大气豪华的频道包装，抓住区位优势和观众心理积淀，新口号演绎“北京时间”，提出“天涯共此时，北京卫视”的频道口号，定位北京台不仅是北京人的，还是全国和全世界的。北京卫视频道的形象彻底更新，口号、标识、视觉、编排、节目、主持人……一切都令观众眼前一亮。
定位为“文化品位阳光幸福”的北京卫视“七大秀场”，安排在每天的21点35分至22点20分晚间时段，紧跟在19点39至21点30分两集强档电视剧之后，借着电视剧高收视的惯性，分别是《顶尖秀》《巨星秀》《焦点秀》《幸福秀》《喜剧秀》《收藏秀》《非凡秀》。借北京得天独厚的地域和人脉优势，将国内影视娱乐明星、社会公众人物请上这些“秀场”。一时间，收视率迅猛上涨，最高单期收视率达8.4%，超过《北京新闻》及央视《新闻联播》在北京地区的收视率，位列第二，仅次于天气预报。在全国27个省级卫视收视排行中，2011年第一季度北京卫视从十名以后，一下跃居第四位。从第一季度收视份额看，北京卫视增幅30%，仅落后于湖南卫视，排名全国第二。在收视率和收视份额大幅度提升的同时，北京卫视的“七大秀场”、《剧说》《身边》《养生堂》《档案》等节目，取得良好的口碑，成为品牌栏目群。虽然，在单个栏目的收视率和全国收视占有率（份额）上与江苏卫视的《非诚勿扰》、湖南卫视的《快乐大本营》《天天向上》还有差距，但在整体实力和栏目群体水平上已经显现出后来居上的上升势头。
但2011年底国家新闻出版广播电影电视总局的“限娱令”出台后，北京卫视又很快做了调整，摒弃“秀场”概念，重新改版推出了《倾听》《好人故事》《大戏看北京》等栏目。
各电视台可以通过“特色”打收视率，想法很好，但战法是否有效，还待检验。“特色”首先要建立在文化品质和服务意识的基础上，以商业为龙头或以噱头为主导，也许可以获得高收视率，却不一定意味着“好”、意味着节目的高质量。而只盯特色，不重质量，或者以牺牲质量和口碑，换取收视率和名头，这样的“个性”对整个行业产生的负作用也是令人担忧的。为了公益或主旋律，不考虑收视率和市场，节目没有竞争力和影响力也不是好节目。
好的节目，一定是又有品质又有收视率的节目。
3、粮草好找，骏马难求
电视业的竞争，已经不是资金的竞争、资源的垄断，
而是体制的竞争、观念的竞争，用人机制的变革。
电视业的竞争和发展，靠的是人的才能与智慧。
常听老百姓抱怨，你们电视台怎么没有一个好主持人？中国这么大，人这么多，就找不出人来了？这是观众对电视台节目的不满，对电视台平庸主持人的抱怨。
其实，身在其中的电视人，更对自己的台、自己的频道、自己的栏目使用不到好的主持人着急。当前电视台最稀缺的人才的确是节目主持人，准确地讲，是太缺少好主持人。当然有一个例外，那就是中央电视台。有人开玩笑说：“央视就像皇上选宫女，看上谁家的闺女好都要选进宫来”。国内各地方台只要培养出来一个优秀的主持人，被央视看中，即刻抛出橄榄枝，多数都被网罗进来。看看央视优秀主持人队伍，从地方台“被”抢亲来的，数不胜数。当然，也有例外。湖南卫视的汪涵、江苏卫视的孟非就谢绝了央视的邀请，继续留在家乡当“山大王”，而且把自己的省级卫视节目做得响当当，收视率和影响力都不在央视之下，甚至超过央视的节目，在全国所有上星卫视中名列前茅。
当前多数的电视台，好主持人都稀缺。以北京电视台为例，北京台的10个频道若干个栏目，在北京观众中最有影响、收视率最好的栏目中很多是谈话节目，但这些节目的主持人，男主持人只有王旭东、曹一楠隶属电视台，其他几个大腕男主持，如王刚、英达、蔡国庆等都是高价请来的名人，最忙的董路也是台外的人，他还在甘肃、山东卫视主持节目，随时可能被人高薪挖走。
很多电视台男女主持人一大群，不缺靓丽、帅气的，可要说得上好的主持人太少了，男的优秀主持人就更少。节目的竞争使得制片人把希望寄托在主持人身上，自然在主持人选择上就特别挑剔，只得高价从外边挖，可请来的这些大腕也被大家挣来挣去，一人主持着好几个栏目，档期都排不开，而且说不干就不干，说撤就撤，没有保证。有时，一个节目就要频繁更换主持人。关于主持人问题，各台的领导也挠头，通过各种渠道选才，可即使费很大劲选拔出来优秀新人，没几年的励练也撑不起来，成不了一个游刃有余的成熟主持人。
电视“人才”还是大问题。能熟练制作节目的一般人才不缺，但缺少优秀的具有创新素质的研发人才和电视管理人才，而优秀主持人这一电视骨干分子更是奇缺。究其原因，与我国电视行业的用人机制又有很大关系。
