芬兰NOKIA已经成为芬兰的代名词，这家世界上最大移动设备制造商，业绩不必多说，其产品代表了北欧工业设计的最高境界。
（3）丹麦
丹麦素有“童话王国”之称，但近年来致力于以“设计立国”，它的设计几乎体现在了生活的方方面面、角角落落，成为一个“设计王国”。
丹麦文化部和贸易产业部曾共同发表了一份有关提升丹麦创意产业的研究报告——《丹麦的创意潜力》，将文化创意产业归纳为九大领域，其中每一领域包括了从产品制造、关联产业部门到相关服务的产业链的详细定义。
丹麦政府选择了电影产业、音乐产业、新兴媒体的内容生产、文化产业化作为其文化产业发展的四个重点领域。此外，丹麦政府为了促进文化创意产业与产业化以及经济发展互动，从而成为新的经济发展推动力，在文化创意产业政策上提出了五大战略：
为文化创意产业领域提供更多的风险资本和创投基金；
提供文化创意产业的专业知识培训，为文化创意产业建立创新环境；
重视文化创意产业的全球化发展；
为文化创意产业建立有效的市场机制，规范市场环境；
改善文化创意与产业界之间的互动关系，促进文化与产业互动发展。
根据丹麦统计局的数据，1992-1998年期间，丹麦文化创意产业的年平均增长率达到29%，是丹麦国民经济中增长最快的行业之一。1998年，丹麦文化创意产业实现产值750亿克朗，大约占私营企业总产值的4%，其中出口150亿克朗，占丹麦出口额的4%。在提供就业方面，1998年丹麦创意产业共有企业14000家，提供了59100多个全职岗位，约占私营企业就业人数的5%。
4．澳洲
澳洲关于创意产业的定义和分类是最具有“创意信息产业”倾向的。2001年，澳洲“传播、信息技术暨艺术部”与“信息经济国家办公室”定义了澳洲的创意产业：“指生产具有信息和通信领域特性并具有创意产业性质的应用软件和数字内容产品的部门。应用软件和数字内容产品作为创意产品，它们的制作和发布是采用数字化模式的，并且能够具有知识产权，可以通过网络与非网络媒体的方式传播。”
2001年，澳大利亚“版权委员会”联合“版权研究中心”委托咨询公司发表报告《澳大利亚版权产业的经济贡献》。报告指出，按照“澳大利亚与新西兰标准产业分类”（简称ANZSIC）体系，“版权产业”分为三小类：核心版权产业，部分版权产业，版权分销产业。
（1）“核心版权产业”，是指那些将版权作品的创作作为其原始产品的产业。
包括报纸印刷或出版、广播服务、电视服务等16个产业。
（2）“部分版权产业”，是指那些只有部分活动与版权作品的创作相关的产业。包括印刷、计算机咨询服务、测量服务、广告服务等8个产业。
（3）“版权分销产业”，是指那些与版权产品的分销相关的产业。包括摄影设备批发、书籍杂志批发、报纸书籍文具零售、图书馆、博物馆等在内的18个产业。
澳洲创意产业的概念是发展聚落（Cluster）以形成群聚效应，因此任何符合其定义的产业形态，都可被包含于Creative Industries Cluster 之中，以资源共享、相互竞合的方式长期发展，这个概念不同于仅是平面式地将产业类别列出，彼此却没有任何关系或影响的定义。因此，虽然澳洲在发展创意产业上重心几乎不在艺术文化的发展上，却有机会形成强有力的产业网络，彰显其在发展创意产业中的特色。
5．日本
日本是亚洲文化创意产业最发达的国家，曾喊出“创意关系到国家兴亡”的口号。20世纪80年代，日本学者日下公人从经济学理论出发，对文化产业作了定义和阐释：“文化产业的目的就是创造一种文化符号，然后销售这种文化和文化符号。”这个定义既体现了文化与经济的结合，也体现了哲学、心理学与经济学的结合。
日本的文化创意产业分为三大类：内容制造产业、休闲产业和时尚产业。在内容制造产业中，广告、新闻、出版占据的份额超过了90%。据2003年5月日本经济产业省内容产业国际战略研究会提供的数据，2000年日本内容制造市场规模已居全球第二位，2001年则高达963亿美元（美国2001年为3445亿美元）。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43．59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分三个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等的市场。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不可能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时展开。
6．新加坡
2001年12月，新加坡政府成立经济检讨委员会（Economic Review Committee）以检讨新加坡的发展策略，并制定未来发展方向，此委员会之下又依不同产业分类分为七个小组委员会，其一的服务产业委员会则由八个工作小组组成，而创意产业工作小组（Creative Industries Working Group）为其中之一。以英国创意产业定义为基础，CIWG经过九个月的研究，于2002年9月提出第一份针对新加坡现状拟定的创意产业发展策略——《创意产业发展策略：推动新加坡的创意经济》。
CIWG 的这份创意产业发展策略基本上采用英国定义，提出Creative Cluster（创意聚落）的概念，以三个重心来发展新加坡的创意产业：
