，他将他的戏剧作品介绍给了意大利的观众们，他创作的戏剧作品在意大利也大获成功；由于电视，阿尔托洛在意大利成为了家喻户晓的著名人物。
1992年，阿尔托洛在”I Massibilli”中，仅凭一人之力同时扮演33个不同的角色，使得这部剧成为当年最轰动的演出之一。
1999年的夏天，阿尔托洛来到了加拿大，并在加拿大的蒙特利尔市上演了他的最新创作“One Men Show”（“非凡一身”）。这部戏里从头到尾只有他一个人在表演，在舞台上他一人千面，总共换装超过80次。该剧在当时获得空前的成功，并于2000年获得了法国巴黎与加拿大的戏剧大奖。
阿尔托洛·布拉凯迪不仅仅在戏剧上获得巨大成功，他还是一位多才多艺的艺术家。他集喜剧表演艺术家、演员、导演、魔术师、口技演员以及中国的皮影戏表演等多种身份于一身，并拥有最多一场换装350次的纪录。阿尔托洛曾经有一次在现场临时为大家表演了他的口技绝活，在他惟妙惟肖的口技技巧下，一幅动物园图景展现在了大家面前：打瞌睡的猫咪、吃食的骆驼、斗架的狗儿、垂死的天鹅、交合的兔子、鳄鱼、大象……此外，阿尔托洛的“模仿神功”也是一绝，他能用一顶帽子就演绎出阿拉伯舞女、大本钟、埃及艳后、钩子船长、查尔斯王子、卡萨诺瓦以及小婴儿等多个角色。
阿尔托洛还曾经在英国的皇家歌剧院为伊丽莎白二世、查尔斯王子以及戴安娜王妃演出，当时的演出是圣诞的慈善表演。
阿尔托洛与巴黎的迪士尼也有过合作，两者联合创造出了“魔力之夜”，这部戏最后在全世界发行。阿尔托洛还在莎士比亚的名著《仲夏夜之梦》中扮演小精灵，而他那标志性的发型就来源于此。
◎幻象魔术
关于幻象魔术
幻象魔术也被称为大型魔术，主要是指魔术师将一些大型的物体实物，比如：汽车、飞机、坦克或是火车等，在舞台抑或是室外让其消失或是出现的魔术。
最早时期的幻象魔术是通过角度的移位来表现出大型物体，如坦克或者汽车瞬间消失的视角效果。因为那个时候的幻象魔术表演都不是现场表演，观众只能通过电视来观看节目表演，所以，要做出这种角度的移位并不难，魔术师只需要凭借一架摄像机和一段能让其移动的铁轨就能做到。具体做法就是将摄像机架设在可以移动的铁轨轮上，这样，不用凭借胶片的剪接就能做到让大型物体消失的场面。
之所以要借助这样的铁轨有两个原因：一是有速度的要求，如果表演过于拖沓是不会受观众欢迎的；二是拍摄魔术表演的现场人手不足，表演的现场除了魔术师一人以及他的两位助手之外就没有多余的人员或是观众了；三是要保证拍摄角度的稳定，大型物体变化前后如果摄像机对的角度有偏差，很容易就会穿帮，而铁轨可以让摄像机平行移位，只要保证会场的布置不出纰漏，一般就没什么问题了。电视幻象魔术通常的表演过程是这样的：布置两个一模一样的会场，唯一的不同就是会场一放置了要变化的大型物体，而会场二则是空的，未放置任何东西。
两个会场是并列且在一条直线上的，用来移动摄像机的铁轨则与它们平行。表演开始，魔术师站在会场一的一个显眼位置，用会场一的布帘挡起将要消失的物体之后，魔术师迅速赶往会场二，之前在会场一魔术师站在什么地方，到了会场二他依旧站在那个地方，由于两个会场布置得一样，所以魔术师就好像没有移动过。而就在同一时刻，他的两个助手通过铁轨也将摄像机保持原角度且平行地移到了会场二，前后间隔不到10秒，当布帘（会场二的布帘）打开之时就出现了不可思议的消失场面，由于观众只能通过电视来观看表演，所以在那个时候这种拍摄方式被人们称为“电影魔术拍摄”。
幻象魔术的代表——大卫·科波菲尔
（David Copperfield）
1968年，12岁的他开始在魔术界崭露头角，并成为美国魔术师协会自创办以来最年轻的会员。