就说“制播分离“的改革好多年了，可至今也没完全搞成！电视圈里，甚至媒体界的人都清楚啥叫“制播分离”，普通观众、读者也许听说过，但不很清楚。“制播分离”就是制作节目的单位和播出节目部门分开。
比如，现在国内的所有电视台既是节目的制作单位，又是播出单位。几乎所有制作电视节目的栏目组都隶属于电视台，分属各个频道、各个部门，只有个别栏目是由外面公司制作，再由电视台监制。而国外电视业发达的国家，不管是国家所有、还是私人所有的电视台，其体制大都是制作与播出分离的。就好比电影院是放电影的，不管拍摄制作电影，电影是由电影制作公司来完成的，它制作完成了再将拷贝卖给电影院。国外的电视台（或叫广播电视公司、有线新闻网等）大多是播出机构，它的节目都是“采购”而来（新闻类节目大都是自己专门成立编采部门制作），谁的节目好，就购买谁的，只不过有的是长期采购，有的是临时采购，有的是定制。他们电视台的工作人员，都是洞悉电视市场的“采购人员”（编辑、总编辑）和市场分析统计人员、广告销售人员和播出技术人员。而制作节目的都是大大小小的电视制作公司和它下面的节目制作人。比如，英国有1000多家电视制作公司为各个电视台制作节目，有的电视台自己根本不制作任何节目。
我国目前真正做到制播分离的是电视剧的制作和播出。
再回到我们的电视产业现状。由于体制的原因，从央视到各省、市、县都有电视台，它们都是国有经营的，节目办得好与不好，“打的到鱼打不到鱼”，这艘“船”都不会被没收，“船员”们不会没工作，大不了换“船长”，因为“船”是国家的。各台电视节目的制作都是台属的各部门下边栏目组来完成，并不向体制外的社会制作公司开放（或很少采购他们的节目）。所以，我们的体制使得竞争是有限的，保障是无限的。这种状况下，国内的民营电视制作公司生存空间是很有限的。只有少数电视制作公司跟电视台能以“合作”形式，在近乎苛刻的条件下弄到播出时段，播出自己制作的节目。如银汉公司制作的一些很不错的节目弄到北京电视台生活频道播出。这样的状况，制约了电视业人才的成长、竞争、交流。
近年来，这一局面有所突破。比如：湖南卫视《超级女声》，上海东方卫视《中国达人秀》、浙江卫视《中国好声音》等在国内引起巨大反响、创造超高收视的节目，都是由电视制作公司担当制作和营销。尽管这些制作公司与电视台血脉相连，但公司化的运作模式还是给现有的电视体制带来了活力和希望。
回过头来再说“主持人”的问题。近年来，已经出现很多在体制外的身份自由的主持人，在各电视台跳来跳去、自由流动，有点类似转会的职业运动员，最优秀的节目主持人被各地电视台用高薪挖来挖去。这是市场机制的作用，是电视台之间竞争的结果优秀主持人的有续流动，电视台合理和充分使用好主持人，并以签约、转会的机制加以规范，不失为一个好措施。
4、危机，也是生机
电视人现在整日被收视率压得喘不过气来，
但他们更大的困惑是什么呢？
尽管他们每天都在想尽办法讨好观众，
精心为“上帝们”烹饪着“精神大餐”，
可为什么留不住年轻的观众？
他们越来越弄不明白，究竟该为谁做节目？
究竟怎么才能做好节目？
不搞电视的人是无法体会电视人的苦恼和困惑的。当你在家，挑剔地用遥控器不断搜寻你感兴趣的节目时，那些点灯熬油、没日没夜制作节目的电视人，却在一门心思地琢磨电视机前的你究竟想看什么。为什么电视机前的观众多数都是上了岁数的老年人？年轻观众哪去了？我们到底给谁做节目，到底怎么做节目？
这似乎是难以琢磨的高深问题，但如果你问现在的电视人，他们大多会给出这样的回答：我们只要把做节目的主要精力和服务对象放在中老年观众身上，就会有收视率，有广告，能生存。这似乎是电视人普遍的共识。其实，事实还并非如此。
我们不妨把现代人的年龄结构和国内电视观众放在一起分析一下。美国有一种时髦的划分法：1965～1979年出生的人叫X一代，1965及以前出生的叫X前代；1980～1989年出生的叫Y一代，1990年之后出生的叫千禧代。
X前代（1965以前出生的人）现在都已46岁以上。对他们而言，他们的儿童、少年、青年时代，伴随着电视从发展、壮大到繁荣，对电视是最有感情和依赖的。所以，至今46岁以上的人群才是当前电视观众的主力（二、三线城市及农村的情况略有不同，这些地区的主力电视观众年龄比一、二线城市观众年龄低一些）。
我认识的很多电视台的80后年轻编导们，他们自己从事电视工作，但他们自己并不怎么看电视节目，有时只是必须要了解同行的节目，才看电视。他们经常开玩笑说自己是给爸爸妈妈、爷爷奶奶、姥姥姥爷们做节目。
年轻人则把更多的时间和精力花在了网上。
