甲骨文：字间尽显章法，和谐尽释旋律
甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的文字，是我国的一种古代文字，被认为是现代汉字的早期形式，也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国最古老的一种成熟文字。它的发现过程，是十分偶然而又富于戏剧色彩的。
光绪二十五年的秋天，在北京任国子监祭酒(相当于现在中央教育机构的最高领导人)的王懿荣突然得了疟疾，便派人到宣武门外菜市口附近的达仁堂中药店买药。派去的人买回了一剂中药，其中掺杂了一味叫做龙骨的药品。王懿荣无意中发现，一些药品的上面竟然刻着一些符号。龙骨是古代脊椎动物的骨骼，在这种几十万年前的骨头上怎会有刻画的符号呢？他这样想着，心中的疑问引起他的好奇。对古代金石文字一向都有研究的王懿荣开始仔细研究起来，他越看越觉得这不是一般的刻痕，很像是古代文字，但是字体的形状既不是大篆也非小篆。
为了找到更多的龙骨进行深入研究，他派人再去达仁堂，以每片二两银子的高价，把药店所有刻有符号的龙骨全部买了下来。后来，他又通过一些古董商进行了大范围的收购，总共累计收集了1500多片。
在进行了仔细的研究和分析后，他认为，这些并非什么“龙”骨，而是几千年前的龟甲和兽骨。从甲骨上的刻画痕迹中，依稀能够辨识出“雨”、“日”、“月”、“山”、“水”等字，后来又找出商代几位国王的名字。由此肯定这是刻画在兽骨上的古代文字。从此，这些刻着古代文字的龟甲和兽骨引起了社会各界人士的共同关注，文人学士和古董商人竞相搜求。
1900年，八国联军攻入中国。侵略军兵临城下，慈禧太后带着皇室人员仓皇出逃，王懿荣对朝廷彻底失望了。他对家人说：“吾义不可苟生！”随即服毒坠井而死，年方56岁。后来，人们称王懿荣为“甲骨文之父”。
智慧锦囊：
中国的汉字结构从一开始就采取方块结构，甲骨文就是最好的例子。甲骨文的方块字笔画线条非常讲究空间的均衡、对称、和谐；运笔讲究坚实挺拔、刀迹遒劲；字体结构疏密有度，雄健恢弘，严谨中有飘逸的风骨，气势不凡。甲骨文字的书法风格，就像中国古代先人凡事崇尚和谐，希望达到人性、社会、宇宙万物之间的互相协调、适度。这种精神塑造了中国最早的礼学思想与美学思想，塑造了整个中国的民族性，不但在民间的群众讲究以和谐处世，就连在国家治理方面，也讲究建设和谐社会。
金文：丰盈的笔锋，自然是生活的底色
金文是指铸刻在殷周青铜器上的文字，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。
周朝初期，青铜器冶炼、铸造技术有了很大的进步，殷周王朝用大量的青铜作为赏赐用品。这些人铸造青铜器时，往往要刻铸铭文来记述时王的恩赐，颂扬祖先的功烈，企望长久地留传给子孙后代。当时的青铜器上有记做器原因和用途的，也有记载人名或重要文献的。字形比较原始，字数由少到多，比如西周第二个帝王成王诵时的《令彝》有187个字，西周第十二个帝王宣王靖时的《毛公鼎》有499个字。金文是西周时期通行的字体，各种器物上的文字，比甲骨文长且完整。
锡圭先生曾说：著有族名金文的铜器，时代往往比早期甲骨文晚，甚至在西周早期的铜器上都还时常能看到这种金文。但是它们的字形却比早期甲骨文更象形。这种现象应该是古人对待族名的保守态度造成的。
现今所见到的最早的有铭文的青铜器，都是商代中期以后的文物。铭文都很简单，文字书体近似于甲骨文，最有代表性的是西周的青铜器铭文。现存字数最多的是西周遗物“毛公鼎”，载文500字。其次是战国时期的中山王鼎，载文469字。再次是与中山王鼎同时出土的中山王方壶，载文448字。各种器物上的文字，多刻或铸在器物的外面，但也不乏铸于器物内壁者，甚至还有的刻或铸在器物的盖、耳子、足、颈之上。真是五花八门，不一而足。
在西周时，铜器主要是王室的器皿，而对这种器皿，不容许诸侯大臣有铸造权。可是到了东周，青铜器物可以任意铸造，而王室之器倒是几乎绝迹了。从字的形体上看，也有很大的发展。特别到了战国的时候，南方吴、越、楚等国的文字还增加了不少类似鸟虫的装饰成分。
智慧锦囊：
金文是按照墨书原本铸造的，它不像甲骨文那样需要一笔一笔刻画，所以力求墨书的笔意和美感。它特别强调一种自然美：平整朴素又不失端庄凝重，一笔一画顾盼生辉，就像自然的脉络相连接。其实，有时候越自然的东西往往越能显现事物本身的美态。自然美才是真正的美。
篆书
古人认为“篆尚婉而通”，篆书特有的美，正在于它笔画的婉转曲折。篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，是大篆的简化字体，其特点是形体匀圆齐整，字体较籀文容易书写。在汉字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。
〔篆书〕小篆：方圆之道，深浅有度