1972年，年仅16岁的他在纽约大学开始教授“魔术艺术”这门课程。
1974年，他开始创造自己的魔术，并在音乐剧“魔术人”中出演主角。
1977年，他展开了他的电视节目生涯，而他的名字则通过这些慢慢变得家喻户晓，他俨然已经成了“魔术”的代言人。
1979年，他在电影《恐怖列车》中扮演角色，向人们展露了他的表演才能。
1980年，他被美国魔术艺术学会授予了“年度魔术师”的称号，他是有史以来获得这个称号最年轻的艺术家。
1981年，他在众目睽睽之下让一架重达7吨的喷气式飞机消失在人们面前。同年，他获得了美国艺术家联合协会颁发的“年度娱乐明星”大奖。
1982年，大卫开创了一个“魔术计划”，这个计划的目的是以魔术治疗疾病、提高身体灵敏度。
1983年，他当着5000万电视观众以及众多现场观众的面，让纽约的自由女神像在他的魔杖下突然变得无影无踪。
1984年，他与举世闻名的拉斯维加斯CEASAR宫签订了长期的演艺合约，这也是首位与拉斯维加斯CEASAR宫签订长期合约的魔术师。
1985年，他当选“全美十大杰出人物”。
1986年，他来到中国，穿越了“万夫莫开”的万里长城，他与他的工作团队成为了首次在这里，在中华人民共和国的领土上制作美国电视节目的工作队伍。
1987年，他只身一人从防范极为森严的美国阿尔卡特拉联邦监狱逃脱，成为了第一个逃出这个监狱的人，这种逃狱成功事件在以前是从未发生过的。
1988年，他在韩国的汉城奥运会上代表美国致辞。
1989年，他成功地从一座正在爆破的大楼里顺利脱身。
1991年，他使一辆长达85尺、重达70吨的东方快车在人们面前瞬间消失。
1992年，他创造了“飞翔”这一经典魔术，成为了第一个不借助摄像技巧以及绳索而飞起来的魔术师，他创造的这个魔术还被当时的评论界称赞为有史以来最伟大的一项魔术表演。
1993年，他参加了电视特别节目“激情之火”，并在节目中顺利从捆绑住自己的正在燃烧的绳索中脱出，之后从几十米的高处跳下并逃离，没有受到任何伤害。最后，他在一位著名曲棍球明星的面前，撕毁了一张收藏卡，那张收藏卡价值100万美元，但不一会儿他又将那张收藏卡复原了。
1995年，他的名字被刻在了好莱坞的星光大道上，这也是唯一一位在星光大道上获得一颗闪亮之星的魔术师。
1996年，由他主演的大型魔幻表演——“梦想与梦魇”打破了百老汇的票房纪录。
2000年，他被美国的国会图书馆评为“世纪传奇”，同年，又被评为了世纪FISM魔术家。
2001年，他预测了德国国家彩票的中奖号码，事后证明，他的预测完全正确。
2001年，他首次来到中国演出，表演了大型舞台节目“入口”，因为他的到来，中国的广州与香港掀起了前所未有的魔术热潮，魔术表演的几万张门票被一抢而光。
2002年，他又再次来到中国，并在北京、上海、广州三地演出，魔术在国内受到了人们空前的欢迎。
看到这里，大家应该都能猜出这个获得了无数荣誉的传奇人物是谁了吧，他就是代表了整整一个时代魔术潮流的伟大魔术师——大卫·科波菲尔。
大卫·科波菲尔，原名为大卫·科特金，于1956年出生在美国新泽西州的一个俄罗斯移民家庭中，大卫·科波菲尔从很小的时候就对魔术充满了浓厚的兴趣。因为性格内向，容易腼腆的他发现，他能通过魔术发现自己的智慧并获得朋友们的赞赏，这个发现使他学习魔术时信心倍增。在大卫12岁的时候，他已经可以熟练地进行各种魔术表演，有时他的表演甚至可以与职业魔术师相媲美。没过多久，大卫·科波菲尔就加入了全美魔术家协会，这是个世界著名的魔术组织，那时的他成为了这个组织中最年轻的成员。1972年，年仅16岁的大卫·科波菲尔成为了纽约大学艺术系的讲师，开始为大学生们讲授有关魔术的课程。
