（2）创意为王与创意产业的文化的精神的特质。创意产业的精神性、流动性、易逝性决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。创造性是创意产业的生命线。当代消费社会、大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸显出来。创意产业的文化性、精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然要超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。
（3）创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别。创意产业尽管十分推崇创造者的个人创造力，但它又不同于过去时代文学家、艺术家在象牙塔中闭门造车的那种“独创性”，不同于过去时代艺术作品，如绘画完全由画家个人独自完成的情形。当代创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成，它是各方协同联合的产物。所谓纵向区别，是指产品与产品之间在产品水平、等级或质量的区别，它关乎产品的“原创性”、“技巧性”或艺术境界的评价。横向区别则是指不同类别不同特色之间的区别，同样质量、同样水平的创意产品消费者会有不同习惯、偏爱。
四、浙大宁波理工学院传媒及文化产业基地的创意产业定义创意产业是一个非常宽泛的概念，各个国家、地区按照自身发展的需要提出了一系列有关创意产业的定义。创意产业本身具有多样性、包容性和跨行业性。
通过对全球创意产业发展较好的国家、地区以及社会各界专家、学者对创意产业的定义，我们发现创意产业包括五大核心本质，即重点强调个人的创造力、受知识产权保护、具有文化内涵、对财富的巨大创造能力及对社会就业的贡献。
（1）强调个人创造性。创意产业增值的核心是由个人的创造性而产生的，人的才华是创意产业的源头。
（2）注重文化内涵。文化是创意产业的核心和内涵，“文化性”是创意产业的重要特征。
（3）强调知识产权。版权性是创意产业的核心，知识产权保护是创意产业持续发展的重要保证。
（4）强调创造财富。财富的创造是创意产业的重要表征，是产业化的结果。
（5）提供社会就业机会。一个产业如果不能为社会提供就业机会，毫无疑问也就失去了其生存的价值，它是创意产业蓬勃发展的动力之一。
可以说，具备以上五个核心本质的产业都可以归属为创意产业的范畴。
因此，我们认为创意产业可以定义为：它是指建立在现代信息资源基础之上，个体或组织充分发挥聪明才智，运用现代数字媒体技术，通过知识产权保护，以数字化、网络化、文化性、互动性、体验性为特征，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业。
第二节 创意阶层与创意城市
“21世纪最重要的是什么？——人才！”
创意产业的发展，离不开“创意人”。创意人所共有的精神气质，使得他们有别于周边人群；而这种气质也影响甚至决定了他们对居住地、工作方式等的选择。因此，就城市而言，能否为创意人提供适合的、富于创造活力的自然与人文环境，是一个城市创意产业活力大小的重要标志。美国圣地亚哥州立大学约翰·M．埃格教授明确提出“创意社群”（Creative Communities）的概念。他在《创意社群》一书中认为，社会应该不断努力培育和扩大“创意阶层”（CreativeClass），透过创意阶层的创造力和对文化艺术生活的要求，确认文化艺术在促进经济社会发展中扮演的重要角色，建立起一个能充分利用文化、艺术、商业以及社区几者之间重要联系的社群。
创意阶层在美国已经形成，理查德·弗罗里达在《创意阶层的崛起》（ T heRise o f the Creativ e Class）一书中认为，美国社会分化成四个主要的职业群体：
农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意阶层包括一个“超级创意核心”（super‐creative core），这个核心由“从事科学和工程学，建筑与设计，教育，艺术，音乐和娱乐的人们”构成，他们的工作是“创造新观念、新技术和新的创造性内容”。除了这个核心，创意阶层还包括“更广泛的群体，即在商业和金融、法律、保健以及相关领域的创造性专业人才”。弗罗里达基于美国的情况，认为创意阶层目前在经济中呈上升趋势。此后，其又在《创意时代的欧洲》一书中提出“创意阶层指数”（Euro‐Talent Index）的概念。创意阶层指数，即创意从业人数占整个从业人数的百分比。美国拥有相对最高比例的创意人员，接近30%；比利时、荷兰、芬兰紧随其后，均超过28%。除上述各国外，还有英国、爱尔兰和丹麦，这些国家的创意产业从业人数均超过蓝领工人数。然而也并不是所有参与比较的国家都已经成功地转型到创意型经济或是以创意为主的就业结构，如意大利和葡萄牙，创意人员的比例均低于15%。
简·雅各布斯认为：“城市是一个极富动态的地方，在那些成功的区域这一点更是突出，那些区域为成千上万人提供了规划的肥沃之地。”创意城市的发展依赖创意人才资本的投入产出和创意阶层的崛起。创意产业建立在教育高度发展的基础上，其发展依托于公民素质的普遍提高和创造力的提升。对于创意城市发展来讲，洞悉创意人才的特征是非常重要的。创意人才拥有他们共同的特点：独立性强，流动性强，科技含量高；他们具有化传统为现代（turn tradition in‐to modern），化现代为时尚（turn modern into fashion），化时尚为体验（turn fashion into experience），化体验为互动（turn experience into interactive）的独特能力。所以，要吸引创意人才，城市必须具备以下特点：