小篆也叫“秦篆”，通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。小篆的鼻祖——李斯，字通古，今河南上蔡县人，后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。所书的刻石多已毁，存世的原石仅两块。
在碑刻如林的岱庙里，最珍贵、最有价值的，自然是秦代李斯的小篆碑。此碑历来被视为书法艺术的珍品，其遒劲若虬龙飞动，其清秀如出水芙蓉，举世瞩目，堪称瑰宝。
据说，此碑是秦朝丞相李斯奉始皇之命所刻，为其歌功颂德，特立于岱顶玉女池上。明代嘉靖年间，为防止其破损，移于碧霞祠东庑。到了清代乾隆五年，碧霞祠突然失火，火借风势，越烧越旺，李斯碑也因之不翼而飞，下落不明，许多人都为之惋惜。到了嘉庆二十年，喜欢舞文弄墨的泰安新知县汪汝弼上任伊始，就四处张贴告示，悬赏寻碑。
不久，一位90余岁的赵氏老翁，在家人的搀扶下来到县衙，对知县说：“我是个瓦匠，以前在山顶修玉女池时，见过一截残碑，不知是否是大人所寻之物。”老翁把碑的形状、字迹等情况一一做了介绍，说：“那截残碑当时被人扔进玉女池，望大人差人前往探查。”知县听了赵翁的介绍，估计十有八九是那丢失的李斯碑，自然喜出望外，也不怕山高路险，亲自上山寻找。果然从玉女池中找到一截残碑，冲洗后，“臣斯臣去疾昧死请”等字历历在目，确实是李斯真迹。于是知县大加庆贺，在山顶造房兴宫，还建了一座精美的小亭，取名曰“宝斯亭”，以后又改为“读碑亭”。安放之日，还举行了隆重的仪式，重赏了赵氏老翁。
光阴似箭，日月如梭，一晃又过了17个年头。到了道光十二年，东岳庙因年久失修，在一场暴雨中有一面墙塌倒，此祸殃及“读碑亭”，碑亭被砸塌，就任知县徐宗干得知，忙差人去寻找，将碑移到山下，放置于岱庙道院。光绪十六年，有一个小偷看到人们如此珍视此碑，想必此物定值千金，便在一个风雨之夜将此碑偷走。事发以后，继任知县毛蜀云下令全城搜索，终于在十日后于北关的石桥底下发现，重新置于岱庙。现在，李斯碑存于岱庙东御座内，我们今天能目睹秦代书法艺术精品，实在很幸运。
智慧锦囊：
与大篆相比，小篆在用笔上迟重收敛。它粗细不匀的线条变化，讲究上密下疏、地通圆转，深浅不一，方圆有度。做人也当如此。平时，我们在与人交往的时候，很容易碰上一些说话直来直去的人，他们也并非是多嘴，只是在不适宜的场合说了一些不该说的话，伤害了别人的自尊心，让别人觉得很没有面子。说话者也未必就是真心，但是伤害已经造成了，恐怕就没有办法可以弥补了。为人处世，一定要小心谨慎。说话之前一定要想好合适不合适，如果分不清该不该说，最好能够控制，少说为妙。即使没有控制住，话已经出口了，也要想办法补救，将伤害减到最低。
附录
大篆
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。
隶书
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。隶书演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，有八种形式：古隶、今隶、秦隶、汉隶、佐书、八分、草隶、魏隶。
〔隶书〕飞白：厚重的墨法，杜绝一切诱惑
汉朝的蔡邕不但是文学家，在书法方面也有很深的研究。“飞白书”就是他独创的。蔡邕不是一个整天把自己关在房里闭门读书、写字的人，为捕捉灵感，丰富阅历，他经常出门旅行。这一天，他把写好的文章送到皇家藏书的鸿都门去。那儿的人架子向来都很大，无论是谁来了都得在门外等上一阵。蔡邕正等待接见的时候，有几个工匠正用扫帚蘸着石灰水在刷墙。他就站在一边看了起来。
一开始，他只是为了消磨时光。可看着看着，他就看出点门道儿来了。他发现每一次工匠一扫帚下去，墙上都会出现一道白印。由于扫帚苗比较稀，蘸不了多少石灰水，墙面又不太光滑，所以一扫帚下去，白道里仍有些地方露出墙皮来。蔡邕一看，眼前不由一亮。他想，以往写字用笔蘸足了墨汁，一笔下去，笔道全是黑的。要是像工匠刷墙一样，让黑笔道里露出些帛或纸来，那不是更加生动自然吗？想到这儿，他一下来了情绪。交上文章，马上奔回家去。
蔡邕回到家里，也没顾得上休息，赶紧让人准备好笔墨纸砚。想着工匠刷墙时的情景，他提笔就写。谁知想起来容易，做起来就难了。一开始不是露不出纸来，就是露出来的部分太生硬难看了。但是他一点儿也不气馁，经过一次又一次的尝试，他终于在蘸墨多少、用力大小和行笔速度各方面，掌握好了分寸，写出了黑色中隐隐露白的笔道，使字变得飘逸飞动，别有风味。
蔡邕独创的这种写法，很快就在民间推广开来，并成为“飞白书”。
“飞白”是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉。飞白书本于八分，是隶书八分体的一种变体。
智慧锦囊：