（1）文化艺术：涉及表演艺术、视觉艺术、文学艺术、摄影艺术、手工艺、图书馆、博物馆、画廊、档案、拍卖、文物遗址、艺术表演场所、各种艺术节及其他艺术辅助事业等行业。
（2）设计：涉及广告、建筑、网络和软件、制图、工业产品、时装、室内外装修等行业。
（3）媒体：涉及广播（包括电台、电视台和有线广播）、数字媒体（包括软件和电脑服务）、电影和录像、唱片发行和媒体印刷等行业。
新加坡创意产业的发展目标：到2012年将创意产业的增加值翻一番，即从2002年时全国GDP3%的占有率提高到6%，并且树立起“新亚洲创意中心”（New Asia Creative Hub）的声誉。具体来说，就是与创意产业所涉及的三部分内容相对应，将新加坡打造成拥有众多高级创新人才和文化艺术精英的“文艺复兴城市”（Renaissance City），在工作、生活和娱乐等各方面都渗透着设计意识与创造力的“世界文化商业设计中心”（Global Cultural & Business Hub for theDesign），立足于新加坡蓬勃的媒体发展环境同时又面向世界、具有很强辐射能力的“环球媒体城”（Global Media City）。
7．中国香港
2003年，香港大学文化政策研究中心撰写的“香港创意产业基础研究报告”（Baseline Study on Hong Kong-s Creative Industries）正式发表。报告分析了创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战，以及中国市场的重要性。在这份报告中，香港大学为香港创意产业定义如下：
“经济活力群体，它们开发和配置技能、知识产权去生产和分配具有社会文化含义的产品和服务；通过这样的生产体系，潜在的财富源泉和就业机会将得到发掘。”
共有11项产业被纳入创意产业的范围，并依其属性分为三大类：
（1）文化艺术类：艺术、考古和手工艺、音乐、表演艺术。
（2）电子媒体类：数字娱乐、电影和视频、软件和计算机、电视和广播。
（3）设计类：广告、建筑设计、设计和企划、出版。
同时，他们认为那些以文化艺术形象为资源，结合原创的经营方式，为顾客提供不同消费体验的服务业也可被称为创意行业，如健身美容、美食、文化旅游等。创意产业的概念也可延伸至小区建设与城市形象的规划。
2003年，前任香港特首董建华在其施政报告中正式宣布发展创意产业，香港政府委托香港大学文化政策研究中心拟订的香港创意指标（Hong Kong CreativityIndex，简称HKCI）也在2004年正式策划出来。在这份HKCI 中，香港大学以弗罗里达的理论为基础，在“3T”（Technology，Talent， Tolerance）的概念下，拟定了5Cs 为香港的创意指标：创意效益（Manifestations of Creativity）、结构与制度资本（Structural／Institutional Capital）、人力资本（Human Capital）、社会资本（Social Capital）与文化资本（Cultural Capital）。
相比弗罗里达的理论，香港创意产业研究的理论更注重社会的全面发展，在巩固主要产业的同时，也重视有利的社会环境的营造，以培养、吸引各方的人才。
三、中国内地创意产业界定
《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》指出：中国将重点培育广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。规划纲要为中国创意产业发展指明了方向。目前，国内经济较发达的城市，如北京、上海、深圳等，正以创意产业园区的形式，集聚各类创意人才，大力发展城市创意产业。
1．北京
北京市统计局对文化创意产业作了明确定义：以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。
2．上海
上海经济委员会和上海创意产业中心结合上海本地特色，提出上海创意产业定义：创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等几大类，并涉及诸多行业。
2006年，上海创意产业提出未来五年发展思路及目标：以“创意设计、自主创新”为核心，进一步突出产业集聚，加快推进载体建设，形成一批创意产业集聚区、一批服务平台和中介机构；突出创意设计，以产业链高端为抓手，全面提升产业核心竞争力；突出联动发展，推动创意园区、校区、社区和城区联动；推动二、三产联动和市区联动。
3．金元浦的定义
中国人民大学中文系文艺学博士生导师、人文奥运研究中心执行主任金元浦教授认为：创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。它改变了过去时代产业发展的静态平衡，而趋向于一种发展的动态的平衡。
金元浦教授认为，创意产业的基本经济特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索。包括“需求的不确定性与产业的风险；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别”。
（1）需求的不确定性与产业的风险。他认为创意产业或文化创意产业生产的产品是富于精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。
