在观众席中，有一个人的神情，比任何人都紧张、激动。
这个人，赫然正是在复赛中就已经遭到淘汰的巴克豪斯。
毫无疑问，即使我前两首曲子取得了那样让人震撼的效果，但对于巴克豪斯来说，感受并不怎么强烈，因为他是一个标准的“贝多芬迷”。对贝多芬的狂热程度丝毫不差于魏晓凡，除了贝多芬的作品，其他的一概都不太感兴趣。
巴克豪斯对我还是有兴趣的。这兴趣自然来源于我在初赛的时候演奏的那首《月光》。在他看来，那是他自己曾经听到过的最美的《月光》。他曾经几次试图和我接触一下，探讨一番对贝多芬作品的理解，可我总是一比完赛就回到宾馆，一点机会也没有给他，这让他一直很懊恼。
而今天，当这首贝多芬遗作里唯一的残卷第十号奏鸣曲响起时，巴克豪斯周身如遭电击一般，激动得不能自己！他没有想到，居然还会在斯坦威大师杯的赛场上，听到这首曲子！
“他会继续吗？他会继续吗？！”听着我的演奏，巴克豪斯甚至可以计算出，距离最后一个小节还有多长！刚刚我对于第二乐章的理解，已经深深地迷住了他，他此刻有一种迫不及待地心情。想要立刻冲到我面前，仔细抓住我的双手，以那种最近的距离观看。看看我是如何做到的！然而，对我会把后面的演奏带向何方的猜想，显然战胜了这种渴望！
沉重的琶音，终于，在一个极度尖锐的增七度和弦中，将乐曲推向了极不和谐的顶峰！现场的巴克豪斯和远在万里的魏晓凡，神情同时一紧，他们知道，这就是这首奏鸣曲第二乐章的最后一个和弦了，这首贝多芬最后的遗作，到此为止！他们睁大了眼睛，死死地盯着舞台上那双在“艺术之光”上飞舞的双手，期待着。
双手瞬间回到了琴键的低音区，双六度上行如同掀起了一阵狂风暴雨！
这是一个比刚刚的增七度和弦更加不和谐的进行！然而，几乎所有人都立刻站出来了，这是————
十头有强烈离调倾向的进行！就是这一个具有离调倾向的进行，将刚刚低沉、压抑的音乐环境一扫而空，如同一抹金色的阳光锐利地刺透了满天的乌云！
旋律徒然转到了明亮辉煌的。大调上，右手急促地在琴键上带起一串具有回旋曲性质的华彩，而左手，则以均匀的十六分音符的十分解加低音和弦，营造出丰富的伴奏音响！
一个明亮的和弦，为这一连串的跑动打上了一个有力的“结尾”！随后，在大调上，具有明显贝多芬风格的一系列激烈的冲突与解决，浩浩荡荡地展开！具有英雄主义气质的主题带着强烈的震撼力和冲击力，紧紧抓住了每一个乐迷的心！那种强烈的听觉和视觉冲击，就算是最富有英雄主义色彩的降大调第三交响曲《英雄》都相形见绌！
巴克豪斯和魏晓，则是彻底听呆了！就算是他们再富有想象力，也不会想到，我居然会把这首残曲的后面，做这么大胆的续写！那简直就和之前残酷阴暗的第一主题完全相反！
可是，当他们回过神来，却又忍不住发自内心的赞叹！这样的主题。简直就是标准的贝多芬式乐思！研究了半辈子贝多芬的他们确信。就算是让贝多芬本人来续写这首曲子，恐怕也不会比这做得再好了！
“他是不是找到这首残卷剩下的部分了？”这是两个人脑子里不约而同蹦出来的念头。
双手急促地在琴键上跑动，我的双眼微闭着，嘴唇紧抿呈一个冷酷的弧度，从侧面看去，那刚毅的脸色，几乎让人怀疑，那就是贝多芬本人在演奏！
这是理智的热情，是对命运充满了激情与信心的伟大音乐！在这一刻，这曲子深深地感染了每一位听众，将一颗叫做坚强的种子，悄悄地植入了他们的内心，
又是一连串的六连音，带着一往无前的英雄气势，在琴键明亮的高音区和辉煌的低音区，左右手同时戛然而止，随即以一种洒然的气势向上抽起，带起一记辉煌的主和弦！随即，双手同时高高抛起，痛快淋漓地落到了低音区，以一记更加肯定的主和弦，干脆利落地结束了！
“好！”
“哇！”
“乌拉！”
随着这个结束的和弦，斯坦威音乐厅内的气氛已经被带入了顶点，这段酣畅淋漓的、富有英雄主义色彩的主题，深深的感染了每个人！结束的那一刻，人们已经抑制不住他们自己激动的心情，掌声已经不足以表达他们的情绪，不同语言的欢呼声疯狂地响彻了斯坦威音乐厅！