如果说篆书的特点是均齐圆整，隶书则是自然放纵，它在继承和改进了篆书的特点后，加大了笔法的自由度。墨法上，它追求自然浑厚，笔锋之间浓烈的厚重感，给人温柔可靠的感觉。人性与书法有很多共性，就是注重厚重感。在我们的身边，有很多人只重视眼前利益，喜欢攀比，喜欢奢华。其实做人也应该厚重一些，性格需要稳重，思想也要有所沉淀，毛毛躁躁是注定做不了大事的。我们现在生存的环境本身就是很复杂的，到处充满了诱惑，如果一时不慎，就可能走弯路，而性格的浮躁，自然就会影响你对生活的判断力。
附录
古隶
古隶是由小篆走向今隶的过渡字体，它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、撇、捺、挑、钩等的笔画，用笔书写起来就方便多了。同时它放弃了小篆随实物画出来的象形文字的形体，使得在秦代以前象形兼表意的文字转变为表意兼表音的文字，并使从这以后两千余年来的汉字形体开始定型。
今隶
今隶是正书的古称。正书由汉隶发展演变而成，在唐代仍把正书沿称为“隶书”。为区别于汉魏时代通用的隶书，又别称正书为“今隶”。
秦隶
秦代隶书，又称佐书。秦始皇时下杜人程邈作。秦隶在结体上有自己特殊的时代特征，既有后世隶书的特征，又包含了篆书的特点。
汉隶
汉隶，它是由篆书圆转婉通的笔画演变成为方折的笔画，字形由修长变为偏方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为的速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。
草隶
草隶，又称隶草，是隶书的草率写法，流行于后汉至西晋间。特点是存隶意，但少顿挫，多圆转连属。近代出土的西北汉晋简牍上常可看到这种书体。
魏隶
汉末曹魏时期兴盛的隶书。这种隶书基本上承袭汉隶，但在结构上有一定变化，其特点是较汉隶方严规整，结体、运笔都比汉隶矜持滞重，缺乏汉隶那种古雅雄逸的自然风韵。
楷书
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉，盛行于东晋、南北朝。楷书用笔灵活多变，讲究藏露悬垂，结构由隶书的扁平变为方正，追求一种豪放奇逸的美。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟）等。
〔楷书〕颜体：豁达大度，宽容最美
公元782年，唐王朝有五个藩镇叛乱，其中以自称天下都元帅的淮西节度使李希烈兵势最强。五镇叛乱，使朝廷大为震惊。唐德宗找宰相卢杞商量，卢杞说：“不要紧。只要派一位德高望重的大臣去劝导他们，无须动刀枪，就能把叛乱平息下来。”卢杞推荐年老的太子太师颜真卿，唐德宗马上同意。
颜真卿是当时一个很有威望的老臣。安史之乱前，他担任平原太守。安禄山发动叛乱后，河北各郡大都被叛军占领，只有平原城因为颜真卿坚决抵抗，没有陷落。颜真卿又是我国历史上著名的书法家。他写的字雄浑刚健，挺拔有力，表现了他的刚强性格。他为人正直，常常被奸人诬陷排挤，只是因为他威望高，一些奸人不得不表面上尊重他。
宰相卢杞是个心歹之人。他嫉恨颜真卿，所以趁藩镇叛乱的机会，派颜真卿去做劝导工作，成心陷害他。许多文武官员听说朝廷派年迈的颜真卿去叛镇，都为他的安全担心。但是，颜真卿却不在乎，带了几个随从就到淮西去了。
李希烈听到颜真卿来了，想给他一个下马威。在见面的时候，叫1000多人聚集在厅堂内外。颜真卿刚开始劝说李希烈停止叛乱，那些部将就冲了上来，个个手里持刀，围住颜真卿，摆出要杀他的架势。颜真卿面不改色，朝着他们冷笑。李希烈假惺惺地站起来护住颜真卿，命令他的部将退出。接着，把颜真卿送到驿馆里，企图慢慢软化他。
过了几天，四个叛镇的头目都派使者来跟李希烈联络，劝李希烈即位称帝。李希烈大摆筵席招待他们，也请颜真卿参加。那些使者见颜真卿来了，都向李希烈祝贺说：“早就听说颜太师德高望重，现在元帅将要即位称帝，这不是有现成的宰相了吗？”颜真卿听后，朝着使者骂道：“什么宰相不宰相！我年纪快80了，要杀要剐悉听尊便。”四名使者被颜真卿凛然的神色吓住了，一时说不出话来。李希烈没办法，只好把颜真卿关了，派兵士监视着。
兵士们在院子里掘了一个见方的土坑，扬言要把颜真卿活埋。第二天，李希烈来看他，颜真卿对李希烈说：“你何必玩弄这些花招。一刀把我砍了，岂不痛快！”过了一年，李希烈自称楚帝，又派部将逼颜真卿投降，无果，就派人逼迫颜真卿自杀了。
颜真卿虽然死了，但是他创立的颜体却像是中国书法上的一朵奇葩，亮丽而夺目。颜体是楷书的一种。从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举。从时代论，唐初承晋宋余绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明标志之一。
智慧锦囊：