大卫·科波菲尔于1974年从位于新泽西州的麦森特高中毕业，之后，他进入福特哈姆大学继续深造学习，这时他应芝加哥“魔术人”轻歌剧剧组的邀请参加出演了这部新型歌舞魔术剧，在这部剧中，他饰演主角。为了演好这个角色，大卫有整整三个星期没有到学校上学，他整个人都全力投入到“魔术人”的创作当中。这部剧中所需要的全部魔术都完全由他一人设计创作，不仅如此，他还创造出了载歌载舞的舞台魔术表演风格，由于他的努力，这部音乐魔法喜剧别具一格，令人们耳目一新，在芝加哥历史上这部音乐喜剧是连续上演时间最长的一部。
等到“魔术人”这部音乐剧的演出结束之后，大卫·科波菲尔回到了纽约，他通过这次演出进一步地总结了自己的经验，并在此基础上继续完善并发展了属于自己的魔术风格，这也使他从魔术同行中脱颖而出，成为了一名魔术明星。在大卫·科波菲尔20岁的时候，他接受了美国哥伦比亚广播公司总裁弗富德·西尔弗曼先生的邀请，成为了一个特别电视节目的主持人，这个电视节目是ABC广播电视公司新开发出来的一个集锦式电视特别节目，节目名称叫做“ABC的魔术”，这个节目将由大卫·科波菲尔与其他十四位来自ABC电视网的明星联合出演，这个节目由于编排新颖，刚一推出就受到了社会各界的欢迎，成为美国哥伦比亚广播公司收视率超高的节目之一。通过这个节目，大卫·科波菲尔那神奇非凡的魔术表演被介绍给了美国各地的观众，他们都被大卫高超的魔术技巧惊得目瞪口呆。至此之后，大卫开始与哥伦比亚广播电视公司进行合作，拍摄了大卫最著名的系列专题节目——“大卫·科波菲尔的魔术世界”。
大卫·科波菲尔的魔术灵感究竟来自哪里呢？用他自己的话说，他的灵感“不仅来自于其他的魔术师前辈，而且还受到许多娱乐界人士的影响”，尤其是一些视觉艺术家或摇滚乐队对他的影响甚大。大卫还曾经说过：“我曾经想成为一名歌曲作者，而且我崇拜那些歌曲创作者，因为他们可以把自己对生命的体验创作成歌曲，在用歌曲打动听众的同时，他们也可以宣泄自我。我一直都想创作一首能够流芳百世的摇滚歌曲，但是现在，我创作的是魔术‘故事’，我希望靠它们来打动观众。并能通过我现在创作的东西来向观众表达自己内心的想法。”
就算将大卫·科波菲尔称为古往今来最伟大的魔术大师也不为过，自他出道30多年来，他一次次制造奇迹并超越人们的想象力，在他的表演中，一件件“不可能完成的任务”被他变成现实。凭借着这些卓越的成就，大卫连续19次获得了美国电视艺术艾美奖，他参加演出获得的票房收入就连“猫”、“狮子王”以及“歌剧院的幽灵”等经典作品也望尘莫及，由他主演的大型表演“梦想与梦魇”所获得的票房收入至今仍是百老汇的最高纪录。
◎近景魔术
关于近景魔术
近景魔术的定义
所谓近景魔术（Close-up Magic），顾名思义就是指可以近距离观看的魔术，这种魔术具有对魔术师的细节手法以及手上功夫的要求很高，魔术师与观众之间的互动性很强等特点。在近景魔术中所使用的道具也多为日常生活用品，可以说是随处可见的，比如：硬币、扑克牌、日历、铅笔以及戒指等。因为表演时与观众是面对面的接触，所以观众可以常常触摸那些用来表演的物品，再加上这些物品都是观众平时极为熟悉的东西，因此，近景魔术如果表演成功的话带给观众的震撼往往极大。
近景魔术是在魔术艺术的发展过程中逐渐衍生并独立出来的一大分支。早期的魔术就是统治者在祭祀、节庆、宗教等活动中刻意设计和制造的神奇，目的是为了更好地控制老百姓的思想，以控制他们的思想来束缚他们的行为。后来逐渐发展成了能在宫廷、舞台以及广场上表演的节目。而当时那些在民间流传的信手拈来的、精巧的、细微的、手上的小小障眼法，则是现代近景魔术的雏形，也可以说是鼻祖。