“完美！太完美了！”听到结束的地方，巴克豪斯和魏晓凡，这两个相隔万里，却都疯狂喜欢着贝多芬的爱乐者，同时流下了激动的泪水！这是他们这一生听，所听过的，最伟大的音乐！！在这一刻，他们两人突然间做出了一个共同的决定。从现在开始，他们欣赏贝多芬的音乐，只会选择一个人的版本，那就是此刻坐在艺术之光前面的那今年！
评委们惊呆了！刚刚那些不知道这首曲子情况的评委，也通过组委会了解到了这首曲子的信息，自然。他们也知道了，后面的第二主题是眼前这位钢琴家自己补上去的！到了这一刻，“天才”两个字已经不足以形容我这位年轻人了！他所做的这一切，只能用“伟大”或是“奇迹”来形容！从来没有人敢挑战贝多芬“乐圣”的权威，放眼全球乐坛。数百年来，从来没有人！那些经典的钢琴谱，哪怕是一个力度和表情记号，都被人奉若神明啊！无数知名的钢琴家以能够演绎好他的一部作品为荣！
可是，这今年轻人，他居然续写了贝多芬的作品！而且，更让人难以置信的是，居然，续写的是那么精彩！
是的，精彩！听了这样的演奏。没有一个人敢说，我续写的不好。如果这都叫不好，恐怕贝多芬本人都不会答应！那些刚刚听过这音乐的人，都觉得这是他们自己听到的、最具有贝多芬音乐精神的一部作品！其艺术成就，甚至不在著名的第五交响曲《命运》之下！
静静地坐在“艺术之光”前，我的双手已然离开了琴键，可身体却还保持着刚刚演奏时的姿式。双目，依然轻轻地闭着。
一个熟悉的声音，再度出现在我的脑海。
一声深深的叹息。
就那么毫无征兆地响起在我的脑海里。
坐在“艺术之光”前的我，没有感觉到任何的意外。
刚才，就在刚才，在我演奏到那段自己续上去的第二主题时，我就己经注意到了。
没错，那是贝多芬！我确信，刚刚自己的演奏，他一直在听。
“您觉得我写得怎么样？老师。”
我心里说道，我知道对方能听得见。
“不要叫我老师，就凭你刚刚续的这半部奏鸣曲，你就有资格和我平等对话！”一阵沉默后，那个苍老而沉稳的声音说道。
“我们华夏国有个传统，一日为师，终身为父，你既然指导过我一年，这一声老师，是叫得的。”
我心里淡淡地笑着说道。
“你要叫，就随你吧。”
贝多芬显然并不在乎这个称呼，顿了顿，继续道：“这部奏鸣曲，的确是我最后一首作品，但很多人不知道，这首曲子之所以没有写完，并不是因为我没有时间……。”
又沉默了一阵，似乎是下了很大的决心，贝多芬的声音再度响了起来。
“之所以没写完，是因为，我写不下去了，我的思路受阻了，我不知道该如何冲破那些狂妄，那段阴郁沉重的旋律，曾经是我最后的日子里对这个世界最真实的思考，但我不知道出路在哪里…”我没有说话，我在静静地听着这位伟大的乐圣的独白，我知道，对方和自己说这一番话，应该是下了莫大的决心。
“所以，我要感谢你！”见我没有说话，贝多芬继续说道，语气里开始有了一丝轻松。
“你刚刚弹的第二主题启发了我，原来，有些事情是我太过于执着了。我曾经那么想扼住命运的咽喉！可我发观最终人是无法同命运抗争的，正如同我不能抗拒悲惨的耳聋！谢谢你，这段音乐给了我新的思考！李利，你是我所见过的，最富有天赋的钢琴家，好好努力吧！”贝多芬的声音里满是鼓励。
没有征兆地。
那声音消失了。
是的，不是沉默，是消失。
我可以很清楚地感觉得到。
睁开双眼，面对满场的欢呼，我脸上露出了一个轻松的微笑，转过头去，冲着台下的观众轻轻地点头致意。
由于比赛还没有结束，我并没有站起身来向观众鞠躬致意。
“太棒了，就凭这首曲子，老师就很有可能超过那个基辛，问鼎冠军！”看着电观里的情景，王语佳有些激动地说道。
“李，你真是太棒了！你的演奏，总是那么令人着迷，这真是神奇的音乐！”看着舞台中央的我，雪妮的眼里露出丝毫不加掩饰的爱意，嘴里喃喃地说道。
“公主，你这又是何苦。”
看着雪妮的样子，老杰克忍不住在心里叹息。
这个中心的老管家一生阅人无数，再加上对我详细的调查，早就得出一个结论，让这个年轻人放弃自己的爱人，移情别恋很难，他自己这个公主的单相思，很有可能得到一个苦涩的结局。
静静地坐在“艺术之光”面前，我稍稍平复了一下心情，观在是我的最后一部作品了。