唐代书法发展空间很广，出现了很多书法名家。在楷书书法美上追求“肃然巍然”、大气磅礴的境界，产生了颜真卿、柳公权为代表的端庄宽舒、刚健雄强的风格。颜体注重的是阳刚美，豁达大方，与唐代的时代精神——“豁达宏大”之风相应和，同时也体现了做人的风骨。自古以来，国人讲究的就是豁达、宽容，这对人们的生活非常重要。早上坐公交，赶上上班的高峰期，车总是很堵，人又多，就容易产生摩擦，如果不懂得宽容，一味地去和人争吵，那么不仅会影响自己的情绪，还可能因为自己的计较影响到别人的生活，所以我们要尝试着敞开自己的胸怀，把中国自古留下来的宽容大度延续下去。
〔楷书〕柳体：刚柔并济的人生哲学
柳公权小的时候，字写得很糟，常常因为字写得七扭八歪而受先生和父亲的训斥。小公权很要强，他下决心一定要练好字。经过一年多的日夜苦练，他写的字大有起色，渐渐成为全村最拔尖的了。他写的大字，得到同窗称赞、老师夸奖，连严厉的父亲的脸上也露出了微笑，小公权很得意。
一天，柳公权和几个小伙伴在村旁的老桑树下举行“书会”，约定每人写一篇，互相观摩比赛。公权很快就写完了。这时，一个卖豆腐脑儿的老头来到桑树下歇凉。他很有兴致地看孩子们练字，柳公权递过自己写的说：“老爷爷，你看我写得好吗？”老头接过一看，上面写的是“会写飞凤家，敢在人前夸。”老头觉得这孩子太骄傲了，沉吟了一会儿才说：“我看这字写得并不好，不值得在人前夸。这字好像我担子里的豆腐脑儿一样，软塌塌的，没筋没骨，有形无体，还值得在人前夸吗？”小公权见老头一直批评他，不服气地说：“人家都说我的字写得好，你偏说不好，有本事你写几个字让我看看！”
老头笑着推辞：“我老汉是一个粗人，写不好字。可是，人家有人用脚都写得比你好得多呢！不信，你到华京城里看看去吧！”
起初小公权很生气，以为老头在骂他。后来想到老头和蔼的面容，又不大像骂他，就决定到华京城里去看看。柳公权一进华京城寿门，见北街一颗大槐树下挂着个白布幌子，上写“字画汤”三个大字，字体苍劲有力，笔法雄健潇洒。树下围了许多人，他挤上去看，不禁惊得目瞪口呆。只见一个黑瘦畸形的老头，没有双臂，赤着双脚坐在地上，左脚压住铺在地上的纸，右脚夹起一支大笔，挥洒自如地在写对联。他运笔如神，笔下的字迹似群马奔腾，博得围观看客们阵阵喝彩。
小公权惭愧极了，心想：和字画汤老爷爷比起来，我真是差得太远了。他“扑通”一声跪在字画汤面前，说：“我愿拜你为师，请收下我，愿师傅告诉我写字的秘诀……”字画汤经不住柳公权的苦苦哀求，在地上铺了一张纸，用右脚提起笔，写道：
“写尽八缸水，砚染涝池黑；博取百家长，始得龙凤飞。”
老人向公权说：“这就是我写字的秘诀！”
柳公权把老人的话牢牢地铭刻在心里，他深深地谢过字画汤，才依依不舍地回去了。
自此，柳公权发奋练字，手上磨起了厚厚的茧子，衣服补了一层又一层，终于成为我国著名的书法家，并创立了柳体字。
柳体字结构严谨，刚柔相济，疏朗开阔，为书法界所珍视，素有“颜筋柳骨”的美称。它的特点是两竖相向，即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，收放有对致、参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。
智慧锦囊：
柳体在吸收前人写字风格的基础上，创立了自己的特色，重视刚柔并济，追求字体的“筋骨”美。以柔化刚，以刚克柔，不畏强，不欺弱，人生也当如此。一直在电影上有所建树的成龙，是很多人的偶像，他一路拼搏，从最初的打杂工成长为今天的影视巨星，甚至可以让自己的电影直击好莱坞。可是成名之后，他不忘回报社会，成立了“成龙基金”，用善意回馈每一位喜欢他的影迷。拼搏时，一路向前，尽显男儿本色，是阳刚的体现；面对需要帮助的人，能够放下巨星的光环，尽显人性的温柔。所以刚柔并济不仅仅是书法艺术的追求，更是做人的最高境界。
附录
虞体
虞世南，字伯施，浙江余姚人，是由隋入唐的“初唐四大书家”之一。自幼跟智永和尚习书法，所谓“深得山阴真传”，就是指他深信王羲之的笔法。唐代自文宗以下，历朝皇帝都以王羲之的书体为楷模。太宗曾“以金帛赐求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献”，虞的书法，继承多于创造，加上虞世南博学卓识，坦诚忠直，故而深得宠幸。太宗誓言远学王羲之，近学虞世南，足见其影响力。“虞体”后世评述不一，他的书法笔圆体方，外柔内刚，几无一点雕饰或火气，也自成书风，而他的行草书，则几乎是王羲之行草诸帖的嫡传。
赵体
赵体是书法家赵孟的书体。赵孟是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”，赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临摹过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
行书
介于楷书、草书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正，分为“行楷”和“行草”两类。
