今天去了澳大利亚国家艺术馆。
他们的艺术馆每天早上10点至下午5点免费开放。一进门，会有工作人员叮咛不要拍照，不要带水等物品，带了的就要放在寄存处。
稍向里走，就看见了法国画家莫奈的油画《睡莲》，不远又看见了毕加索的作品，大概这就是这里的镇馆之宝吧。
从几个不同的展区，分别看到了维多利亚时代和印象主义、抽象主义、超现实主义、后现代主义以及印第安人、亚洲、非洲的艺术，还看到了中国的茶文化艺术和日本的书画艺术。整体感觉是他们的艺术陈列是按照艺术史和艺术流派陈列的，每一个时期的代表作品集中一个展区，充分展示。每一个作品的介绍标签都很细致，从作品的流派，具体到作品的作者、国籍、生卒年月、作品名称、艺术特色都概括得既简明又细致。
澳大利亚的历史较短，艺术种类虽然较多，但给人强烈视觉冲击的艺术作品还是不多。
倒是对一些后现代的作品有着很深的印象。揭示着现代人内心的挣扎、细微的体验，显然与中国艺术相比，澳大利亚的艺术重点是在现代和后现代。
与中国古典艺术的博大精深相比，他们的则显得单薄。只有在维多利亚时期的古典艺术才有一些代表性。宫廷的奢华、上流社会的人物，在油画作品中得到了充分的体现。
值得一提的是有一些行为艺术场景的陈设，让人觉得意味深长。如带着面具的结婚照、看不到外面世界的人像被遮蔽、捆绑等，分别象征着人即使在伴侣面前也有不真实，而后者则表现着人类对一切束缚反叛的天性。还有一个用各种形状的碎石拼成的纽约城市的巨型画，艺术家的灵感和耐心是最吸引人的。纽约这个世界之都，如果除却它内在的灵魂，在外表上看去就是一堆堆排列有序的水泥森林。艺术家内心对现代化都市的忧虑、厌恶之情异常突出。也难怪，在崇尚绿色环保的现代艺术家的眼中，钢筋水泥的现代城市建筑遭到了无情的放逐。
看完澳大利亚的艺术，突然觉得少了一点什么，一想，就是没有看到我们熟知且形成了审美惯性的中国文人画的“意境”。的确，西方艺术不太突出意境的表现，也就很少有“情景交融”的作品，这可能是中国艺术更多受“禅”的思想影响的结果吧。
从艺术馆出来，漫步于格里芬湖畔，随风飘扬的琴声，水中悠然自得的小鸭、黑天鹅、读书的、跑步的、骑车的、遛狗的、开周末派对的人们……格里芬湖镶嵌在绿色的草坪之中，周围的国家图书馆、老国会、高等法院等特色楼群，散落在格里芬湖的各个边缘。一眼望去，绿茵茵的随地势起伏的草地，鲜艳锦簇的花丛，远处的蓝天白云的天然背景，不禁让人心生感叹：澳大利亚人真的是生活在诗意的环境中。这不仅是指他们的生活环境，更重要的是他们的生活方式、生活态度：享受生活、享受艺术、享受和谐与诗意。