2011年5月，官方公布了一个数据（中央电视台《新闻联播》2011年5月16日播出）我国网民已经达到4.7亿人。40岁以下的网民占总数的90%，这中间年龄在18～24岁的网民又占32%。而网民比例最高的城市是北京、上海、广东、深圳这些一线发达城市。网民人数越多、网民年龄结构越低、学历越高的城市，电视观众的老龄化越严重。也就是说，越是偏远的经济不发达、生活水平低的地区（山区农村）对电视的依赖性越强，而越是经济发达、生活水平越高的地区，对电视的依赖性越低，对互联网的依赖性越高。
尽管电视人们都想争取到年轻的电视观众，但只有少数像婚恋交友类节目还能吸引年轻观众的眼球，而其他类的电视节目，根本留不住他们。
现在的年轻一代，你如果挨个问他们“没有电视是否会别扭”的问题，他们有一多半会回答：“无所谓。”可当你问他们“能否接受没有电脑不能上网”这样的问题时，他们绝大多数会说：“那可不成，没法活！”。“没法活”可能夸张些，但不能上网他们会很不适应。80后、90后基本上是网族。
电视广告客户动摇了
现在，让电视人还能沾沾自喜、危机感不强的原因，主要是各大电视台的广告收入还在逐年增长，不少好的电视剧、电视栏目的收视率保持较为稳定的局面。
其实，大多数电视台的节目收视率是被中老年观众支撑着的，而高收视率就必然有大量电视广告跟进，这样局面却已经悄悄地发生变化。
很多人可能都知道一个营销学的基本常识——广告的主要目标消费群体是中青年。青年人是最有希望和最敢于消费的群体；中年人是社会上是最有购买力和经济实力的消费人群；老年人群是最没有购买冲动的群体。在电视观众逐渐老龄化，青年观众逐渐被互联网拉走的今天，电视的广告价值也在走下坡路。
现在随着广播节目的再次崛起、互联网上各种专业和综合网站成为广告商的新宠，报纸、期刊等传统媒体的分割，广告市场这块大蛋糕将重新被分配。电视行业的那一份也正在被其他媒体分割。
2010年中国广告投放总量是7100亿，虽然电视行业仍然占据头把交椅，增长幅度达11.5%；但互联网媒体的广告投放量增幅最迅猛，高达50%，总量达140亿，已超过广播和杂志的广告投放总量；而在几年前，互联网媒体的广告投放量还不到现在的零头。
2011年底，国家新闻出版广播电影电视总局“限娱令”及《电视剧广告播出的新管理办法的补充规定》的出台，使得全国电视系统的广告收入一下子损失了上百亿，而与此同时，国内的几家着名视频网站，土豆、优酷、搜狐的广告收入将有望增长40～50%，中小视频网站增长也达到20%左右。
2012年3月12日，两大视频网站土豆、优酷结束竞争进行战略合并，优酷坐稳国内网络视频领域的头把交椅。据我一位从电视台跳槽到优酷的朋友透露，优酷购买赵宝刚导演的电视连续剧《北京青年》，单集的价格超过了各省级卫视电视台，可见网络上电视剧的点击收视越来越客观，广告收益也越来越大。这位朋友还说浙江卫视的《中国好声音》不仅为电视台吸金十几个亿广告费，在优酷以几百万元买下其网络播出权后，居然也带来了一千八百多万元的网络广告费，同样挣了大钱。
网络视频发展迅猛，气势咄咄逼人。所以，电视人应该忧虑和恐慌的还不是如何做节目，怎么迎合和保住观众，而是在不远的将来，如何面对生存的危机。
5、当每个人都是“媒体”时
DV普及了，相机、手机也都可以拍视频，
形式多样的视频摄录和传输工具就像马路上的各种交通工具，
而电视就像铁路上定点、定时发出的火车。
网络视频异军突起，风起云涌，正在悄悄地蚕食电视的地盘，
电视人才被悄悄地挖走，
电视业面临来自新媒体的冲击和威胁。
谁在蚕食传统电视
现在城市家庭的日常生活开支里，有几项是必需的，也是最基本的，其中一项是“电话费、网费”，尤其在大城市的“漂族”。比如在北京的“北漂”，租房子除了看房子大小，装修好不好，有无家具，家电、交通是否便利等，更主要的一条是看有没有网线，能不能上网。上网成为最基本的条件，甚至是年轻人的首要条件，电视已在次要条件里，可有可无。他们的开销中，房租、吃饭、交通和互联网费是基本的，穿衣、娱乐都在其后。
正当电视人还在高喊“内容为王”、把握好政治导向、一切为了收视率、“三贴近”地为电视观众服好务、大搞大上高清播出时，越来越多的人看到的娱乐新闻、社会新闻视频和大量突发事件的影像和画面，不仅来自电视机，更多的是来自于电脑、手机、公共交通移动电视等。越来越多的人可以不看电视，却不能离开网络（包括电视人自己）。就像后来年轻人慢慢抛弃了报纸，而从网上、手机上看新闻一样。