〔行书〕行楷：进退自如的处世之道
行楷是字体的一种，是近似于楷书的行书。我国古代著名书法家王献之在行楷上成就颇丰，他的《洛神赋十三行》是行楷发展史上的代表作之一。
王献之是著名书法家王羲之的儿子，自幼聪明好学。他七八岁时开始学书法，师承其父。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，就悄悄从他背后走过，突然伸手去抽出之手中的毛笔，献之握笔很牢，没有被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的朋友让献之在扇子上写字，献之拿起笔来就写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。众人都对献之的书法，绘画赞不绝口，小献之由此滋长了骄傲情绪。他的父母看此情景，若有所思……
一天，献之问母亲：“我只要再写上三年就行了吧？”母亲摇摇头。“五年总行了吧？”母亲又摇摇头。献之急了，问母亲说：“那您说究竟要多长时间？”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直、立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，但是没说出来。他一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲儿地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点。
小献之心不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我这5年完全是按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同？”母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，唯有一点似羲之。”
献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去，什么时候才能有好的结果呢？”母亲见他的傲气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要工夫深，铁杵也能磨成针。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的！”
献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。工夫不负有心人，他用尽了18大缸水来练字，终于在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。
智慧锦囊：
在书法的几种字体中，行书最具亲和力。行楷介于正草之间，无论是用笔还是结体，都可以从楷书和行书中得来，所以进可以尽显行书的流丽婀娜，退可表现楷书的端庄刚健，是进可攻、退可守的智慧融合体。人生的智慧同样在于进退自如。人生就好像一个大的舞台，每个人都在其中扮演了不同的角色。有人入戏太深，难免会为其中的细节所动，即使戏曲终了，也没办法及时抽身；有人没有融入戏中，就好像是一个看客，所以只能永远坐在观众席上。所以，人生能否快乐，就看你能否在舞台上进退自如，能否掌握好让和抢的节奏，而生命的美丽也将在这一进一退之间绽放。
〔行书〕行草：自由、随意的人生情趣
类似于草书的行书，叫做行草。我国古代著名的文学家苏轼是行草的行家。
苏轼的楷书极少，他的书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘，多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，他总是喜欢追求自己的风格，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏的，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
苏轼晚年的作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》等最知名。其中《答谢民师帖》是给谢举廉的手札，前部已经缺损，文又载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法强劲有力，不似《黄州寒食诗》那样变化多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，他在学术的创作上取得了最大限度的自由，因而成为北宋的书法大家。但是因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对苏轼没有记载，而且他的书法作品也被大量毁去。世间流传下来的苏轼的书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最知名，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等。
苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法而更重自由的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后一代又一代人。
智慧锦囊：
与行楷相比，行草多了草书的自由随意，更加不拘泥于小节，想放就放，想收就收。笔锋之间是人生的重现。生活中，我们难免会遇到很多事情，有些事可能很重要，我们就可以适当地加以重视，有些事也真的是无关紧要，那么事情过去了，就要学会忘记。如果我们不分事情的大小，把所有的事情都放在心上，就会给自己造成很大的心理压力，加重思想的负担。所以生活不必过于拘谨，该放手的时候就放手，该努力的时候就去努力，随意一些，自由一些，别管别人怎么说，也不要太在意别人的脸色，就做一个最简单的自己，最快乐的自己。
草书
草书把中国书法的写意性发挥到极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而又气脉贯通。草书在所有的书体中最为奔放跃动，最能反映事物多样的动态美，也最能表达和抒发书法家的情感。广义的草书包括草篆、草录、章草、今草、狂草等，狭义的草书，指具有一定法度而自成体系的草写书法，包括章草、今草、狂草三种。
〔草书〕章草：高瞻远瞩，以独立的眼光看世界
章草是早期的草书，始于汉代，“今草”的前身，由草写的隶书演变而成。与“今草”的区别，主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。其得名有几种说法：其一，《书苑菁华》引唐代蔡希综说：“章草兴于汉章帝。”认为由汉章帝创始。其二，《书断》卷上引唐代韦续说：“因章帝所好名焉。”认为由汉章帝爱好而得名。其三，《书断》载后汉北海王受明帝命草书尺牍十首，章帝命杜度草书上事。认为因用于章奏而得名。其四，《书断》引王愔语：“汉元帝时史游作《急就章》，解散隶体粗书云，汉俗简堕，渐以行之。”认为由史游《急就章》而得名。近代有学者考证，“章”含有字体结构彰明严格之义，故得名。
章草是早期草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画勾连呈“波”形，字字独立，字形偏方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
关于“章草”的由来，众说纷纭，莫衷一是。书体的出现，遵循着产生、发展、成熟的客观规律，章草亦然。将某种书体的原创归属于某个朝代的某个人，不是一种科学的论证方式。章草是一种特殊的书体，主要抽去书体象形成分的“符号化”，而“符号化”的基础是：只要不误读，能代表原字、说明原字就可以了。
智慧锦囊：
章草因从隶书演化而成，所以笔法上还残留一些隶书的形迹，构造彰明，字字独立，不相连绵，既飘扬洒落，又渗透了坚定和刚强。独立同样是我们成长过程中的一次蜕变。小时候，我们的身边总是有父母的唠叨。长大了，满心希望自己会有更多的自由空间，可是年龄越大，外部强加给我们的规矩就越多。你有你自己的思想，你是一个独立的个体。在这种情况下，我们就要学会在不伤害别人的前提下，适应大的环境，并保持独立的思维。虽然坚持自己的观点，维系独立的风格不是很容易就能做到的，但它确实能够帮你逃出大多数人盲目遵从的轨迹，让你收获做人的快意和满足。
〔草书〕今草：借力发力，成功者善“变”
章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”，今草是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。
素有“书圣”之称的王羲之，在今草上成就最高。
王羲之7岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到12岁，虽已不错，但自己却觉得不是很满意。因平时常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。
为了练好书法，他每到一个地方，总是跋山涉水四下寻找历代碑刻，揣摩其风格特色，积累了大量的书法资料。他在书房内、院子里、大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔、墨、纸、砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。他在练字时，凝眉苦思，甚至废寝忘食。