（1）社会自由、开放，政治稳定，政策透明。
（2）法规全面灵活，尊重法治精神、政府廉洁，使知识产权得到保障。
（3）社会包容性强、多元及多层次，提供可以使创意人才尝试及创新的空间，不会遇到排斥。
（4）文化活动多姿多彩，社会有文化深度及独特性，使创意人才不断接受新意识形态冲击，容易找到新题材及新灵感。
（5）良好的培训再学习条件和生活居住环境。
目前，中国的创意阶层远未成型。以劳动力密集型产业为主的“中国制造”
到以文化创意产业为主的“中国创意”，创意人才的极端缺乏已成为制约我国成为创新型国家的瓶颈。与此相关的文化产业，如新闻出版业、广播影视业、音像业、演出业、娱乐业、艺术培训业、文化旅游业、群众文化业、图书馆业、文物业、博物馆业、会展业、广告业、咨询业、博彩业、竞技体育业等也正在蓬勃发展，但相应的文化产业人才匮乏现象日益突出，培育、形成一个服务于创意产业的阶层已显得刻不容缓。
中国有没有希望形成自己的创意阶层呢？除了依照弗罗里达的“3T 理论”——科技（Technology）、人才（Talent）和宽容（Tolerance）外，还需注重对创意人才来讲十分重要的“3L”——工作（Laboring）、学习（Learning）和生活（Living）。由于创意人的工作特点和工作要求，他们对居住地、工作方式、学习等都有选择。就城市而言，能否为创意人提供适合的富于创造活力的自然与人文环境，关键就是“3L”，这也是决定一个城市创意产业活力大小的重要标志。
城市经济学家威尔布尔·汤普森（Wilbur Thompson）认为城市的功能就是创新的孵化器：“拥有大学、博物馆、图书馆和研究所的大都市成了一个巨大的立体‘咖啡屋’，各种文化在这里激荡，碰撞出火花，点燃新产品和新进程之火。”
而这种创意力是不熄的，因为“创意人会在一时一地聚集，跃动的人会创造出一种氛围，吸引更多相似的人”。
创意中心城市不一定是制造业中心，但是一定要是区域文化、时尚的发源地，一定要是“产生思考的地方”。中国以下十座城市已初步成为中国创意产业人才的聚集地。
一、北京
作为中国的首都，北京具有天然的优势。北京市政府提出的“十一五”规划，将打造六大文化中心，重点发展六大文化创意创业，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。北京市文化创意产业主要包括9个大类：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务。有资料表明，2005年北京市GDP 总量达6814．5亿元，人均GDP 达5457美元；其中，服务业贡献率已达71%。同时，北京市还拥有创意产业最核心的资源——“创意源”：
数百所大专院校和各类创意人才，以及创意产业最广阔的销售市场。这些都为北京市发展创意产业、升级现有的服务业、转变GDP增长方式提供了良好的条件。
目前，北京已形成10个具有一定发展基础的文化创意产业聚集区：石景山北京数字娱乐产业示范基地；中关村创意产业先导基地；长安街沿线文艺演出聚集区；潘家园古玩艺术品交易区；琉璃厂文化产业园区；高碑店传统民俗文化产业园区；百工坊传统工艺美术区；大山子文化艺术区；通州宋庄“画家村”；什刹海文化旅游区等。正在规划建设的文化创意产业聚集区有8个：东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、中国影视生产基地、三辰卡通动漫网游产业基地、北京欢乐谷主题公园、新国展会展中心、德胜园工业设计创意产业基地和朝阳公园文化园区。这18个园区构成了北京创意产业的蓬勃未来。
二、上海
“集群化”是上海创意产业的一大趋势。创意产业集聚区的形成，呈现出多样化的途径。2005年4月，上海首批18家创意产业集聚区挂牌，占地30多万平方米。目前，第二批的集聚区也正在积极筹建中。上海原先的旧厂区、旧仓库，摇身一变成了有着新的生命活力的创意产业基地。如莫干山路上一家建于1932年的老纺织厂，如今入驻了60多家画廊和艺术工作室，形成了别具一格的春明文化都市园区；昌平路990号和1000号，原是上海窗钩厂和上海航空设备厂，现在是上海新型广告动漫影视图片产业基地。黄浦区河南南路上的上海城市广场，借助所处的豫园商圈，成为上海市旅游纪念品产业发展中心。
三、深圳
作为中国最崭新的城市，深圳有着最年轻的人群，也具备最具实验性的标本意义。它是中国最早的动画制作基地之一，拥有1000多家从事动画创作和生产的企业。同时，深圳也是中国现代平面设计发源地，平面设计人才达2万余人。
设计行业的领先优势为深圳建成“设计之都”打下良好基础。
2004年11月，深圳文化创意产业园正式启动，宗旨是孵化E 媒体企业、推动科技和文化的深度集合，计划按照“企业运作、政府支持、行业集中、功能完善”的基本原则，建成集平面设计、三维设计、工业设计等相关多媒体文化产业于一身，具备研发、投资、孵化、制作、培训、交易等功能的文化产业基地。深圳已设立“文化产业专项资金”，对创意产业进行贷款贴息和奖励措施，为创意产业发展和人才的积聚提供良好环境。
四、长沙
长沙的创意产业发展速度突出，而且思想活跃、体制灵活，创造出了独特的文化现象。长沙利用省会城市政治、经济、文化中心的优势，加快发展媒体传播、出版发行、卡通动漫、文化旅游、文化休闲、文博会展、文化体育产业，其中突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大最具潜力的文化产业品牌。