右手轻柔地抬起，落在“艺术之光”的琴键上，一阵如同水晶般晶莹透明的音色响起，那旋律仿如一缕轻烟，淡淡地从琴键中散发开去！
“粱祝！居然是粱祝！”观场多一半的乐迷，都立刻听出了这段熟悉的引子。
虽然是一首华夏国乐曲，可作为世界名曲，听过这首曲子的爱乐者全世界不知凡几，那熟悉得不能再熟悉的引子刚一响起，人们便立刻听了出来。”
“秋霜，这是我专门为你写的曲子，我知道你一直都在担心，听了这首曲子，希望你能够明白我的心意。”轻柔的引子，如同一阵清泉，缓缓地流入了我的心里，前世今生，那些和秋霜在一起的点点滴滴，如烟如雾般涌上心头……
碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶。翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分！古老的旋律，在指尖轻柔地流淌，那其中的情意，就算是全然没有听过这首曲子的人，也能够真切地感受得到！“如果我也能获得这样一分刻骨铭心的爱情，即使让我立刻死去，也不枉此生了！”在这一刻，无数乐迷心里都有这样一个声音，那琴声，用一种不徐不急的语气，向他们讲述着一段平凡，却又地老天荒的爱情……我这段改编的粱祝很简单，没有炫技的华彩，没有繁复的复调。没有快速的节奏或是艰深的技巧，简单地说，什么都没有，只是那平平常常的、由一个个单音组成的旋律，可就是这旋律，却将之前人们听到的、任何华丽的音乐都比了下去。
这琴声，有一种直指人心的力量！在这琴声面前，似乎每个人的情感世界，都变得那么透明……大巧若拙，大音稀声！直到这一刻，那些之前还得意于自己技巧的钢琴家们，才明白什么是真正的音乐！曲由心生，这种真正从心底流淌出来的音乐，才是真正无与伦与的音乐，才是真正的艺术！是的，这就是一首简简单单的《粱祝》，然而，它又不完全是《粱祝》，确切地说，这不是人们己知的任何一个版本的《粱祝》，不是华夏国的杜鸣心版的，也不是塞内维尔图森版的，这更像是即兴弹出来的曲子，无论是和弦还是修饰，都是那么自由，不拘一格，这首曲子里，己经融入了我独立的、对爱情的思考和论释。
对了，这原本就是即兴创作环节嘛！很多人想到了这一点，不过因为刚刚我演奏的实在是太过吸引人，所以许多人一直听到了观在才想起来。
可是，说是即兴创作，恐怕除了我，这些进入预赛的钢琴家们，哪个也不是即兴的吧。
毕竟这消息是早就知道了的，那些人到了这个环节，演奏的都是各自之前己经精心创作出来的曲子，哪有像我这样，真的观场创作的？就算是有古曲的粱祝主题，可一首钢琴曲的创作，涉及到和声学和作曲学中的许多复杂问题，可不是随便弹弹那么简单！这段爱情主题弹得如痴如醉，虽然是即兴之作，可那些听过梁税的人都毫不怀疑，这是他们听到的最好的作品，这段音乐对于那种忠贞不渝的爱情，刻画得简直入木三分，虽然平平淡淡，但却胜在真挚！经典的爱情主题过后，如诗如画的第二主题渐渐展观在众人面前，右手的高声部和左手的低声部一问一答，宛如一对男女情意锦锦的身影，你依我依，缠锦徘恻。
骤然间，一阵沉重的和弦，打破了这如画般的意境！钢琴前的我，紧闭着双眼，似在回忆着自己和冷秋霜之间那纠缠在前世今生的爱情！此刻，我不是在追忆粱山伯与祝英台的爱情，而是在用琴声，诉说自己那份不改的痴情！没有看一眼琴键，可双臂飞扬间，一记记和弦，却如同洪钟大吕，山岳崩塌！而随即，一阵委婉的、经过妄奏的爱情主题，却在这沉重的和弦之后，自然地响了起来，仿佛一道天边的彩虹，经历磨难，却愈显美丽…经典的爱情主题再度响了起来，只是，这一次，却不再是那般柔和的轻声细语，在左手一刻不停的浑厚琶音伴奏下，右手用全部的和弦，奏出了高亢的主题！我的双眼体忽睁开，平静的表情下，却是深邃无比的眸子，淡定、深情……唯美的旋律，在斯坦威音乐厅的上方回荡着，久久不散，每个听到这旋律的乐迷，都忍不住被那从心底涌出的旋律激动得热泪盈眶！那些夫妻们，更是紧紧地握住了彼此不知道多久没有仔细触摸的爱人的手，在那一刻，他们清晰地感到了彼此的爱意……