他养了很多鹅，觉得那不仅可以陶冶情操，还能从鹅平时的一些体态姿势上领悟到书法执笔、运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态，很是招人喜爱。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧！”羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是历史上有名的“王羲之书换白鹅”的故事。
王羲之的书法作品很丰富，除《兰亭序》外，著名的尚有《官奴帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《快雪时晴帖》、《黄庭经》等。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰，“飘若游云，矫若惊蛇”，王羲之的书法是极美的。
智慧锦囊：
今草的表现力丰富，笔终而意无尽，气势连贯，借力发力，点画之间流畅跳荡，随势而变，线条形态纵横，虽包举万类，各有现象，却最终会统一到抽象的形态。世界上的事物大多相似，书法的道理自然可以应用于人生。同样是包罗万象，同样是经历丰富，但是我们的目标只有一个或者几个。为了实现目标，我们通常要牺牲很多东西，比如你想考上好大学，你就必须要努力学习，放弃很多玩乐的时间；你要有一份好收入，就要努力工作，也丢失了很多自由。但是生活也有很多的变通，没有什么事情是一成不变的，比如学习上，你可以制定有效的学习方法，借助于别人的学习经验来丰富自己；工作上，也可以合理利用时间，提高工作效率……懂得变通，才能收获更多。
〔草书〕狂草：狂放也是真性情
到了唐代，今草写得更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。在草书艺术史上，怀素其人和他的《自叙帖》，一直为书法爱好者谈论了1200多年。
怀素，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，10岁出家为僧。年少时在经禅的空闲之时，就爱好书法。那时因为贫穷，没有钱买纸墨，为了练字，他种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸。由于住处触目都是蕉林，因此风趣地把住所称为“绿天庵”。他又用漆盘、漆板代纸，勤学精研，盘、板都写穿了，还写坏了很多笔头，后把它们埋在一起，名为“笔冢”。
他性情疏放，锐意草书，却无心修禅，平日里更是喜欢饮酒吃肉，交结名士，与李白、颜真卿等都有交游。他以“狂草”名扬于世上。唐代文献中有关怀素的记载甚多。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。王公名流也都爱结交这个狂僧。唐任华有诗写道：“狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏，谁不涂粉壁。粉壁摇晴光，素屏凝晓霜。待君挥洒兮不可弥忘，骏马迎来坐堂中，金盘盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯之后始癫狂……”前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继癫”，所以把他二人并称“颠张醉素”，对后世影响极大。
怀素善以中锋笔纯任气势作大草，如“骤雨旋风，声势满堂”，到“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。虽然是疾速，但怀素却能于通篇飞草之中，极少失误。与众多书家草法混乱常出现很多缺漏相比，实在高明得多。是知怀素的狂草，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度。这确实要归功他从极度苦修中得来。怀素传世的书迹较多，计有《千字文》、《清净经》、《圣母帖》、《藏真帖》、《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《四十二章经》等。
智慧锦囊：
狂草是草书中最为纵情狂放的一种，常一笔数字，隔行之间气势不断，笔势连绵回绕，酣畅淋漓；运笔如骤雨旋风，飞动圆转，出神入化。中国自古不乏狂放之人。大凡自命不凡的人内心都有点狂，但在中国这个以谦虚为美德的国度里，狂在表面的毕竟不多，且也多为俗世所不容。实际上，在儒家老祖宗那里，狂并非是大逆不道之事，相反，倒还是一种甚为可贵的美德。孔子有言：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也。”按照孔老夫子的意思，如果能兼有狂者和狷者的长处，取中行之道，自然最好；若不可得，退而求次，或狂或狷，亦不失为圣人。
